Новости

28 июня исполняется 185 лет со дня премьеры одного из старейших балетов мирового репертуара – «Жизели» Адольфа Адана. Значимому музыкальному юбилею Мариинский театр посвящает представления спектакля 5 июля в 13:00 и 19:00. Днем главные партии исполнят Мария Хорева и Минчхоль Чон, дирижер – Валерий Овсяников. В вечернем спектакле на сцену выйдут Оксана Скорик и Евгений Коновалов, дирижер – Владислав Карклин.

Балет «Жизель» – один из уникальных случаев долгожительства на мировых театральных подмостках. Даже спустя 185 лет после премьеры этот спектакль пленяет зрителей возвышенной поэзией хореографического языка и живым дыханием романтической эпохи. Модное в XIX веке двоемирие – противопоставление фантастического реальному, когда танцующие горожане и селяне делят сцену с бесплотными девами, феями, призраками, – оказалось востребованным театральной публикой и двух последующих веков. Сегодня «Жизель» по праву считается бесценной жемчужиной классического наследия и вместе с тем вдохновляет постановщиков по всему миру на новые интерпретации. Интересно, что своей долгой и счастливой сценической жизнью «Жизель» обязана именно Петербургу.

Мировая премьера балета Адана «Жизель» в постановке Жана Коралли прошла 28 июня 1841 года в Париже. В главных партиях блистали Карлотта Гризи и Люсьен Петипа, старший брат будущего великого балетмейстера российской императорской сцены. Успех был оглушительным: музыка, хореография, мастерство исполнителей, сюжет покорили и широкую публику, и строгих критиков. Все представления балетной новинки проходили с аншлагами, заполучить столь желанный спектакль в репертуар мечтали в каждом европейском театре. О заглавной партии грезили балерины: роль Жизели позволяла во всей полноте продемонстрировать и блеск хореографической виртуозности, и драматическое мастерство.

Спустя всего полтора года «Жизель» появилась на петербургской сцене – 18 декабря 1842 года в Большом (Каменном) театре, предке Мариинского, ее представил Антуан Титюс, главный балетмейстер императорских театров Петербурга. В городе на Неве титульную партию нередко исполняли звездные гастролерши, в том числе и первая Жизель – Карлотта Гризи. В 1856 году хореограф Жюль Перро, принимавший участие в создании парижского спектакля, внес изменения в петербургскую постановку Антуана Титюса, и имя Перро появилось на афишах.

После двадцати лет триумфа «Жизель» стала выходить из репертуара европейских театров и могла бы навсегда исчезнуть с мировых подмостков, если бы не Петербург. Новое дыхание спектаклю подарил Мариус Петипа. Он неоднократно посещал спектакли в Париже, делая карандашные записи, и сам выступал в роли Альберта во Франции и России. Бережно сохранив многое из старого спектакля, балетмейстер деликатно актуализировал его в соответствии с царившей тогда модой. За плечами Петипа уже были «Дочь фараона», «Корсар», «Баядерка», он знал, как заворожить зрителя роскошными ансамблями, выразительными дуэтами, изысканными соло. 5 февраля 1884 года на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера «Жизели» в редакции Мариуса Петипа. С тех пор этот балет не покидал петербургского репертуара.

В 1910 году уже забытую на родине «Жизель» показал парижанам Сергей Дягилев в рамках Русских сезонов. Редакцию Петипа представили петербургские звезды – Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. С этого момента началась вторая жизнь романтического шедевра: «Жизель» петербургского образца оценили и полюбили по всему миру. С успехом она идет на сценах разных уголков света и сегодня: как чистая любовь Жизели оказалась сильнее смерти, так и спектакль победил время.

3 и 4 июля (в 13:00 и 19:00) в рамках XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском-2 состоятся премьерные показы новой постановки оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда». Спектакль подготовили знаменитые болгарские деятели искусства: режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Творческий тандем хорошо знаком петербургской публике – в Мариинском с большим успехом уже состоялись премьеры их постановок «Эрнани» Верди и «Бориса Годунова» Мусоргского. В этот раз Анастасов и Иванов вновь обращаются к итальянской классике, к одной из самых популярных опер своего времени. За дирижерским пультом всех премьерных представлений – Валерий Гергиев.

