Баядерка

Исполнители

Дирижер –

Никия – Оксана Скорик
Гамзатти – Мария Буланова
Солор – Андрей Ермаков
Золотой божок – Алексей Тимофеев
Трио теней: Александра Хитеева, Анастасия Нуйкина, Камилла Мацци

В ЧЕСТЬ НАРОДНОЙ АРТИСТКИ РСФСР ЕЛЕНЫ ЕВТЕЕВОЙ

Елена Викторовна Евтеева в Мариинском театре – хранительница прежде всего традиций лирики классического танца. Именно лирические партии были коньком этой балерины, именно в них раскрылся ее пластический дар кантилены в танце, талант создания образов трепетных и нежных героинь. На протяжении более чем двадцати пяти лет исполнительской карьеры в театре она не изменяла своему амплуа.

Воспитанница ленинградской школы, Елена Евтеева выпустилась из класса Лидии Тюнтиной в Ленинградском хореографическом училище им. А. Я. Вагановой в 1966 году. В театре шедевры классического наследия она получала из рук блестящих мастеров старшего поколения: Натальи Дудинской, Нинели Кургапкиной. Изяществом, интеллигентностью и одухотворенностью Елена Евтеева пленяла зрителей в «Жизели», «Шопениане», в роли Никии в «Баядерке», принцессы Флорины в «Спящей красавице», Повелительницы дриад в «Дон Кихоте». Танец балерины вдохновлял критиков на поэтичные метафоры и эпитеты: за воздушную легкость и «светотени настроений» его сравнивали с акварелью, писали, что он «вызывает ассоциации с плавным течением вод». Очевидно, именно это качество определило выбор руководства балетной труппы Театра им. С. М. Кирова, когда юную исполнительницу, еще не станцевавшую на тот момент Одетту – Одиллию в театре, назначили на главную роль в фильме-балете «Лебединое озеро». Сценический путь королевы лебедей Евтеевой, начавшийся с работы в кинопавильоне, был долгим, а первая проба образа, запечатленная в фильме 1968 года, для многих стала воплощением лирической поэзии в движении.

Столь притягательное для зрителя впечатление задушевности танца Евтеевой рождалось благодаря наполненности балерины на сцене. «У нее нет просто красивых поз – каждое движение содержит какой-то смысл, передает состояние, душевное волнение, они все значимы, одухотворены», – писали о ее работе. Эта оправданность, осмысленность жестов и пауз в танце артистки привлекала и хореографов, приглашавших ее к участию в новых постановках. Елена Евтеева была среди первых исполнительниц партий в балетах «Страна чудес» Леонида Якобсона, «Гамлет» и «Левша» Константина Сергеева, она танцевала Ширин в «Легенде о любви» и Катерину в «Каменном цветке» Юрия Григоровича, Девушку в «Ленинградской симфонии» Игоря Бельского, пробовала себя в хореографии Натальи Касаткиной и Владимира Василёва, Олега Виноградова, Игоря Чернышёва, Дмитрия Брянцева, Бориса Эйфмана. Были на ее творческом пути и встречи с зарубежными мастерами: она волновала зрителей в партии Эсмеральды в «Соборе Парижской Богоматери» Ролана Пети, в роли Жены мавра в «Паване мавра» Хосе Лимона, ей довелось поработать с Пьером Лакоттом над па-де-де из «Бабочки», исполнить главные партии в «Сильфиде» и «Неаполе» Августа Бурнонвиля, перенесенных на ленинградскую сцену.

Завершив исполнительскую карьеру, Елена Евтеева посвятила себя педагогике. В Академии Русского балета из ее класса выпустились Светлана Захарова и Дарья Павленко, а в театре среди тех, кому посчастливилось готовить партии с Еленой Викторовной, – Софья Гумерова, Дарья Павленко, Анастасия Колегова, Оксана Скорик, Мария Буланова. Ольга Макарова

Премьера – 23 января 1877 года, Большой театр, Санкт-Петербург
Премьера редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани – 10 февраля 1941 года, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский)

Продолжительность спектакля 2 часа 55 минут
Спектакль идет с двумя антрактами

Возрастная категория 6+

Авторы и постановщики

Музыка Людвига Минкуса
Хореография Мариуса Петипа (1877) в редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани (1941),
с отдельными танцами Константина Сергеева, Николая Зубковского
Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова

Художник-постановщик – Михаил Шишлянников
(по мотивам декораций Адольфа Кваппа, Константина Иванова, Петра Ламбина, Ореста Аллегри)
Костюмы Евгения Пономарёва
Художник по свету – Михаил Шишлянников

