Новости

27 сентября в 15:00 и 20:00 в Мариинском-2 пройдут первые в новом сезоне гастроли балетной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив покажет один из самых масштабных и зрелищных спектаклей своего репертуара – балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа». Главные партии исполнят яркие представители столичной сцены: в дневном спектакле – Элеонора Севенард, Филиппо Фердинандо Пагани, Ратмир Джумалиев, Денис Захаров, Дарья Хохлова, Маюко Фудзии, Максим Иванов, в вечернем – Елизавета Кокорева, Павел Смирнов, Алексей Путинцев, Артем Овчаренко, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Дмитрий Выскубенко. За дирижерским пультом – Павел Сорокин.

В начале 1930-х годов Борис Асафьев, выдающийся теоретик и композитор, начал работу над балетом о Великой французской революции – в основу сценария лег сюжет исторического романа Феликса Гра «Марсельцы». Асафьев избрал творческим методом реконструкцию музыкального наследия Франции XVII–XVIII веков, цитируя ряд композиторов той эпохи и самые знаменитые песни, звучавшие на улицах революционного Парижа. Композитор определил жанр балета как «музыкально-исторический роман».

«Я смотрел на эту музыку глазами историка: не отдельные произведения, не индивидуальные достижения того или иного композитора интересовали меня, а музыкальное творчество великой эпохи во всем богатстве его содержания как исторический документ и как живая, убедительно-страстная, эмоциональная речь, доносящая до нас героический пафос, величие скорби и бурную радость народного ликования», – отмечал Борис Асафьев.

Автором хореографии выступил молодой балетмейстер Василий Вайнонен, который уже показал себя талантливым постановщиком. Перед ним стояла трудная задача – воплотить в танце народно-героическую эпопею, но он справился с ней блестяще. Главным действующим лицом спектакля впервые в истории советского балета стал народ – средствами массового танца оказались решены все кульминационные эпизоды, а характерный танец органично переплетался с академизмом классической хореографии.

Премьера балета «Пламя Парижа» («Триумф республики») состоялась в ноябре 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета (Мариинском) и была приурочена к торжественной дате – пятнадцатилетию Октябрьской революции. Спектакль на революционную тему был близок советскому зрителю и потому имел огромный успех, войдя в историю как одно из самых ярких произведений балетного театра в первой половине XX века.

6 июля 1933 года Вайнонен осуществил московскую премьеру спектакля на сцене Большого. «Пламя Парижа» на протяжении многих лет триумфально шло в обеих столицах, а в 1950-х балет был поставлен в Свердловске, Перми, Будапеште, Братиславе, Праге, Лейпциге и ряде других городов Европы. В 1960-х годах это произведение начало постепенно исчезать с театральных подмостков, и целиком оно не дошло до наших дней. Сохранились лишь фрагменты, которые включены в фильм «Мастера русского балета» и украшают балетные конкурсы и представления концертной эстрады.

В 2008 году было принято решение вернуть легендарный балет на московские афиши. Сценическая версия Большого театра России создана на основе хореографии Василия Вайнонена. В ткань спектакля вошли поставленные советским балетмейстером танец басков, па-де-де Мирей и Антуана Мистраля, фарандола, две карманьолы и знаменитое па-де-де Жанны и Филиппа. Артистам помогали вспоминать «Пламя Парижа» те, кто не понаслышке знал этот балет, – ветераны Большого. А то, что не сохранилось, было воссоздано в стиле утраченного оригинала. Сюжет же, согласно требованиям времени, претерпел некоторые изменения. «Пламя Парижа» в XXI веке – это размышление о единстве людей перед лицом великих испытаний, это калейдоскоп личных судеб, которые становятся частью грандиозных исторических событий.

Так получился выразительный, динамичный, эмоционально насыщенный спектакль, требующий от исполнителей не только безупречной техники, но и яркого актерского дарования, позволяющего раскрыть характеры персонажей. Даже спустя восемнадцать лет после премьеры «Пламя Парижа», с его триумфальными сражениями и горькими потерями, надеждами и разочарованиями, любовью и верой в светлое будущее, остается одной из самых эффектных постановок в репертуаре Большого театра, неизменно вызывая восхищение у публики.

