Новости

В дни грядущих майских праздников Мариинский театр предлагает блестящую россыпь событий для всей семьи – волшебные оперы и балеты, концерты, яркие гастроли пройдут в первую декаду мая на сценах театра.

1 мая будут представлены красочная «Сказка о царе Салтане» (в 13:00 и 19:00), которая подарит незабываемые впечатления детям и взрослым, комедийная «Свадьба Фигаро» Моцарта, отмечающая в этот день 240-летие мировой премьеры (в 19:00), а также зрелищная китайская акробатическая драма «Лебедь» с головокружительными трюками и элементами «балета на плечах» (в 12:00 и 18:00). Гастроли прославленной Гуанчжоуской акробатической труппы стартуют 29 и 30 апреля.

3 мая в 13:00 и 19:00 на новой сцене покажут грандиозную премьеру предыдущего сезона – оперу Верди «Эрнани» в ошеломляюще красивой постановке болгарских режиссера Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова. 2 мая здесь будет представлен искрометный «Севильский цирюльник» Россини. На историческую сцену спустя почти год отсутствия возвращается изысканный образец классического балетного наследия – великолепная «Раймонда» Глазунова на сюжет средневековой рыцарской легенды. В главных партиях: 2 мая – Виктория Терешкина и Тимур Аскеров; 3 мая в 13:00 – Мария Хорева и Минчхоль Чон, в 19:00 – Олеся Новикова и Эван Капитен; 4 мая – Екатерина Кондаурова и Никита Корнеев. В афише Концертного зала – поражающая психологизмом и трагедийным накалом опера «Царская невеста» Римского-Корсакова (2 мая в 13:00 и 19:00), программа для юных слушателей, включающая Первую симфонию и музыкальную сказку «Петя и волк» Прокофьева (3 мая в 12:00), и выступление Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы с «Поручиком Киже» Прокофьева и «Метелью» Свиридова (3 мая в 19:00).

В день Великой Победы Мариинский театр по традиции подготовил специальную афишу событий. На исторической сцене под управлением Владислава Карклина прозвучит монументальная опера «Князь Игорь» Бородина (в 12:00 и 18:00). На новой сцене будут представлены пронзительные одноактные балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича, которые показывают в самые важные и памятные для ленинградцев-петербуржцев даты. В главные партиях: в 13:00 – Екатерина Осмолкина, Максим Изместьев, Кристина Шапран, Никита Корнеев, в 19:00 – Мария Ширинкина, Кимин Ким, Валерия Кузнецова, Роман Беляков. В Концертном зале в 13:00 состоится выступление Духового оркестра Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. В преддверии праздника, 7 мая, здесь прозвучит опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» в концертном исполнении.

В завершение майских праздников, 10 и 11 мая, зрителям будут представлены сказочная опера «Руслан и Людмила» Глинки в сокращенной, адаптированной для семейного просмотра, версии (11 мая в 13:00 и 19:00), фееричная оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (10 мая в 13:00 и 19:00), знаменитый Реквием Моцарта – его исполнят солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Заурбека Гугкаева (10 мая), а также романтические балеты Адана: полный морских приключений «Корсар» при участии Надежды Батоевой и Оксаны Скорик (10 мая в 13:00 и 19:00) и утонченная «Жизель» в исполнении Дарьи Куликовой и Минчхоль Чона, Марии Ильюшкиной и Эвана Капитена (11 мая в 13:00 и 19:00).

15 апреля исполняется восемьдесят пять лет Константину Плужникову – народному артисту РСФСР, выдающемуся оперному певцу и блистательному педагогу. Коллектив Мариинского театра от всей души поздравляет Константина Ильича с юбилеем и желает крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и радости творчества!

