Уильям Бартон (диджериду) и Молодежный оркестр Мариинского театра

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Уильям Бартон (диджериду)
Молодежный оркестр Мариинского театра
Дирижер – Дэниэл Смит

В ПРОГРАММЕ:
Антонин Дворжак
Концертная увертюра «Карнавал», соч. 92

Мэтью Хиндсон – Уильям Бартон
Kalkadungu

Людвиг ван Бетховен
Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 «Героическая»

Триада симфонических увертюр под общим названием «Природа, жизнь и любовь» написана Антонином Дворжаком в год его пятидесятилетия (1892) на вершине славы и в расцвете творческих сил. Партитура цикла стала одним из последних произведений, законченных Дворжаком перед его отъездом в Америку. При издании увертюры получили названия «Среди природы», «Карнавал» и «Отелло». В центре увертюры «Карнавал» – образы безудержного веселья, оттеняемого поэтической темой природы – она объединяет все три увертюры названного цикла.
Первое исполнение триады концертных увертюр состоялось в Праге в апреле 1892 года под управлением автора.

Приступая к наброскам «Героической» (1803–1804), Бетховен признавался: «Я не вполне доволен своими прежними работами и отныне хочу избрать новый путь». «Начиная с Бетховена нет такой новой музыки, которая не имела бы внутренней программы», – отметил спустя столетие Густав Малер.
Начиная с «Героической» симфонии стало возможным говорить о симфонизме: это понятие сегодня прилагается не только к оркестровым пьесам и даже выходит подчас за пределы собственно музыки. Симфонизм подразумевает диалектику развития художественных образов, их противоборство в процессе роста. Конечно же, в утверждении нового художественного метода заслуга не только Бетховена – симфонизм вызревал на протяжении веков в европейской культуре, и Бетховен, по его собственным словам, «стоял на плечах гигантов».
Убежденный республиканец, композитор намеревался посвятить свою симфонию Наполеону. Один из любимых учеников Бетховена, пианист и композитор Фердинанд Рис вспоминал: «Эта симфония была задумана в связи с Бонапартом, когда он был еще первым консулом. Бетховен ценил его исключительно высоко и сравнивал с величайшими римскими консулами. Как я, так и другие его ближайшие друзья часто видели эту симфонию переписанной в партитуре у него на столе; наверху на заглавном листе стояло слово "Буонапарте", а внизу: "Луиджи ван Бетховен", и ни слова больше… Я был первым, принесшим ему известие, что Бонапарт объявил себя императором. Бетховен пришел в ярость и воскликнул: "Этот – тоже обыкновенный человек! Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, он будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!". Бетховен подошел к столу, схватил заглавный лист, разорвал его сверху донизу и швырнул на пол». Новый титул симфонии гласил: Eroica («Героическая»).
Все было ново в новой симфонии Бетховена. Новым было «орлиное allegro» (Александр Серов) с его исполинскими масштабами, многообразием музыкальных тем, громадными размерами разработки, величием основной идеи… Новым был траурный марш – развернутая программная симфоническая картина, занявшая место традиционного Adagio. По-новому захватывал вихрь стремительного героического скерцо, окончательно отбросившего путы менуэтного этикета. Наконец, совершенно новыми предстали финальные вариации на тему Eroica: здесь Бетховен преподает урок грядущим поколениям, показывая «из какого сора растут» гениальные музыкальные идеи. Бесхитростный танцевальный мотив контрданса, сочиненного десятью годами ранее (1795) для ежегодного бала художников, был уже положен композитором в основу заключительного номера балета «Творения Прометея» (1801).
В финале симфонии Бетховен подвергает тему ряду мастерских преобразований, «выращивая» из бытового танца величественный героический апофеоз.
Иосиф Райскин

Молодежный филармонический оркестр Мариинского театра создан в 1999 году по инициативе Валерия Гергиева в целях воспитания нового поколения артистов театра и совершенствования их исполнительского мастерства. С того времени и по сей день оркестр постоянно пополняется молодыми музыкантами. Коллективом руководили такие мастера, как Джанандреа Нозеда, Альгирдас Паулавичюс и сам Валерий Гергиев, обеспечивая преемственность традиций и включая молодых исполнителей в слаженную систему театрального дела. Оркестром также дирижировали Владимир Фельцман, Франсуа Ксавье-Рот, Казухико Коматсу, Дэниэл Смит, молодые дирижеры – ученики Ильи Мусина из России, США, Греции и Китая. Первое самостоятельное выступление оркестра состоялось в 1999 году в рамках фестиваля «Звезды белых ночей», когда при участии оркестра была исполнена опера «Свадьба Фигаро». В том же году прошел первый гастрольный тур Молодежного оркестра по городам Италии. В дальнейшем коллектив выступал в Финляндии, Германии и Японии. Благодаря открытию Концертного зала Мариинского театра и Мариинского-2 у оркестра появилась возможность чаще представлять публике свои собственные программы.