В сентябре в Северной столице будет дан старт уникальному образовательно-просветительскому проекту, призванному сохранять, укреплять и совершенствовать традиции российского и мирового оркестрового исполнительского искусства. Первая оркестровая академия Страдивари-ансамбля Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи – это шесть сессий образовательного интенсива: открытые репетиции, мастер-классы и совместные концерты прославленного Страдивари-ансамбля с музыкантами региональных симфонических оркестров, участниками академии. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнер проекта – Мариинский театр.

23 сентября в 11:00 в зале Прокофьева (Мариинский-2) пройдет пресс-конференция. В ней примут участие художественный руководитель и наставник Первой оркестровой академии, руководитель Страдивари-ансамбля Мариинского театра, скрипач и дирижер Лоренц Настурика-Гершовичи, руководитель Первой оркестровой академии концертмейстер группы вторых скрипок Симфонического оркестра Мариинского театра Елена Луферова и руководитель службы координации и планирования репертуара Мариинского театра Мария Никитина. По завершении пресс-конференции представители СМИ смогут заглянуть в закулисье Оркестровой академии, познакомиться с ее работой и первыми участниками.

Первая оркестровая академия Страдивари-ансамбля Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи – это образовательная платформа, не имеющая аналогов в России. Участниками проекта, который пройдет с сентября 2026 по февраль 2027 года на базе Мариинского, станут музыканты региональных симфонических оркестров страны. Кроме мастер-классов, индивидуальных и групповых занятий и открытых репетиций, участников Оркестровой академии ждет редкая возможность выступить в составе Страдивари-ансамбля. Цель проекта – совершенствование исполнительского уровня и повышение профессиональных навыков музыкантов, достижение качественно новых результатов во взаимодействии и работе с оркестром и дирижером.

Художественный руководитель и наставник Первой оркестровой академии Страдивари-ансамбля – всемирно известный скрипач и дирижер, заслуженный артист Республики Башкортостан, руководитель Страдивари-ансамбля Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи. За годы работы концертмейстером в ведущих симфонических коллективах мира, среди которых Мюнхенский филармонический оркестр, Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, ансамбли Берлинской филармонии, Оркестр Финской национальной оперы, Лоренц Настурика-Гершовичи зарекомендовал себя в мировом музыкальном сообществе не только как лидер, но и как одаренный педагог. Он сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Серджиу Челибидаке, Кристиан Тилеманн, Лорин Маазель, Зубин Мета и Валерий Гергиев. В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева в 2009-м. Коллектив объединяет ведущих солистов Симфонического оркестра Мариинского театра.

Результатом образовательного интенсива первой сессии Оркестровой академии станет выступление в Концертном зале Мариинского театра. 27 сентября в 16:00 Страдивари-ансамбль и участники Первой оркестровой академии из Государственного академического симфонического оркестра Республики Башкортостан и Воронежского академического симфонического оркестра выступят под управлением Лоренца Настурика-Гершовичи. Музыканты исполнят «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, «Большую фугу» Бетховена и «Воспоминание о Флоренции» Чайковского.

В этом году музыкальный мир широко отмечает 135 лет со дня рождения выдающегося композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. В сентябре Мариинский театр продолжает чествовать классика, представляя на своих сценах целую россыпь событий – знаменитые оперы и балеты композитора, по праву вошедшие в золотой фонд мирового музыкального искусства.

10 сентября «Ромео и Джульеттой» на исторической сцене торжественно откроется новый балетный сезон Мариинского театра. В главных партиях – Рената Шакирова и Кимин Ким. Дирижер – Арсений Шупляков. На следующий день, 11 сентября, спектакль пройдет при участии Марии Хоревой и Минчхоль Чона. Дирижер – Валерий Овсяников.