Биография Константина Плужникова – история талантливого артиста, оставившего яркий след в истории отечественного музыкального искусства. Лауреат множества престижных конкурсов и премий, он был и остается примером работоспособности, трудолюбия, ответственного отношения к профессии. В 1968 году, еще будучи студентом четвертого курса Ленинградской консерватории, Константин Плужников стал дипломантом Всесоюзного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки и был принят в Малый театр оперы и балета, а в 1970-м, на бухарестском Международном конкурсе-фестивале им. Джордже Энеску, был удостоен серебряной медали. Громкий успех, во многом определивший творческую судьбу молодого певца, принес ему приглашение в Кировский (Мариинский) театр, на сцене которого Константин Плужников исполнил почти все ведущие партии тенорового репертуара, создав ряд незабываемых образов.

Слева: Константин Плужников – Шуйский в опере «Борис Годунов». Справа: Константин Плужников – Ленский в опере «Евгений Онегин»
© Архив Мариинского театра

Первой театральной работой Константина Ильича на прославленной сцене стал граф Альмавива в «Севильском цирюльнике» Россини. Затем последовали Баян в «Руслане и Людмиле» Глинки, Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского, Альфред в «Травиате» и Герцог в «Риголетто» Верди, Эдгар в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, Иван Лыков в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта, титульные партии в «Лоэнгрине» Вагнера, «Вертере» Массне и «Фаусте» Гуно, воплощения знаменитых прокофьевских героев – в операх «Война и мир», «Игрок», «Обручение в монастыре», «Огненный ангел» – и еще десятки партий в операх Моцарта, Пуччини, Доницетти, Верди, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Шостаковича, Стравинского, Щедрина и других композиторов.

Слева: Константин Плужников – cэр Эдгар Рейвенсвуд в опере «Лючия ди Ламмермур». Справа: Константин Плужников – Алексей в опере «Игрок»
© Архив Мариинского театра

Именно Константин Плужников пел партию Логе 13 июня 2003 года – на эпохальной премьере постановки «Золота Рейна», первой из четырех опер монументальной эпопеи Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга», в Мариинском.
Непревзойденный исполнитель камерного репертуара, артист много выступал на концертных площадках, гастролировал – самостоятельно и с труппой Мариинского театра – в России, Австрии, Германии, Нидерландах, Израиле, Испании, Италии, Франции, Финляндии, США, Великобритании, Японии. Сценическую карьеру Константин Плужников на протяжении многих лет совмещал с успешной работой в родной консерватории, где вел класс сольного пения, издавал теоретические и исторические труды, посвященные вокальной технике и оперным артистам.

22 апреля в Концертном зале Мариинского театра состоится премьера новой постановки камерного шедевра Рахманинова – одноактной оперы «Скупой рыцарь». Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссер – Александр Пономарёв, художник по декорациям и костюмам – Анна Подволоцкая. За дирижерский пульт на премьере встанет Заурбек Гугкаев.

В основу оперы «Скупой рыцарь» легла одна из «Маленьких трагедий» Александра Пушкина – любимого писателя Рахманинова. Либретто композитор написал сам: так нетленный сюжет великого русского поэта – с глубоким трагизмом, страшными тайнами и слишком высокой ценой обмана – обрел великолепное музыкальное воплощение. Глубокая лирика и элегичность композиторского почерка Рахманинова, его неповторимый симфонизм, а вместе с тем и невероятная сила раскрылись в этой камерной опере, которую сам Рахманинов ценил очень высоко.

Мировая премьера сочинения состоялась 120 лет назад – 11 января 1906 года «Скупой рыцарь» впервые прозвучал в Москве, на сцене Большого театра, под управлением автора, который в то время занимал должность главного капельмейстера. Зрители встретили новое сочинение тепло, однако после четырех представлений Рахманинов снял собственную оперу с репертуара. А завершив сезон, и вовсе покинул театр.

В Мариинском театре «Скупой рыцарь» был впервые поставлен только в 1998 году, в 2010-м постановку осуществили на сцене Концертного зала, после чего был длительный перерыв. Только в сезоне 2022–2023 годов опера вернулась на афиши театра – в исполнении под аккомпанемент фортепиано. Символично, что представления проходили в камерном зале, носящем имя композитора.

