Хованщина

Исполнители

Дирижер –

Марфа – Екатерина Семенчук
Досифей – Станислав Трофимов
Князь Иван Хованский – Михаил Петренко
Князь Андрей Хованский – Сергей Скороходов
Князь Василий Голицын – Олег Видеман
Шакловитый – Евгений Никитин
Подьячий – Андрей Попов

27 августа 2025 года ушел из жизни оперный певец Сергей Николаевич Алексашкин, который прослужил на сцене Мариинского театра тридцать шесть лет.

Уроженец небольшого села Саратовской области, Сергей Алексашкин в 1982-м окончил Саратовскую консерваторию и вскоре поступил в труппу Саратовского театра оперы и балета. Важным этапом его профессионального становления была стажировка в миланском театре Ла Скала, где молодой певец провел сезон 1983–1984 годов. Переломным в творческой судьбе артиста оказался 1989 год, когда он прошел прослушивание у Валерия Гергиева, недавно возглавившего Кировский театр. Сергей Алексашкин был принят в труппу и стал ее ведущим солистом, незаменимым участником множества постановок, исполнителем ключевых партий русского и зарубежного оперного репертуара. Носитель легендарной русской басовой традиции, он объездил с труппой Мариинского театра весь мир, всюду вызывая восхищение слушателей.

На мариинской сцене Сергей Алексашкин воплотил более сорока партий. Его талант особенно ярко раскрывался в русских операх – от Глинки до Щедрина. Артист пел Ивана Сусанина, Руслана, Бориса Годунова, Варлаама, Ивана Хованского, Кончака, князя Галицкого, участвовал в премьерах постановок «Мазепы» (Кочубей), «Царской невесты» (Малюта Скуратов), «Садко» (Окиян-море), «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (князь Юрий Всеволодович), «Золотого петушка» (царь Додон). Менее многочисленны, но не менее значимы работы Сергея Алексашкина в итальянских, французских, немецких операх. Он умел с одинаковым мастерством перевоплощаться в могущественного короля и простака-слугу, служителя культа и инфернального злодея…

Щедринская коллекция Мариинского театра складывалась при активном участии Сергея Алексашкина. На премьере постановки «Мертвых душ» в 2011 году артист выступил в роли Собакевича; критика восторгалась колоритным «апломбом постаревшего партработника», которым Алексашкин наделил своего персонажа. В концертных исполнениях оперы Щедрина «Боярыня Морозова» Сергей Алексашкин регулярно пел царя Алексея Михайловича.

В 2007 году Сергей Николаевич участвовал в российской премьере оперы Щедрина «Очарованный странник» в только что открытом Концертном зале Мариинского театра. Солист пел центральную партию – Ивана Северьяновича Флягина – и Рассказчика. Через год, когда опера Щедрина по повести Лескова получила сценическое воплощение, обе басовые партии в ней вновь исполнил Сергей Алексашкин. Его великолепная работа получила высокую оценку из уст самого композитора. В дальнейшем артист постоянно участвовал в исполнениях «Очарованного странника» и на петербургской сцене, и на гастролях. «Сергей Алексашкин (Флягин) мастерски пользуется своим величавым басом, – писал один из московских оперных обозревателей, – ему подвластно и эпическое повествование, и краткие, но яркие всполохи страстей». В 2010 году запись «Очарованного странника», сделанная во время премьерного исполнения, вышла на лейбле Mariinsky. Диск трижды номинировался на премию «Грэмми»; в пении Сергея Алексашкина критика отмечала «большое благородство и силу». Сегодня «очарованного странника» в Мариинском поют другие солисты, однако эталонное исполнение Сергея Алексашкина навсегда останется в памяти благодарных зрителей и в истории театра.