Также в балетную афишу первого осеннего месяца вошла «Золушка» в современной постановке. Интеллектуальная хореография, тонкий юмор, незаурядная сценография и, конечно, гениальная музыка вновь и вновь покоряют искушенную публику искренностью и новизной. 19 сентября в 19:00 главные партии исполнят Кристина Шапран и Роман Малышев, 20 сентября в 13:00 – Екатерина Осмолкина и Александр Сергеев, в 19:00 – Рената Шакирова и Тимур Аскеров. Еще одно украшение балетного сентября – завораживающий «Каменный цветок». Волшебный балет, вдохновленный уральскими сказами Павла Бажова, в Мариинском идет в хореографии Юрия Григоровича. 27 сентября в 13:00 главные партии исполнят Руслан Стенюшкин, Мария Ширинкина и Рената Шакирова, в 19:00 – Роман Беляков, Валерия Кузнецова и Виктория Терёшкина.

В оперной афише месяца – выразительное музыкальное воплощение знаменитого романа Достоевского «Игрок». Прокофьев создал уникальный образец русской психологической оперы, с поразительной меткостью и остротой передав поэтику гениального литературного произведения, сложный внутренний мир его героев и атмосферу рокового азарта, овладевающего человеком. 13 сентября главные партии исполнят Сергей Семишкур, Олег Сычёв, Ольга Савова, Александр Трофимов, Максим Даминов и Эвелина Агабалаева. А 26 сентября зрителей ждут три представления блестящей комедии «Любовь к трем апельсинам» – в 11:30, 15:30 и 19:30. Шутливая и жизнерадостная опера для всей семьи посвящена театральному закулисью, чудесам и штампам оперного жанра, любви к карнавальной изнанке мира и невозможности не вовлечься в эту игру. Все показы спектакля входят в «Русский абонемент».

С 6 по 11 сентября в Московском концертном зале «Зарядье» пройдут гастроли Симфонического оркестра Мариинского театра и Валерия Гергиева. Московской публике будет представлен цикл из шести концертов, посвященный 120-летию со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. В выступлениях примут участие блистательные солисты – Борис Березовский (фортепиано), Никита Борисоглебский (скрипка), Нарек Ахназарян (виолончель), Иван Рудин (фортепиано), Александр Рудин (виолончель), а также Хор Государственного академического Большого театра России.

Первый вечер (6 сентября) посвящен молодому Шостаковичу и его энергичному творческому поиску новых выразительных музыкальных средств. В программу вошли его Первая, Вторая («Октябрю») и Третья («Первомайская») симфонии, а также Первый фортепианный концерт (солист – заслуженный артист России Борис Березовский). Концерт пройдет при участии Хора Государственного академического Большого театра России.

7 сентября в «Зарядье» прозвучат Первый скрипичный концерт (солист – заслуженный артист России Никита Борисоглебский) и Четвертая симфония Шостаковича. В программе выступления 8 сентября – Пятая и Шестая симфонии, а также Первый виолончельный концерт (солист – заслуженный артист Республики Армения Нарек Ахназарян). 9 сентября будут исполнены Седьмая («Ленинградская») симфония и Второй фортепианный концерт (солист – заслуженный артист России Иван Рудин). 10 сентября в 13:00 прозвучат Восьмая и Девятая симфонии, а также Второй виолончельный концерт (солист – народный артист России Александр Рудин).

На заключительном концерте цикла в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева будут представлены Десятая и Одиннадцатая симфонии Шостаковича.

10 сентября на исторической сцене Мариинского театра открывается новый балетный сезон. Первым спектаклем этого театрального года станет одно из самых совершенных хореографических творений XX века – «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Главные партии исполнят блистательные Рената Шакирова и Кимин Ким. Дирижер – Арсений Шупляков.

«С самого детства сентябрь – это начало учебного года, а потом, в театре, – начало нового сезона, когда мечтается о чем-то особенном и необыкновенном. Я желаю нам оправдания всех надежд в этом наступающем творческом году!» – поделился художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра Андриан Фадеев.

«Ромео и Джульетта» неслучайно открывает новый балетный сезон в театре. Премьера этого спектакля, которому было суждено стать легендой, прошла именно на мариинской сцене в 1940 году. Сегодня существует множество самых разных хореографических интерпретаций трагической истории веронских влюбленных, но в Мариинском спектакль по сей день идет в той самой, первой, канонической версии, составившей славу балета и открывшей ему путь на мировые подмостки. Следующее представление спектакля состоится 11 сентября при участии Марии Хоревой и Минчхоля Чона. Дирижер – Валерий Овсяников.

