Тщетная предосторожность

Исполнители

Дирижер –

Лиза – Лада Сартакова
Колен – Денис Клепиков
Ален – Денис Колесников
Мишо – Алексей Калинин

Премьера: 3 мая 1971 года, Малый театр оперы и балета, Ленинград
Премьера на Приморской сцене Мариинского театра: 3 октября 2025 года, Владивосток

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут
Спектакль идёт с одним антрактом

Возрастная категория 6+

Авторы и постановщики

Музыка Луи Герольда в композиции Олега Виноградова
Либретто Жана Доберваля в редакции Олега Виноградова

Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Хореограф – Олег Виноградов
Ассистент хореографа – Ирина Гусева
Художник-постановщик – Вячеслав Окунев
Художник по свету – Александр Рудаков
Педагоги-репетиторы: Елена Порывкина, Алексей Тюков, Татьяна Толстухина

Краткое содержание

Действие первое

Картина первая

Раннее утро на маленькой ферме в окрестностях Парижа. Фермерша Марцелина готовит инвентарь к полевым работам. Ее дочь Лиза в радостном волнении ждет, когда придут крестьяне, – среди них должен быть ее возлюбленный Колен. Однако он появляется, лишь когда поденщики уходят в поле. Радость встречи влюбленных омрачает Марцелина, запрещающая дочери связывать жизнь с бедным крестьянином. Фермерша прогоняет Колена, а Лизу заставляет взяться за работу. Девушка принимается взбивать масло, но постоянно отвлекается – то на крестьянок, пришедших за серпами, то на мысли о возлюбленном. Колен тем временем неожиданно подкрадывается к ней. Он чудом избегает встречи с Марцелиной, отправляющейся на базар.

Фермерша возвращается не скоро. Заглянув в маслобойку, Марцелина догадывается, что происходило в ее отсутствие. Она уже заносит для расправы тяжелую руку, но на ферме появляется желанный гость – богатый мельник Мишо со своим сыном Аленом. Хозяйка радушно встречает гостей, а Мишо сразу переходит к сути дела: его сын «немного не в себе», поэтому Мишо не поскупится, женив его на Лизе. Пока Марцелина и Мишо обсуждают условия сговора, Лиза убегает в поле к Колену. Марцелина, Мишо и Ален бросаются в погоню.

Картина вторая

Жатва в разгаре. Лиза и Колен среди крестьян. На поле появляются Марцелина, Мишо и Ален. Крестьяне прячут влюбленных в копне, но разгневанная фермерша находит беглецов. Неожиданно налетевшая гроза вызывает всеобщую панику, однако даже в этой суматохе Лиза и Колен думают лишь друг о друге.

Действие второе

Картина третья

Марцелина решает выдать Лизу за Алена и предлагает дочери примерить только что сшитую фату. Лиза отказывается. Стоит матери выйти из комнаты, дочь предается мечтам о свадьбе с любимым. Вернувшаяся Марцелина обучает Лизу свадебным танцам и, утомившись, засыпает. В окне появляется Колен. Он уговаривает Лизу взять ключ у матери и открыть входную дверь. Набравшись смелости, девушка подкрадывается к спящей, но в этот момент Марцелина просыпается. Лиза пускается в неистовый пляс, поражая мать своей неутомимостью.

Крестьяне приносят собранный урожай. Лиза огорчена, что среди пришедших нет Колена. Мать приказывает ей убрать снопы, и среди них Лиза находит возлюбленного. Марцелина возвращается, но Лиза успевает спрятать юношу в своей спальне. Мать приносит дочери для примерки подвенечное платье. Приходят Мишо, Ален и нотариус, уже готовые к свадебной церемонии. Марцелина заталкивает перепуганную невесту в спальню и закрывает дверь на ключ.

Фермерша торжественно вручает ключ от спальни жениху. Ален открывает дверь и столбенеет. Из комнаты появляются полураздетая Лиза и Колен, они просят благословения у Марцелины. Та понимает, что гневаться бессмысленно – ничего уже не изменишь.

Картина четвертая

После венчания, прошедшего в сельской церкви, начинается свадебное пиршество. Новобрачные счастливы – они добились своего, несмотря на все препятствия. Всё хорошо, что хорошо кончается. От худа до добра лишь один шаг.

«Тщетная предосторожность» – балет-загадка. Его сюжет незамысловат, а музыка (в той версии, что мы знаем сегодня) долгое время считалась «второстепенной». Однако именно он является старейшим балетом, который до сих пор сохраняется в репертуаре ведущих театров мира. Его секрет – в удивительном сочетании искренности, остроумия, мелодического обаяния и глубокой хореографической мудрости, которая говорит со зрителем на универсальном языке любви, юмора и жизнелюбия.
Балет был создан в эпоху, когда жанр постепенно отходил от условностей аристократического придворного искусства к более живым, понятным широкой публике сюжетам. Премьера состоялась 1 июля 1789 года в Бордо, всего за две недели до взятия Бастилии, что оказалось символично: старый мир рушился, а на сцене рождалось новое искусство о простых людях.
Постановщиком был Жан Доберваль, ученик великого реформатора Новерра. Доберваль воплотил идеи учителя о пантомимном балете, где чувства выражаются не через условные жесты, а через реалистичную игру. Он перенёс действие из мифологических дворцов на французскую ферму, сделав героями крестьян.
Музыку для первой постановки написал неизвестный ныне Пьер Гаво, составивший попурри из популярных у современников песенок и арий. В 1828 году знаменитый французский балетмейстер Жан Омер решил возобновить уже забытый балет Доберваля и поручил композитору Луи Герольду составить совершенно новую партитуру. Герольд блестяще справился с задачей: вместо эклектичного попурри появилась целостная, изящно оркестрованная партитура в духе комической оперы. Герольд мастерски использовал народные французские мотивы (например, популярную песенку «В жандарме уверенности нет»), галопы, вальсы, пасторальные ансамбли. Музыка не просто аккомпанирует танцу, а ведёт его, создавая атмосферу беззаботного деревенского праздника.
Несмотря на кажущуюся лёгкость, партитура Герольда обладает чертами симфонического развития. Лейтмотивы, тематические контрасты и богатая оркестровка (с использованием деревянных духовых для пасторальных сцен и медных для комических эффектов) поднимают её над уровнем рядовой балетной музыки той эпохи.
Балет «Тщетная предосторожность» перешагнул рамки жанра, став памятником европейской музыкально-театральной культуры, связующим звеном между эпохами Доберваля, Петипа и современного театра. И именно благодаря солнечной, изящной и остроумной музыке Луи Герольда эта пасторальная шутка конца XVIII века обрела свою вечную молодость и продолжает очаровывать зрителей по всему миру.
Важно отметить, что в с течением времени этот балет привлекал самых известных и выдающихся хореографов – в их числе Шарль Дидло, Мариус Петипа, Юрий Григорович и многие другие. В репертуаре Приморской сцены Мариинского театра версия Олега Виноградова. Олег Марьяш