Франк. Бетховен. Гендель. Фостер

Прелюдия, фуга и вариация написаны Сезаром Франком в 1873 году для органа, но успех этого произведения заставил автора сделать также его переложения для фортепиано, фортепианного дуэта и фисгармонии. Секрет успеха – в редкой для Франка простоте лирической прелюдии, ее пластичной темы, которая в органной версии поручена мягким флейтовым регистрам. После короткой, рационально построенной фуги звучит вариация на прелюдию. Композитор мудро ограничился минимальными изменениями, оставив удавшуюся ему мелодию почти в полной неприкосновенности.

Соната № 12 открывает в творчестве Бетховена дорогу экспериментам. От начала и до конца она построена вопреки традициям. Первая часть – в форме вариаций, эту искреннюю музыку Бетховен мог бы сопроводить словами «от сердца – к сердцу». Вторая часть – легкое скерцо, уже почти романтическое. За ней следует «Траурный марш на смерть Героя», где фортепиано имитирует звучание труб и ударных. Друг и ученик Бетховена Фердинанд Рис сообщил в воспоминаниях, что эта часть сонаты появилась вследствие похвал, расточавшихся в присутствии композитора траурному маршу из оперы Фердинандо Паэра «Ахиллес». Финал – единственная часть, написанная в сонатной форме, – словно «вечное движение», поток чистой энергии.

Ария Ксеркса Ombra mai fu, открывающая первый акт оперы Генделя «Ксеркс» (1738), принадлежит к числу «шлягеров» композитора. Персидский царь, стоя в своем саду под любимым платаном, поет о нежной тени листвы (историки предполагают, что платан на самом деле был священным, и персы ему поклонялись). В оригинале партия Ксеркса написана для меццо-сопрано, но Ombra mai fu поют все голоса – настолько это ариозо популярно.

Ария Юпитера Where’er you walk из второго акта драматической оратории «Семела» Генделя (1743) созвучна ариозо Ксеркса. Юпитер поет ее, превращая страну прекрасной и тщеславной Семелы в счастливую Аркадию. Отныне вся природа – ветер, деревья, цветы – будет лелеять его новую возлюбленную. Вопреки традициям, партия Юпитера поручена не басу, а тенору. Увы, недолго Ксерксу и Юпитеру спокойно любоваться природой, обоих ждет драма любви и ревности...

«Баллада Редингской тюрьмы», «написанная в 2011 году, – одно из последних сочинений Гранта Фостера, «австралийского композитора и пианиста с русской душой». Его музыка полна романтических порывов, роскошных гармоний и запоминающихся мелодий широкого дыхания: в прессе Фостера нередко называют «Рахманиновым нашего времени». Очевидно, «русские» черты композиторской и исполнительской манеры Гранта Фостера обусловлены влиянием его учителя Александра Сверженского – выпускника Петербургской консерватории, бравшего уроки у Александра Глазунова и Александра Зилоти, а после Октябрьской революции эмигрировавшего из России в Австралию. Многие опусы Фостера сюжетно связаны с революционными событиями в России и трагической историей семьи последнего русского царя; почти все они исполняются и записываются в сотрудничестве с российскими коллективами. Однако «Баллада Редингской тюрьмы» занимает особое место в творчестве композитора. В качестве литературной основы Фостер использовал первые семь строф из одноименной поэмы Оскара Уайльда, сделав смысловой акцент на словах: «Возлюбленных все убивают». Музыкальное воплощение знаменитых поэтических строк композитор решил в жанре торжественной медитации, с простыми, но в то же время выразительными мелодическими линиями. «Балладу Редингской тюрьмы» Грант Фостер посвятил Мире Евтич, первой исполнительнице его фортепианных сочинений, и своему соотечественнику, тенору Эндрю Гудвину.
Анна Булычева