Новости

12 апреля в 14:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра прозвучит последняя опера Пуччини – «Турандот». Мариинский посвящает представления спектакля 100-летию со дня мировой премьеры великой музыкальной драмы. С момента первого исполнения и до наших дней эта опера пользуется невероятной популярностью по всему миру.

Сочинению «Турандот» великий итальянский композитор отдал последние годы жизни, справедливо считая лучшей своей оперой. Будучи выдающимся мастером лирической драмы, здесь он совершил серьезный поворот в сторону нового направления. Сказочный, далекий от современности сюжет у Пуччини оказался тесно переплетен с эстетикой веризма, а новаторский язык, впитавший свежие веяния искусства XX века, стал одновременно решительным ответом и формирующейся музыкальной эпохе, и ее творцам.

В 1920 году в нетерпеливом ожидании либретто композитор рассказывал: «Уже начинаю писать по вечерам, подыскиваю аккорды и по возможности наиболее “китайские” мотивы... Каждый день набрасываю какие-нибудь темы, намечаю шествия, напеваю скрытые хоры, подбираю экзотические гармонии...» Результатом его искренней увлеченности стали удивительное единство лирического начала и драматической экспрессии, органичное сочетание яркого мелодизма с подлинно симфоническим развитием, союз изысканного китайского колорита и итальянских традиций и титул шедевра, венца творческого пути композитора, по праву принадлежащий «Турандот».

Пуччини предрекал, что эта опера явит новых выдающихся артистов, исполнителей главных ролей. Для них он создал партии редкой красоты и выразительности, а кульминацией должен был стать «великий дуэт», написать который композитор уже не успел. Заключительные сцены оперы завершил по оставшимся эскизам Пуччини его друг и ученик Франко Альфано.

Мировая премьера сочинения состоялась в миланском театре Ла Скала 25 апреля 1926 года. Она запомнилась ярким эпизодом. Дирижер Артуро Тосканини остановил исполнение «Турандот» в том месте, где, как он объявил публике, «смерть вырвала перо из рук маэстро... Смерть на этот раз оказалась сильнее искусства». Все присутствующие в зале и на сцене в глубоком молчании покинули театр. Целиком опера стала исполняться со второго представления.

В Мариинском театре драма о жестокой китайской принцессе, чье ледяное сердце все же растопит любовь, появилась уже в новом тысячелетии – премьера постановки «Турандот» состоялась 25 июля 2002 года. Авторами спектакля, который можно увидеть и сегодня, выступили французские режиссер Шарль Рубо и художница Изабель Парсьо-Пьери. Следуя за гением композитора, они населили постановку мрачными и торжественными образами, воплотив грозные картины архаического Востока и его утонченный колорит.

23 апреля исполняется 135 лет со дня рождения великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Масштаб его личности невозможно переоценить: смелый новатор с уникальным художественным языком, выдающийся пианист и дирижер. Празднование крупного юбилея объединит две столицы – на ведущих музыкальных сценах страны будут звучат знаковые партитуры мастера. Петербургская часть масштабного фестиваля «Прокофьев – наш» стартует в Мариинском театре в апреле.

Мариинский можно по праву назвать театром Прокофьева. Сам композитор с юности считал его своим. Студентом консерватории он регулярно бывал здесь на спектаклях и концертах, с Мариинским заключил первый договор на постановку собственной оперы, по заказу театра написал «Ромео и Джульетту» и «Золушку», на мариинской сцене состоялась мировая премьера его оперы «Дуэнья». Планов было еще больше, однако осуществить их не удалось. Сегодня в Мариинском собрана уникальная коллекция сочинений выдающегося композитора – почти все его оперы, балеты, множество симфонических сочинений украшают афишу театра. В здании новой сцены расположился камерный зал Прокофьева – символично, что именно там исполняют оперу «Великан», написанную композитором в девять лет.

В афишу петербургской части фестиваля «Прокофьев – наш» вошли популярные и редкие образцы творчества разных жанров, адресованные взрослым и детям, ценителям музыкального искусства и тем, кто только начинает знакомство с театром.

17 и 18 апреля в 13:00 и 19:00 на новой сцене будет представлен балет «Золушка» в современной пародийной постановке. Волшебная музыка, интеллектуальная хореография и незаурядное оформление – этот неклассический ироничный спектакль даже спустя почти четверть века после премьеры покоряет публику своей искренностью и новизной. Главные партии исполнят: 17 апреля – Мей Нагахиса, Роман Малышев, Оксана Скорик; 18 апреля в 13:00 – Кристина Шапран, Тимур Аскеров, Злата Ялинич, в 19:00 – Рената Шакирова, Александр Сергеев, Екатерина Кондаурова.