Сегодня премьеру сценического воплощения «Скупого рыцаря» в Концертном зале готовит режиссер Александр Пономарёв. Он отмечает: «Музыка Рахманинова – мощная, тяжелая, порой пугающая. Но именно это так цепляет за душу слушателей. Каждый характер в “Скупом рыцаре” – особенный: музыкальными средствами композитор создает невероятную гамму и рельеф образов. Музыка Рахманинова не дает мне покоя с давних пор, и я с огромным удовольствием и трепетом работаю с ней».

В стенах Концертного зала, славящегося своей уникальной акустикой, вся мощь камерного шедевра Рахманинова прозвучит особенно емко. А режиссер признаётся, что удивительный рельеф и широкие возможности пространства вдохновили на создание спектакля. Александр Пономарёв также отмечает, что опера написана очень кинематографично: три картины – три локации. Постановочная команда предлагает зрителям побывать в рыцарских покоях, спуститься в холодный, мрачный, скрытый от посторонних глаз подвал, в финале перенестись во дворец, где случится самый трагичный момент оперы, и поразмышлять о ценностях – в ходе этого классического и вместе с тем очень лаконичного, честного и искреннего спектакля.

17 апреля на исторической сцене Мариинского театра прозвучит одно из самых оригинальных оперных произведений XX века – «Поворот винта» английского композитора Бенджамина Бриттена. Представление спектакля приурочено к двадцатилетию премьеры в Мариинском. Дирижер – Алексей Асланов.

«Поворот винта» впервые увидел свет рампы 14 сентября 1954 года в театре Ла Фениче в Венеции. В основе сюжета оперы – одноименная мистическая повесть классика американской и европейской литературы Генри Джеймса. Уникальность оперы Бриттена заключается в первую очередь в ее камерности. Внешние события здесь менее важны, чем события внутренние, глубоко психологические: ценна каждая деталь, а музыкальное мгновение символически многозначно. Преимущественно грустная и тревожная музыка передает душевное состояние героев, уже предчувствующих свою судьбу. Каждое новое решение становится еще одним «поворотом винта» на пути к трагическому финалу.

В мире этой оперы недосказанность становится правилом: персонажи замирают на полуслове, скрываются, боятся. Они обитают в поместье, где царит атмосфера скованности и безысходности. Дети оказываются вовлечены в тайну, соприкасаются с миром взрослым – слишком жестоким и небезопасным.

Сложнейшую партию мальчика Майлза здесь исполняет не взрослая меццо-сопрано, что является распространенной оперной практикой, а именно юный певец: Бриттен совершил прорыв, введя партию ребенка в большой спектакль. Детский голос-дискант служит олицетворением чистоты и хрупкости, а вместе с тем является серьезным вызовом для театров. Чтобы осуществить постановку «Поворота винта», нужно найти ребенка, который сможет вести спектакль. В Мариинском театре эту партию вот уже двадцать лет исполняют учащиеся Хорового училища им. М. И. Глинки. Алексей Асланов, в детстве певший Майлза, теперь в качестве дирижера принимает участие в спектакле.

«Взрослый артист, выходя на сцену, уже имеет определенный багаж. Его обучали сценическому движению, актерскому мастерству, танцу, сценической речи. Ребенок еще не имеет такой подготовки, зато он обладает детской непосредственностью, благодаря которой многие задачи выполняет просто как игру. Наверное, слово “игра” для “Поворота винта” самое подходящее. Потому что здесь ребенок скорее играет в плохого мальчика, нежели становится им или начинает себя чувствовать им», – рассказала Надежда Дробышевская, музыкальный руководитель детей-солистов Мариинского театра.

Премьера постановки оперы в Мариинском состоялась 17 апреля 2006 года – этот «Поворот винта» стал первым в репертуаре отечественного театра. Над спектаклем работала британская команда: режиссер Дэвид Маквикар, режиссер по пластике Эндрю Джордж, художник-постановщик и художник по костюмам Таня Маккаллин. В их минималистичной постановке по сцене медленно двигаются декорации-панели, сквозь которые проникают редкие лучи света. За этими же панелями скрываются герои и их страшные видения, что отбрасывают длинные тени. Но на первом плане всегда остаются персонажи. Загадочные и необъяснимые, они передают основные темы сочинения Бриттена: драму взросления, духовное испытание и душевное одиночество.