Впервые «Джоконда» прозвучала 8 апреля 1876 года в миланском театре Ла Скала. Именно это произведение принесло Амилькаре Понкьелли долгожданную славу – опере сопутствовал невероятный успех. Затем последовали не менее успешные постановки в других странах Европы и в Америке. 18 января 1888 года состоялась премьера на сцене Мариинского театра. Однако теперь «Джоконда» не так часто встречается на мировых театральных площадках. Сочинение долго отсутствовало на петербургской сцене, новый спектакль призван заполнить эту лакуну.

Сюжет «Джоконды» позаимствован из пьесы Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский». Либреттист Тобиа Горрио (Арриго Бойто) изменил имена героев и перенес действие из Падуи в Венецию XVII века. События разворачиваются на живописном фоне – карнавал, регата, знаменитая площадь Сан-Марко с величественным Дворцом дожей и колонной, которая увенчана статуей крылатого льва. Несмотря на царящий вокруг праздничный маскарад, город окутывает мрачная атмосфера. Тени и туманы над каналами предвещают роковые страсти. Ревность и зависть, мнимые и реальные убийства преследуют главных героев – жестокого шпиона инквизиции Барнабу и уличную певицу Джоконду. Смелая и непокорная, как морская стихия, что ее окружает, – она противостоит злу и вопреки всему спасает любимого, даруя ему счастье ценой собственной жизни.

Музыка «Джоконды» полна контрастов – беззаботное веселье венецианского карнавала противопоставляется глубоким переживаниям героев. Сложнейшие ансамбли и хоры, пронзительные арии делают оперу привлекательной для публики и желанной для многих певцов. Один из самых узнаваемых музыкальных фрагментов «Джоконды» – номер «Танец часов». Балетная сюита состоит из четырех эпизодов, каждый из которых представляет собой часть дня: рассвет, день, сумерки, ночь. Танец символизирует вечную борьбу добра и зла, света и тьмы.

Режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов впервые ставят эту венецианскую историю в Санкт-Петербурге – городе, носящем звание Северной Венеции. Опера дает возможность постановщикам показать на сцене Мариинского театра один из самых красивых периодов в истории этого необыкновенного итальянского города. Музыкальный руководитель спектакля – Валерий Гергиев, художник по свету – Анатолий Ляпин, ответственный концертмейстер – Григорий Якерсон, хормейстер – Павел Теплов, хореограф – Александр Сергеев. «Когда открывается занавес, первое ощущение, которое должно всегда возникать у зрителей, – красота! “Джоконда” дает огромные возможности, чтобы представить нечто особенное. В этом спектакле я хочу показать самый настоящий блеск венецианского стиля. Чтобы люди почувствовали, будто они находятся в том времени, являются частью тех событий. Самая высокая конструкция в нашей постановке, волна в центре сцены, – необъятная. Это послание, говорящее, что искусство, которое мы создаем, такое же необъятное, вневременное. Не имеет значения, создаю что-либо я или другие, – мы все лишь маленькая часть бескрайнего, бесконечного искусства»,  – подчеркивает режиссер Орлин Анастасов.

Сценография спектакля отличается использованием невероятных инновационных технологий. Центральная декорация – огромная конструкция весом пятнадцать тонн и высотой четырнадцать метров. Это подвижное строение, в некоторых актах изображающее гигантскую волну, возвышается над героями и полностью погружает зрителей в происходящее на сцене. Красочные костюмы удивительно точно передают итальянский народный колорит, считываемый в кружевах, вышивке и других деталях. Кроме того, специально для спектакля было изготовлено порядка шестидесяти карнавальных масок, украшенных разноцветными камнями.

«Площадь Сан‑Марко взрывается от накала страстей, вздымается волной. Она трансформируется, ракурсы меняются, и публика словно плывет по Гранд‑каналу. Колонна со львом и мостовая выполнены как точные копии оригиналов, вдоль острова скользит настоящая гондола, а во втором действии та же площадь превращается в корабль. В постановке преобладают зеленые и морские оттенки: небо и море, как поет в своей арии Энцо», – говорит художник по костюмам и декорациям Денис Иванов.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

В начале июля в одном из самых уютных концертных пространств Мариинского-2 – зале Стравинского – пройдут эксклюзивные музыкальные программы Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.  5 июля – «Знаменитые вокальные циклы», 6 июля – «Царицы муз и красоты: графиня Евдокия Ростопчина».