Первое исполнение: 9 февраля 1886 года, силами Музыкально-драматического кружка любителей в Зале Кононова, Санкт-Петербург
Премьера в Мариинском театре: 7 ноября 1911 года
Премьера постановки: 13 июля 1952 года, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский)
Последнее возобновление: 1 мая 2000 года

Продолжительность спектакля 4 часа 40 минут
Спектакль идет с двумя антрактами

Возрастная категория 12+

Авторы и постановщики

Музыка Модеста Мусоргского
Оркестровка Дмитрия Шостаковича
Либретто композитора

Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Режиссер-постановщик – Леонид Баратов (1960)
Художник-постановщик – Федор Федоровский
Новая сценическая версия Юрия Александрова (2000)
Режиссер – Юрий Лаптев
Художник возобновления – Вячеслав Окунев
Художник возобновления костюмов – Татьяна Ногинова
Художник по свету – Владимир Лукасевич
Адаптация света на сцене Мариинского-2 – Андрей Понизовский, Егор Карташов
Главный хормейстер – Константин Рылов
Ответственный концертмейстер – Марина Мишук
Танцы в хореографии Федора Лопухова

Краткое содержание

Действие первое
Красная площадь в Москве. Светает. Боярин Шакловитый – ставленник царевны Софьи – диктует подьячему донос Петру I на начальника стрельцов князя Ивана Хованского, задумавшего посадить на престол сына и водворить на Руси старый порядок. Тем временем дозорные стрельцы похваляются недавней расправой над ненавистными боярами. В память об этих кровавых событиях на площади поставлен столб, где высечены имена казненных. У столба останавливаются пришлые люди. Они заставляют подьячего прочесть им надписи. В горестное раздумье повергает их мысль о смуте, о стрелецком самовластье.
Под приветственные крики стрельцов появляется князь Иван Хованский. За ним – его сын Андрей Хованский, который преследует своими любовными притязаниями Эмму, девушку из Немецкой слободы. Посулами и угрозами пытается он добиться любви Эммы. На ее защиту встает раскольница Марфа, недавняя возлюбленная Андрея. Эту сцену видит возвратившийся Иван Хованский. Ему самому приглянулась Эмма, но Андрей готов скорее убить ее, чем отдать отцу. Занесенный над девушкой нож властно отводит Досифей, глава раскольников.

Действие второе
Кабинет князя Василия Голицына – фаворита царевны Софьи. Князь погружен в мрачное раздумье, его одолевает страх перед будущим.
Пастор Немецкой слободы приходит к нему с жалобой на самоуправство Хованских, но князь не желает слушать его.
Через потайную дверь в покои князя проникает Марфа. Явившаяся под видом гадалки, Марфа предсказывает князю опалу. Суеверный Голицын в смятении. Чтобы сохранить пророчество в тайне, он велит слуге утопить гадалку, но Марфа успевает скрыться.
В доме Голицына собираются противники Петра I. Беседа Голицына и Хованского – скрытых соперников, ненавидящих и боящихся друг друга, – переходит в ссору, которую прекращает Досифей. Он призывает их смирить кичливую гордость, подумать о спасении Руси. Вбегает взволнованная Марфа. Она рассказывает о покушении на ее жизнь и чудесном спасении, пришедшем от солдат молодого царя Петра. С тревогой слышат заговорщики это имя. Но еще страшней весть, принесенная Шакловитым: царь узнал о заговоре, заклеймил его хованщиной и велел «сыскать».

Действие третье
К дому Хованских в Замоскворечье пришла Марфа. Тяжело переживает она измену князя Андрея. Досифей, утешая, уводит ее с собой.
Проснувшиеся пьяные стрельцы предаются буйному, бесшабашному веселью. Его прерывает насмерть перепуганный подьячий. Стряслась беда: нещадно побивая жителей слободы, приближаются петровские войска. Стрельцы ошеломлены. Они просят Хованского вести полки в бой. Но, страшась Петра, князь призывает стрельцов покориться и разойтись по домам.

Действие четвертое
Картина первая
Слуга Голицына предупреждает Хованского, укрывшегося в своем подмосковном имении, что его жизнь в опасности. Хованский вспыхивает гневом – кто посмеет тронуть его в собственной вотчине? Появляется Шакловитый с приглашением от царевны Софьи на тайный совет. Хованский приказывает подать парадные одежды. Однако едва князь выходит из палаты, как наемник Шакловитого ударяет его кинжалом.