Краткое содержание

Первое действие
Картина первая
Знатная молодежь возвращается с охоты на тигра. Знаменитый воин Солор поручает факиру Магедавее передать баядерке Никии, что будет ждать ее ночью у храма.
Торжественным появлением Великого брамина, жрецов и баядерок, служительниц храма, открывается праздник поклонения огню. Кульминация торжества – танец прекрасной Никии.
Великий брамин, забыв о священном сане и связанном с ним обете безбрачия, признаётся Никии в любви. Он обещает ей все богатства Индии – все, что она пожелает. Но Никия с ужасом отталкивает его.
Ночью Никия тайно приходит на свидание к Солору. Солор уговаривает баядерку бежать с ним туда, где их никто не знает и где они будут счастливы. Но свидетелем пылких объяснений оказывается Великий брамин, и он клянется отомстить влюблённым.

Картина вторая
Раджа Дугманта объявляет своей дочери Гамзатти, что она станет женой лучшего и храбрейшего воина – Солора. Гамзатти счастлива, а Солор в растерянности: он не смеет отказаться от высокой чести, однако он любит Никию и дал ей клятву верности!..
Для совершения обряда посвящения Гамзатти в невесты во дворец приглашают Никию. Появляется и Великий брамин. Рассчитывая погубить соперника, он рассказывает радже о любви Никии и Солора. Дугманта разгневан, но решения не меняет: Солор будет мужем его дочери, а баядерка должна умереть. Брамин не ожидал такой развязки, он грозит радже карой богов за смерть баядерки, но Дугманта неумолим.
Гамзатти подслушала этот разговор. Она приказывает невольнице привести Никию и как бы случайно показывает ей портрет своего жениха. Никия в отчаянии, она протестует: Солор любит только её и только ей будет принадлежать. Гамзатти требует, молит Никию отказаться от Солора, но баядерка готова скорее умереть, чем расстаться с любимым. В гневе Никия заносит над соперницей кинжал, и только служанка спасает Гамзатти от неминуемой смерти.

Второе действие
Площадь перед дворцом раджи. Свадьба Гамзатти и Солора.
Танцующей Никии подносят корзину цветов, из которой выползает змея и смертельно жалит баядерку.
Великий брамин обещает Никии противоядие, если она забудет Солора. Однако Никия остаётся верной своей любви и, умирая, напоминает любимому о его клятве.

Третье действие
Картина первая
Солор безутешен. Его мучает раскаяние. Магедавея, пытаясь отвлечь юношу от тяжелых дум, зовёт заклинателя змей. Под звуки флейты Солор забывается сном.

Картина вторая
Перед Солором из мрака появляются тени мёртвых. Длинной вереницей спускаются они с горных уступов. Он видит Никию среди них. Она зовет его…

«Баядерка» – один из самых популярных балетов классического наследия. История любви, рассказанная трепетными танцевальными дуэтами и пантомимными диалогами, развернутыми кордебалетными ансамблями и эффектными танцами солистов. Красочное масштабное полотно, сотканное сложнейшим хореографическим текстом, «Баядерка» – это экзамен на профессионализм, балеринский и премьерский блеск и актерское мастерство для исполнителей. Мариус Петипа сочинил этот спектакль в 1877 году для бенефиса виртуозки Екатерины Вазем, стараясь максимально полно и в достойной оправе представить талант своей любимой балерины.
Танцевальную поэму Петипа складывал исходя из сюжета о любви знатного индийского воина и храмовой танцовщицы. Экзотический колорит стал залогом зрелищности, а мелодраматичная история обманутой любви, типичная для театральной сцены середины XIX века, незатейливая в словесном изложении, в хореографических откровениях Петипа наполнилась глубиной, нюансами, обобщениями. Cо временем изменилась конструкция спектакля, выстроенная гениальным чутьем хореографа, который умел в нужной пропорции смешивать парадную дивертисментность дворцового праздника и пронзительный надрыв трагического монолога покинутой героини, напряженную эмоциональность пантомимного изображения земных событий и отстраненность классического танца в царстве теней.
В ХХ веке «Баядерка» «похудела» на целый акт – рационализм советского взгляда на мир отверг простодушно бутафорское изображение возмездия за клятвопреступничество, а с финальным крушением дворца из спектакля исчезла и драматургическая и танцевальная развязка. Оставшиеся в балете реалии театрального XIX века, плюшевые тигры и слоны на колесиках, сегодня выглядят умилительно забавно, но их незатейливая конкретика оттеняет вневременную гармонию акта теней, чарующего шедевра Петипа, в котором его гений как никогда был близок к абсолюту. Ольга Макарова

Узнать больше об этой постановке, посмотреть фотографии с репетиций и спектаклей можно на виртуальной выставке «Петипа в Мариинском»