Зал Стравинского, расположенный на седьмом этаже Мариинского-2, – новейшая и четвертая по величине сцена Мариинского театра в Санкт-Петербурге, ставшая настоящей точкой притяжения ценителей музыки. Светлое, комфортное, многофункциональное и акустически великолепное пространство неизменно предлагает публике высокий уровень программ. Однако главной визитной карточкой зала Стравинского стала открытость ко всему новому, экспериментальному. Сегодня эта сцена не только знакомит публику с молодыми многообещающими именами, но и выступает своего рода творческой лабораторией: именно здесь первыми звучат репертуарные новинки, а также эксклюзивные музыкальные программы, услышать которые нигде, кроме зала Стравинского, зачастую невозможно.

Мотив энергичного творческого поиска, расширения горизонтов созвучен и направлению работы Академии молодых оперных певцов. Эта стажерская труппа при Мариинском театре была создана в 1998 году как мастерская, в которой молодому вокалисту дают возможность профессионально совершенствоваться. Сегодня солисты академии выступают в репертуарных спектаклях, на гастролях, принимают участие в премьерах театра, но особенным направлением ее деятельности являются собственные концертные программы, открывая неизвестные творческие страницы жизни выдающихся композиторов, возвращая на афиши несправедливо забытые названия, знакомя публику с великими сочинениями в живой, яркой интерпретации. Со дня основания академии ею руководит Лариса Гергиева – опытный вокальный педагог, концертмейстер, член жюри многих престижных международных конкурсов, народная артистка России.

Еще одно июльское выступление солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра состоится в Концертном зале 11 июля. Слушателей ждет программа «Вечер танго».

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

24 и 26 июня в рамках XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Концертном зале с Симфоническим оркестром Мариинского театра выступит китайский дирижер Дае Линь. Зрителей ждут яркая симфоническая программа и представление оперы Пуччини «Турандот».

Музыкальный руководитель и главный дирижер Шэньчжэньского симфонического оркестра, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Уси, Дае Линь – еще и заслуженный профессор Китайской консерватории (Пекин), адъюнкт-профессор Школы музыки Китайского университета Гонконга в Шэньчжэне, приглашенный профессор Шанхайской и Тяньцзиньской консерваторий. В 2012 году он был удостоен I премии на франкфуртском Международном конкурсе дирижеров им. сэра Георга Шолти, став первым китайским победителем этого престижного состязания, а в 2023-м вошел в список десяти наиболее выдающихся молодых шэньчжэньцев.

24 июня Дае Линь совместно с Симфоническим оркестром Мариинского театра представит петербуржцам великолепную музыкальную программу. Прозвучит знаменитая «Римская трилогия» Респиги – цикл симфонических поэм, воспевающих Вечный город с его богатейшей историей и неповторимой атмосферой. В трилогии, объединившей «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Римские празднества», Респиги удалось не только охватить разные эпохи, но и выразить национальное своеобразие музыки. Программу концерта дополнит сочинение современного китайского композитора Ван Даньхун «Южное сияние».

26 июня изысканное сочетание китайского колорита и итальянских традиций раскроется в последней опере Пуччини – «Турандот», которая прозвучит под управлением Дае Линя. Драма о жестокой принцессе, чье ледяное сердце все же растопит любовь, соединяет древний сказочный сюжет с эстетикой веризма и по праву носит титул шедевра, венца творческого пути великого композитора. Главные партии исполнят Жанна Домбровская, Карлен Манукян (Большой театр России), Екатерина Гончарова, Геннадий Беззубенков, Андрей Спехов, Александр Тимченко и Олег Балашов.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

Сегодня, 20 июня, в Музыкальном театре Омска состоялась торжественная церемония вручения 32-й Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».

Спектакль Мариинского театра – «Аида» Верди (музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссер – Джанкарло дель Монако, художник по декорациям – Антонио Ромеро, художник по костюмам – Габриела Салаверри) – удостоен премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль. Опера».

Напомним, что Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» учреждена Союзом театральных деятелей России в 1993 году и считается высшей профессиональной наградой в области театрального искусства.

В этом году на соискание премии, отмечающей выдающиеся достижения в области театрального искусства, было представлено 789 спектаклей из 164 городов России.

Трансляция церемонии будет доступна на телеканале «Культура» в 22:00 по московскому времени.