Петербуржцы ждут май с особым трепетом: в конце этого месяца традиционно открывается главный мариинский музыкальный фестиваль и кульминация всего театрального сезона – «Звезды белых ночей», о котором будет объявлено дополнительно. Однако майский репертуар таит в себе немало других интереснейших событий: показы любимых и редких оперных произведений, яркий калейдоскоп балетных спектаклей, памятные даты и юбилеи.

В дни майских праздников Мариинский театр предлагает блестящую россыпь событий для всей семьи. В первый день последнего весеннего месяца будут представлены красочная «Сказка о царе Салтане» (в 13:00 и 19:00), которая подарит незабываемые впечатления детям и взрослым, комедийная «Свадьба Фигаро» Моцарта, а также зрелищная китайская акробатическая драма «Лебедь» с головокружительными трюками и элементами «балета на плечах» (в 12:00 и 18:00).

2 и 3 мая в афише: грандиозная премьера предыдущего сезона – опера Верди «Эрнани» в постановке прославленного болгарского режиссера Орлина Анастасова (2 мая в 19:00, 3 мая в 13:00 и 19:00), изысканный образец классического балетного наследия – «Раймонда» Глазунова на сюжет средневековой рыцарской легенды (2 мая в 19:00, 3 мая в 13:00 и 19:00, а также 4 мая в 19:00), легендарная «Царская невеста» Римского-Корсакова (2 мая в 13:00 и 19:00). Кроме того, прозвучат Первая симфония и музыкальная сказка «Петя и волк» Прокофьева – специально для юных слушателей (3 мая в 12:00), также состоится выступление Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы (3 мая в 19:00).

В день Великой Победы на исторической сцене – монументальная опера «Князь Игорь» Бородина (в 12:00 и 18:00), на новой сцене – пронзительные балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича (в 13:00 и 19:00), в Концертном зале в 13:00 – выступление Духового оркестра Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. В преддверии праздника, 7 мая, прозвучит опера Молчанова «Зори здесь тихие» в концертном исполнении.

В завершение майских праздников, 10 и 11 мая, зрителям будут представлены сказочная опера «Руслан и Людмила» Глинки в сокращенной, адаптированной для семейного просмотра, версии (11 мая в 13:00 и 19:00), фееричная оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (10 мая в 13:00 и 19:00), Реквием Моцарта (10 мая в 19:00) и романтические балеты Адана – полный морских приключений «Корсар» (10 мая в 13:00 и 19:00) и утонченная «Жизель» (11 мая в 13:00).

Еще одна важная для петербуржцев дата – 27 мая, день любимого города. На исторической сцене прозвучит окутанная символами загадочной Северной столицы опера Чайковского «Пиковая дама» в легендарной постановке Юрия Темирканова. В Концертном зале в этот день – программа «Музыка Петербурга – Ленинграда». А на новой сцене по доброй традиции будет представлен балет Глиэра «Медный всадник», где звучит «Гимн великому городу». Постановке Юрия Смекалова, которую можно увидеть 26 и 27 мая, в этом году исполняется десять лет.

Кроме уже упомянутых, в разнообразную балетную афишу месяца вошли и другие любимые и редкие названия: драматический «Бахчисарайский фонтан» Асафьева (6, 13 и 19 мая), колоритный «Дон Кихот» Минкуса (7 и 8 мая), воздушная «Сильфида» Левенскьольда (14 и 15 мая), трогательная «Анюта» на музыку Гаврилина (16 мая в 14:00 и 19:00), фантастический «Шурале» Яруллина (20 и 21 мая), завораживающая «Баядерка» Минкуса (22 и 23 мая). Вновь будет представлена и громкая премьера нынешнего сезона – балет Вячеслава Самодурова «Хороводы» на музыку одноименного концерта для оркестра Родиона Щедрина, программу по традиции дополнит знаменитая «Кармен-сюита» Бизе – Щедрина (17 мая в 14:00 и 19:00).

