Том Рейкуэлл – Александр Михайлов
Энн Трулав – Анна Денисова
Трулав – Мирослав Молчанов
Ник Шэдоу – Геворг Григорян
Матушка Гусыня – Лидия Бобохина
Баба-Турчанка – Анна Кикнадзе
Селлем – Сергей Семишкур
Надзиратель – Алексей Некрасов
Продолжительность концерта 3 часа
Концерт пройдет с одним антрактом
«Тройка, семерка, туз»: эта последовательность карт знакома каждому любителю оперы. В роковой момент вместо туза явится, разумеется, дама пик. Но есть в мировом оперном наследии еще одна опера, где играют в карты с фатумом, и если у Чайковского игрока губит пиковая дама, то у Стравинского – спасает червонная, символ любви.
Сцена карточной игры на кладбище – кульминация «Похождений повесы», последней – и единственной полноформатной – оперы Игоря Стравинского (1951). Поддавшись соблазнам большого города, предав любимую и потеряв в конце концов всё, главный герой, Том Рейкуэлл, оказывается на краю собственной могилы. Целый год лукавый наставник Тома, Ник Шэдоу, морочил своей жертве голову – и теперь требует платы за удовольствия, а ею, согласно устоявшемуся ценнику, должна стать вечная погибель.
Легендарного библейского мота спасает любовь отца, оперного повесу Тома спасает любовь невесты – девушки с говорящей фамилией Трулав, продолжающей традицию самоотверженных оперных спасительниц. Но жить вместе долго и счастливо героям, увы, не суждено, ибо хеппи-энд противоречит воспитательной функции средневекового театрального жанра моралите, изящно обыгранного в «Похождениях повесы». Нравоучительная сентенция звучит под занавес: «For idle hands and hearts and minds the devil finds works that to do» («Для праздных рук, сердец и умов дьявол находит занятия»). Какого рода эти занятия, наглядно продемонстрировал английский художник Уильям Хогарт (1697–1764) в серии сатирических картин (и гравюр по ним), посвященных незавидной судьбе внезапно разбогатевшего провинциального юноши. В 1946 году работы Хогарта оказались на выставке в Чикаго. К этому моменту Стравинский уже давно жил в США – и искал сюжет для англоязычной оперы. Посетив выставку, композитор понял – вот оно: «Меня неожиданно осенила мысль, что серия гравюр Хогарта располагается в последовательности оперных сцен». Первоначально композитор намеревался идти «по Хогарту» и его восьмиступенчатой лестнице на дно общества: «Наследник», «Прием», «Оргия», «Арест», «Женитьба», «Игорный дом», «Тюрьма», «Сумасшедший дом». В процессе работы многое изменилось – благодаря соавторам Стравинского: великому англо-американскому поэту Уистену Хью Одену и его другу Честеру Коллману. «Мы строго следовали Хогарту, пока наш собственный сюжет не начал приобретать другой смысл», – вспоминал композитор. Проработанная фигура совратителя главного героя, интерпретация ее как тени («Шэдоу») и альтер эго человека – заслуга Одена. И все же центральная тема «Похождений повесы» лежит не столько в области этики, сколько в области эстетики. Стравинский написал оперу об опере, произведение, суммирующее и осмысляющее многовековой опыт музыкального театра: начиная от Монтеверди и Генделя и заканчивая американским мюзиклом. Несущая «ось» в этом сложном комплексе аллюзий – опера XVIII века, точнее – Моцарт. Отсюда – классический парный состав оркестра, номерная структура, типичные оперные формы (арии, ансамбли, хоры), речитатив secco, то есть в сопровождении клавесина. Но Стравинский – не реставратор, а стилизатор, и его «Похождения повесы» остаются произведением середины прошлого столетия. Голос ХХ века слышен в каждом такте, а в некоторые моменты и вовсе начинает преобладать, например в той же сцене на кладбище, когда клавесин из нейтрального инструмента-аккомпаниатора превращается в специфический инструмент-краску с холодным, сухим, безжизненным тембром. Здесь же Стравинский временно покидает ясную мажоро-минорную систему и использует «инфернальный» симметричный восьмиступенный звукоряд, который в западном музыковедении принято называть октатоникой, а в отечественном – гаммой Римского-Корсакова.
2026 год – юбилейный для «Похождений повесы», 11 сентября исполнится семьдесят пять лет со дня премьеры в театре Ла Фениче в Венеции. За это время опера Стравинского не потеряла актуальности – ни как ироничная философская притча, ни как изощренная игра со слушателем, тем более увлекательная, чем шире его музыкальный кругозор. Христина Батюшина
| user_name | | Выход |
Маркировка спектаклей по возрастным категориям имеет рекомендательный характер.
Маркировка применена на основании Федерального закона от 29.12.2010 N436-ФЗ (ред. от 01.05.2019) "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию" (с изм. и доп., вступ. в силу с 29.10.2019)