Картина вторая
Расправа ожидает и других заговорщиков: князь Голицын отправлен под конвоем в ссылку, рейтарам дан приказ окружить раскольничьи скиты. Не знает о крушении заговора лишь Андрей Хованский. Он не верит Марфе, сообщившей ему об убийстве его отца, и тщетно трубит в рог, созывая свой полк. Однако, увидев стрельцов, которых ведут на казнь, Андрей понимает, что все погибло, и в страхе просит Марфу спасти его.
Стрельцы уже склоняют головы над плахами, но посланный Петром боярин Стрешнев в последний момент объявляет указ о помиловании.

Действие пятое
Поляна в глухом лесу. Ночь. В одиночестве скорбит Досифей. Он сознает обреченность раскольников. Исполненный мужественной решимости, он обращается к братии с призывом сгореть в огне во имя святой веры. Из леса доносятся звуки труб. Раскольники с молитвой проходят в скит и поджигают себя. Вместе с братией гибнет и Андрей, которого увлекла в огонь Марфа, мечтая в смерти соединиться с любимым.

С той поры, как Мусоргский, по собственному признанию, «соделал тетрадку и назвал ее “Хованщина”» (1872), продолжается крестный и славный путь оперы. Мусоргский почти дописал клавир, не хватало лишь небольшого куска в финальной сцене самосожжения. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался окольным: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом (1932), и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича (1959), наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича (1960). В декабре 1988 года с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром постановка эта была возобновлена. Это была первая крупная художественная акция Гергиева в новой роли.
И вот четверть века спустя после возобновления мы снова – воспользуемся речением Мусоргского – «купаемся в водах “Хованщины”». За такой долгий срок спектакль не разболтался – ни музыкально, ни сценически. Так может быть, дело в добротной режиссуре Леонида Баратова (1952), выдающегося мастера сцены, работавшего в крупнейших музыкальных театрах страны?
Внимание к реалистическим деталям, размах массовых сцен сообщали его постановкам историческую достоверность, монументальность. Баратовская «Хованщина» выдержала и редакцию Римского-Корсакова, и перемену ее на партитуру Шостаковича (незначительные коррективы в постановочный план тогда внес сам Баратов). К фестивалю Мусоргского в 1989 году спектакль отредактировал режиссер Эмиль Пасынков, а Валерий Гергиев освежил музыкальное восприятие, раскрыв неоправданные купюры. Реставрировались и знаменитые декорации Федора Федоровского, продолжившего в советское время традиции великих театральных художников Константина Коровина и Александра Головина. Позднее сценическая версия подновлена была Юрием Александровым и Юрием Лаптевым (2000).
Так в репертуаре Мариинского театра сохраняется спектакль, ведущий свою родословную от первой постановки «Хованщины» на мариинской сцене в ноябре 1911 года (режиссер и исполнитель роли Досифея – Федор Шаляпин, дирижер – Альберт Коутс, художник – Константин Коровин).
Отрадно, что «Хованщина», не достигнув еще, пожалуй, той популярности в зрительном зале, что и «Пиковая дама» или «Евгений Онегин», становится излюбленной у оперных примадонн и премьеров.
И еще один, едва ли не главный, герой спектакля – оркестр, поющий, подчас идеально интонирующий вокальную строку, оркестр, возвышающийся над действием во вступлении «Рассвет на Москве-реке», в мрачном «Поезде Голицына»… «Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем бутафорские страсти на сцене. Так ли уж важно, горит или не горит раскольничий скит. Мне кажется, здесь должен гореть оркестр». Эти слова Гергиева передают атмосферу творческого горения, сопутствующего «Хованщине» в Мариинском.
Сегодня композитор мог бы с бóльшим, чем когда-либо, основанием воскликнуть: «Живу ноне в Хованщине, как жил в Борисе, и тот же я Мусорянин…» Опера о вековечной российской смуте актуальна во все времена. Иосиф Райскин