Чайковский. Малер

Первый концерт Чайковского – одно из самых исполняемых сочинений этого жанра. Яркий лиризм и мелодическая выразительность делают его любимцем публики, а богатство фортепианной фактуры привлекает внимание исполнителей. Однако по достоинству концерт был оценен не сразу. В 1875 году, когда Чайковский показал сочинение своему другу и учителю Николаю Рубинштейну, тот отказался от исполнения концерта, сочтя его фактуру недостаточно «пианистичной». В дальнейшем концерт получил известность в редакции Александра Зилоти, в которой был значительно усилен виртуозный план сочинения. В наши дни с успехом исполняются обе редакции – ставшая традиционной «зилотиевская» и авторская, в которой виртуозность не затеняет необыкновенное мелодическое богатство и выразительность фактуры.
Чайковский посвятил концерт знаменитому немецкому пианисту Гансу фон Бюлову. Выступления Бюлова в Бостоне, Нью-Йорке и Филадельфии прошли с огромным успехом, и с тех пор Первый концерт Чайковского стал одним из символов русской музыки. В России концерт впервые исполнил Сергей Танеев. Он же в одном из писем назвал его первым русским фортепианным концертом, что соответствовало действительности. Именно это произведение стало первым классическим образцом фортепианного концерта в русской музыке.

О своей Первой симфонии Малер говорил, что она «…родилась из любовного эпизода; он лежит в ее основе или, вернее, он предшествовал ей в эмоциональной жизни ее создателя».
Грандиозная по размаху первая часть «рисует утреннее пробуждение природы, возникающие из тишины, из предрассветного оцепенения звуки: голоса птиц, фанфары охотничьего рога, кличи, которые сливаются в неясный нарастающий гул…» (Инна Барсова). Явление Героя, подобно вагнеровскому Зигфриду, «очеловечивает» эту возвышенную пастораль, пронизанную от начала до конца песенными токами, мелодическими побегами, тянущимися из «Песен странствующего подмастерья».
Скерцо – полнокровное жизнерадостное претворение народного танца, мускулистого и грубоватого в крайних разделах и изящного грациозного лендлера в середине.
Третья часть – «Траурный марш в манере Калло» – гротескное музыкальное преломление известной в Австрии лубочной картинки – гравюры художника Морица фон Швиндта «Похороны охотника». Погребальная процессия зверей, которые хоронят охотника, – знак лицемерия и лжи, господствующих в жизни.
Финал – драматический центр симфонии и символ цельности человека, черпающего силы и обновляющегося вместе с природой. Именно к финалу в наибольшей степени относятся слова Малера о замысле нарисовать в Первой симфонии «полного сил героического человека, его жизнь и страдания, борьбу, сопротивление судьбе». Как замечательно сказал Пауль Штефан, первый биограф композитора, в музыке Малера «жизнь начинается на улице, а кончается в бесконечности».

Иосиф Райскин