23, 24, 25 и 26 апреля на исторической сцене покажут выразительный «Каменный цветок». Волшебный балет, вдохновленный уральскими сказами Павла Бажова, будет представлен в хореографии Юрия Григоровича с декорациями и костюмами Симона Вирсаладзе. Завораживающее мерцание драгоценных камней, удивительная пластика и, конечно, всепобеждающая любовь стали залогом успеха спектакля у публики. В главных партиях: 23 апреля – Роман Беляков, Екатерина Осмолкина, Виктория Терёшкина, 24 апреля – Никита Корнеев, Мария Ширинкина, Надежда Батоева, 25 апреля – Руслан Стенюшкин, Валерия Кузнецова, Оксана Скорик, 26 апреля – Евгений Коновалов, Алиса Баринова, Рената Шакирова.

18 апреля в 11:30, 15:30 и 19:30 на исторической сцене будет представлена «Любовь к трем апельсинам» – шутливая и жизнерадостная опера для всей семьи о театральном закулисье, о чудесах и штампах оперного жанра, о любви к карнавальной изнанке мира и невозможности не вовлечься в эту игру. Либретто написано композитором по сказке Карло Гоцци в традициях комедии дель арте.

19 апреля в 13:00 и 19:00 на сцене Концертного зала Мариинского театра прозвучит опера «Обручение в монастыре» (изначально «Дуэнья»). Зрителей ждут роскошные ансамбли, серенады и романсы влюбленных и вместе с тем шутки, пародийные цитаты и запоминающиеся комедийные сцены, а еще жизнерадостная музыка и пышная карнавальная постановка. Об этой опере на лекции 22 апреля в зале Щедрина расскажет доцент кафедры теории музыки Санкт-Петербургской консерватории Марина Земляницына.

23 апреля на новой сцене – репертуарная редкость, опера «Семен Котко». Это – сложное, эмоционально напряженное и поистине новаторское сочинение, в котором нет набора приемов, привычных для классической оперы. Постановку «Семена Котко» в Мариинском блестяще осуществил народный артист России Юрий Александров – эту трактовку многие критики считают одной из наиболее точных.

29 апреля на исторической сцене прозвучит «Игрок» – оперное воплощение великого романа Достоевского. Тема любви, денег и азарта роднит эту оперу с «Пиковой дамой» Чайковского. Однако контрасты здесь жестче, стиль экспрессивнее – все в этом опусе молодого Прокофьева выдает смелый дух XX века.

В концертной афише фестиваля – Симфония № 1 (Классическая) и знаменитая сказка «Петя и волк» для чтеца и оркестра (11 апреля). С сюжетом сказки знакомит чтец, а вот роли персонажей исполняют музыкальные инструменты – флейта, гобой, кларнет, фагот, ударные, контрабасы, валторны и струнные, – каждый из которых обладает неповторимым характером и голосом и неизменно вызывает восторг юных слушателей. Чтец – Олег Сенченко.

Кроме того, в апреле тематические программы представят и гости мариинской сцены. Уже сегодня на выступлении солистов Санкт-Петербургского дома музыки прозвучит Симфония-концерт для виолончели с оркестром Прокофьева, а 13 апреля оркестр «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело представит специальную программу с сочинениями композитора. В нее вошли два «Пушкинских вальса», Второй скрипичный концерт и Седьмая симфония. Cолистка – Анна Савкина.

Фестиваль «Прокофьев – наш» продолжится в Москве.

Указом Президента Российской Федерации от 30 марта 2026 года за большие заслуги в развитии музыкально-театрального искусства концертмейстеру Мариинского театра Ирине Соболевой присвоено звание народной артистки России.

Творческий путь Ирины Соболевой неразрывно связан с Мариинским. В 1980-м, через три года после окончания Ленинградской консерватории, она была приглашена в театр в качестве концертмейстера оперной труппы – здесь Ирина Юрьевна посвятила любимому делу, без преувеличения, всю свою жизнь.

Среди спектаклей, над которыми она работала, – десятки опер Чайковского, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Верди, Бизе, Доницетти, Чилеа, Бриттена. В тесном сотрудничестве с композитором Родионом Щедриным концертмейстер готовила мировые премьеры «Левши» (2013), «Рождественской сказки» (2015), петербургскую премьеру «Лолиты» (2020). Участвовала в выпуске спектаклей в Большом театре Харбина, на Приморской сцене Мариинского театра и в его филиале в Республике Северная Осетия – Алания.

С мариинской труппой Ирина Соболева неоднократно выступала в Германии, Италии, Португалии, Франции, Японии, Израиле, США, принимала участие в крупнейших музыкальных фестивалях и аудиозаписях многих камерных программ и опер.