Нельзя не упомянуть и важную юбилейную дату – «Ромео и Джульетта» открывает новый балетный сезон в год крупных торжеств по случаю 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева. В насыщенной балетной афише первого осеннего месяца и другие шедевры, принадлежащие перу великого композитора, – «Золушка» (19 сентября в 19:00, 20 сентября в 13:00 и 19:00) и «Каменный цветок» (27 сентября в 13:00 и 19:00).

В сентябре петербургских балетоманов ждет любимая классика, современные постановки, редкие названия и выступления приглашенных коллективов. Ярким событием станет представление балета «Времена года» на музыку Вивальди – Рихтера (15 сентября), спектакль Ильи Живого более двух лет не появлялся на афишах. Также из нечасто идущих, но горячо любимых публикой названий в сентябре – «Двенадцать» Тищенко (21 сентября) в постановке Александра Сергеева, «Чудесный мандарин» Бартока (22 сентября) в постановке Юрия Посохова, «Свадебка», «Петрушка», «Жар-птица» и «Весна священная» Стравинского (23 сентября). В числе мариинских премьер последних лет – «Танцсцены» на музыку Стравинского и «Хороводы» на музыку Щедрина в постановке Вячеслава Самодурова (26 сентября в 14:00 и 19:00) и «Анюта» на музыку Гаврилина в постановке Владимира Васильева (12 сентября в 14:00 и 19:00). Из классического репертуара будут показаны «Корсар» Адана (13 сентября в 13:00 и 19:00), «Лебединое озеро» Чайковского (16 и 18 сентября) и «Баядерка» Минкуса (30 сентября).

Уже в начале нового, 244-го сезона зрителей Мариинского театра ждут впечатляющие события – в сентябре на исторической и новой сценах пройдут спектакли при участии звезды мировой оперы Ферруччо Фурланетто. 12 сентября легендарный итальянский бас выйдет в «Симоне Бокканегра» Верди, а 14 сентября – в «Дон Кихоте» Массне. За дирижерским пультом обоих представлений – Валерий Гергиев.

Имя Ферруччо Фурланетто украшает афиши лучших оперных домов мира, артист сотрудничает с ведущими коллективами и дирижерами, выступая в Ла Скала, Венской государственной опере, Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Парижской опере, Метрополитен-опере. Его выдающиеся интерпретации ролей из золотого фонда мирового оперного репертуара каждый раз открывают новые грани знаменитых персонажей, а выходы на сцену всегда сопровождаются успехом. В сентябре Ферруччо Фурланетто порадует петербургских поклонников выступлениями в двух партиях, по праву считающихся коронными в его творческой биографии.

12 сентября в Мариинском-2 непревзойденный интерпретатор итальянского репертуара выйдет в образе Якопо Фиеско в опере «Симон Бокканегра» Верди. Загадочная фигура генуэзского патриция – одна из самых знаменитых басовых партий в наследии композитора и великолепная роль, требующая от исполнителя целой палитры ярких драматических красок. Бушующая музыкальная драма, красивые исторические костюмы, завораживающие виды Лигурийского моря и, конечно, первоклассное исполнение ждут зрителей на спектакле. В Мариинском театре эта опера идет в изысканной постановке Андреа Де Розы, перенесенной из итальянских театров Карло Феличе (Генуя) и Ла Фениче (Венеция).

Вновь услышать Ферруччо Фурланетто можно будет уже 14 сентября – на исторической сцене легендарный бас исполнит титульную партию в «Дон Кихоте» Массне. Это сочинение в Мариинском театре имеет особый статус для певца. Именно он стал первым исполнителем партии благородного идальго в постановке Янниса Коккоса, которая украшает репертуар театра и сегодня. А кроме того, в 2012 году при участии Ферруччо Фурланетто была осуществлена запись «Дон Кихота» с молодыми солистами и Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, впоследствии высоко отмеченная критиками и номинированная на премию «Грэмми».