В богатой оперной афише выделяются сочинения русских классиков: «Сказка о царе Салтане» (1 мая в 13:00 и 19:00), «Царская невеста» (2 мая в 13:00 и 19:00), «Золотой петушок» (5 мая), «Псковитянка» с прологом «Боярыня Вера Шелога» (16 мая), «Майская ночь» (19 мая), «Снегурочка» (23 мая в 14:00 и 19:00) Римского-Корсакова; «Хованщина» (12 мая за пульт встанет Валерий Гергиев) и «Сорочинская ярмарка» (23 мая) Мусоргского. В майский калейдоскоп щедринских сочинений вошли редко представляемые «Лолита» (13 мая) и «Мертвые души» (19 мая),  незабываемые «Очарованный странник» (17 мая) и «Не только любовь» (21 мая) в великолепном режиссерском воплощении на сцене Концертного зала.

В мае Мариинский по традиции чествует Петра Ильича Чайковского – 7 мая исполняется 186 лет со дня рождения великого русского композитора. Весь месяц на сценах театра будут звучать знаменитые сочинения Чайковского: гранд-опера «Орлеанская дева» (4 мая), монументальное историческое полотно «Мазепа» (8 мая), а прославленные «лирические сцены», опера «Евгений Онегин», будут даны сразу в двух версиях – в классической режиссуре Юрия Темирканова (7 мая) и аутентичной, следующей замыслу композитора постановке Алексея Степанюка (20 мая). Кроме того, Театр балета им. Л. Якобсона представит 12 мая свою «Спящую красавицу» на исторической сцене Мариинского театра.

Юбилей в последнем месяце весны отмечает «Свадьба Фигаро» Моцарта – 1 мая исполнится 240 лет со дня мировой премьеры. Оперу можно будет услышать 1 и 18 мая. Также театр отметит шестидесятилетие премьеры постановки «Волшебной флейты» Моцарта в Мариинском (24 мая в 13:00 и 19:00). Кроме того, состоится концерт, посвященный памяти выдающегося певца Георгия Заставного (15 мая).

С 12 апреля по 10 мая состоится XXV Московский Пасхальный фестиваль. Юбилейный сезон обещает быть рекордным как по продолжительности, так и по масштабу. Традиционными останутся программы – симфоническая, хоровая и звонильная. Неизменны и главные принципы фестиваля: благотворительная, образовательная и просветительская деятельность, объединяющая жителей самых разных регионов страны. XXV Московский Пасхальный фестиваль состоится при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации и по благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

Центральные площадки Москвы и регионов России примут звезд мировой величины и легендарные музыкальные коллективы. Их выступления будут посвящены памятным датам и крупным юбилеям, в числе которых 135-летие со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева и 120-летие со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Кроме того, в новом сезоне Пасхальный фестиваль особо отметит девяносто лет со дня рождения Юрия Михайловича Лужкова, чье имя неразрывно связано с историей фестиваля.

«Посвящение Московского Пасхального фестиваля Ю. М. Лужкову имеет глубокие основания. Его вклад в поддержку культурных инициатив и формирование современной культурной среды России трудно переоценить. Именно в сотрудничестве с Юрием Михайловичем при благословении Святейшего Патриарха Алексия II были заложены организационные, социальные и духовные принципы Пасхального фестиваля, каковые во многом определили его дальнейшее развитие и то значимое место, которое фестиваль сегодня занимает в культурной жизни страны», – отметил Валерий Гергиев.

В преддверии фестиваля и в канун светлого праздника Пасхи, 11 апреля, на новой сцене Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучит эпическая мистерия Николая Римского-Корсакова – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Оперная литургия в выразительной постановке Алексея Степанюка отсылает к традициям русской иконописи, подчеркивая молитвенность звучания и сакральную глубину выдающейся партитуры. Главные партии исполнят Ирина Чурилова, Николай Гассиев, Юрий Воробьёв, Александр Трофимов, Алексей Марков и Светлана Карпова.