Блистательная пианистка ведет обширную концертную и педагогическую деятельность. С 2012 года она преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, входит в состав жюри международных конкурсов, проводит мастер-классы и является секретарем Союза театральных деятелей России. С сентября 2021 года Ирина Соболева – художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра.

Ее выдающееся концертмейстерское мастерство отмечено Национальной оперной премией «Онегин» (2016) и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени (2020).

Коллектив Мариинского театра от всей души поздравляет Ирину Юрьевну с присвоением почетного звания и желает ей вдохновения, неиссякаемой энергии и новых творческих высот!

Второй весенний месяц в Мариинском пройдет под знаком самых заметных премьер последних лет – впечатляющие творческие эксперименты театра, обращение к золотому фонду музыкального наследия и абсолютным репертуарным редкостям, спектакли, признанные критикой и полюбившиеся публике.

3 апреля в 18:00 и 4 апреля в 11:00, 15:30, 20:00 в Мариинском-2 будет представлена грандиозная музыкальная драма Верди «Аида» в постановке именитого итальянского режиссера Джанкарло дель Монако. Спектакль с оглушительным успехом был впервые показан в прошлом сезоне. Монументальные десятиметровые колонны и статуи, красивейшие костюмы, множество участников, среди которых и экзотический «артист», настоящий питон, – впечатляющая масштабом и оригинальностью постановка покорила и широкую публику, и экспертов. Спектакль – номинант 32-го Фестиваля Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2024–2025 годов.

Главные партии 3 апреля исполнят Татьяна Сержан, Екатерина Лукаш, Ованнес Айвазян, Роман Бурденко, Михаил Петренко и Геннадий Беззубенков. Дирижер – Кристиан Кнапп. 4 апреля в 11:00 на сцену выйдут Жанна Домбровская, Ирина Шишкова, Михаил Векуа, Вячеслав Васильев и Магеррам Гусейнов, в 15:30 – Ирина Чурилова, Анна Кикнадзе, Ахмед Агади, Ариунбаатар Ганбаатар, Глеб Перязев и Владимир Феляуэр, в 20:00 – Инара Козловская, Зинаида Царенко, Ярамир Низамутдинов, Владислав Сулимский, Юрий Воробьёв и Мирослав Молчанов. За дирижерским пультом всех представлений 4 апреля – Валерий Гергиев.

10 апреля прозвучат «Гугеноты» Мейербера – редчайшее на сегодняшней сцене сочинение в жанре большой французской оперы и мариинский эксклюзив в России. Роскошный спектакль создали режиссер Константин Балакин и художник Елена Вершинина. Изысканные живописные полотна, исторические костюмы и эффектная бутафория воссоздают на сцене образ Франции XVI века, под сводами замков и церквей которой разворачивается трагическая история любви. Одна из самых роскошных мариинских премьер 2024 года – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в оперном театре».

20 апреля в афише – шедевр бельканто, опера Беллини «Пуритане» в постановке режиссера Владислава Фурманова и художника Галины Филатовой. Сложнейшее для исполнения сочинение великого итальянского композитора по-прежнему является репертуарной редкостью. Пронзительные арии и ансамбли, роскошный оркестр, мощные хоровые сцены требуют вокальной прочности и высочайшего мастерства от исполнителей. Последняя опера Беллини предстает на сцене Мариинского в лаконичном оформлении, где ничто не отвлекает от величественной музыки итальянского классика.

15 апреля будет представлена балетная премьера нынешнего сезона, «Хороводы» Вячеслава Самодурова – первое хореографическое воплощение одноименного концерта для оркестра Родиона Щедрина. Один из самых востребованных российских балетмейстеров также выступил в качестве художника по костюмам и декорациям. В его спектакле периметр сцены обрамляют высокие колосья зеленой травы, из которой то появляются, то исчезают танцовщики. Пять солистов следуют за яркой, постоянно меняющейся музыкой Щедрина, соединяясь с кордебалетом в стремительном вихре хоровода. Главные партии исполнят Яна Пенева, Биборка Лендваи, Алексей Ороховски, Ярослав Байбордин и Киан Мангис. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев. В программе также легендарная «Кармен-сюита» Бизе – Щедрина в исполнении Александры Хитеевой, Никиты Корнеева, Михаила Баркиджиджи и Наиля Еникеева.

А уже 22 апреля в Концертном зале Мариинского театра состоится еще одна премьера сезона – опера Рахманинова «Скупой рыцарь» по одноименной поэме Александра Пушкина. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев. Режиссер – Александр Пономарёв. Художник по декорациям и костюмам – Анна Подволоцкая. Художник по свету – Александр Пальков. Ответственный концертмейстер – Юрий Кокко.