Торжественное открытие XXV Московского Пасхального фестиваля по традиции состоится в Светлое воскресенье. 12 апреля в 20:00 на Исторической сцене Большого театра под управлением Валерия Гергиева выступит объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров. В программе: увертюра «Светлый праздник» Римского-Корсакова, сюита из балета «Жар-птица» Стравинского, Скифская сюита («Ала и Лоллий») и Пятая симфония Прокофьева.

В рамках симфонической программы XXV Московского Пасхального фестиваля Валерий Гергиев и ведущие музыканты двух главных сцен России за двадцать девять дней преодолеют более двадцати тысяч километров пути и посетят почти четыре десятка городов России. Помимо столицы, выступления пройдут в Твери, Владимире, Нижнем Новгороде, Костроме, Ярославле, Тихвине, Санкт-Петербурге, Череповце, Вологде, Кирове, Перми, Екатеринбурге, Сургуте, Тюмени, Омске, Кемерове, Томске, Красноярске, Новосибирске, Челябинске, Уфе, Оренбурге, Саратове, Астрахани, Владикавказе, Ростове-на-Дону, Саранске, Пензе, Самаре, Казани, Альметьевске, Набережных Челнах, а также в селе Черный Отрог. Воткинск, родина Петра Ильича Чайковского, и Смоленск, родина Михаила Ивановича Глинки, станут местами встречи двух событий: XХV Московского Пасхального фестиваля и III Фестиваля музыкальных приношений «Гений места».

9 мая, в день Великой Победы, объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева даст масштабный общедоступный концерт на Поклонной горе, на который ежегодно собираются тысячи слушателей. На мероприятие будут приглашены ветераны и участники Великой Отечественной войны, некоммерческие общественные организации, воспитанники детских школ искусств Москвы.

В этом году уже в третий раз состоится Дальневосточный Пасхальный фестиваль, ставший ежегодным дополнением Московского Пасхального фестиваля. С 12 по 28 апреля коллектив Приморской сцены Мариинского театра выступит в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.

В хоровой программе XХV Московского Пасхального фестиваля примут участие двадцать девять коллективов из Москвы, Санкт-Петербурга, Суздаля, Перми, Ессентуков, Иванова, Архангельска, Республики Крым, Республики Саха (Якутия), Республики Башкортостан, Республики Калмыкия, а также Южной Осетии, Беларуси, Казахстана и Китая. Выступления пройдут в православных храмах, на концертных площадках, в геронтологических и реабилитационных центрах, особых семейных центрах и центрах содействия семейному воспитанию, пансионатах для ветеранов, санаториях для военнослужащих. Впервые хоровую программу фестиваля примет Новая сцена Большого театра.

Выступления хоровых коллективов пройдут не только в столице – исполнителей также ждут в Реутове, Балашихе, Звенигороде, Истре, Дмитрове, Егорьевске, Клину, Красногорске, Щёлкове, Сергиевом Посаде, Одинцове, Зарайске, Коломне, Подольске, Серпухове, Кашире, Александрове, Ростове Великом, Владимире, Суздале, Муроме, Твери, Старице, Туле, Архангельске.

В рамках звонильной программы фестиваля пройдут сорок четыре концерта колокольной музыки в храмах Москвы, Санкт-Петербурга, Истры, Звенигорода, Красногорска, Рыбинска, Калуги, Екатеринбурга, Феодосии. Все выступления по традиции носят общедоступный характер для жителей и гостей городов, принимающих Московский Пасхальный фестиваль. В колокольных концертах примут участие более полусотни профессиональных звонарей из России и Беларуси.

За годы существования Московский Пасхальный фестиваль стал одним из крупнейших и самых ожидаемых событий культурной жизни России. Это не только ежегодный праздник музыки для миллионов россиян, но и уникальная площадка для международного культурного диалога. В фестивале приняли участие несколько тысяч исполнителей со всего мира, среди которых и артисты мировой величины, и молодые таланты, в том числе лауреаты Международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Московский Пасхальный фестиваль был основан в 2002 году по инициативе Валерия Гергиева и Правительства Москвы, а в 2003-м получил статус всероссийского проекта при поддержке Президента Российской Федерации Владимира Путина.