Новости

20 марта в Концертном зале Мариинского театра выступит известный иранский дирижер Александр Рахбари. Любимец петербургской публики совместно с Симфоническим оркестром Мариинского театра и арфисткой Елизаветой Александровой представит программу «Персидский Новый год».

В программу вечера вошли концерт для арфы с оркестром «Эхо Персии» Амира Махьяра Тафрешипура, Симфоническая поэма № 8 из цикла «Моя мать Персия» («Арабизация») самого Александра Рахбари, симфоническая сюита «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова. Кульминацией концерта с избранными сочинениями на восточную тематику станет мировая премьера – состоится первое исполнение Персидского танца иранского композитора Мехрана Рухани.

Мехран Рухани – автор фортепианных, вокальных и симфонических сочинений, в том числе балета «Шестой день», произведений для струнных и духовых инструментов. Композиции Рухани исполняют в странах Европы и Америки. В своих работах он сочетает традиции западной школы с элементами иранской национальной музыки. Композитор стремится сохранить и популяризировать культурное наследие Ирана, одновременно делая это наследие доступным для мировой аудитории.

Иранский дирижер и композитор Александр Рахбари регулярно выступает с Симфоническим оркестром Мариинского театра, знакомя петербургскую публику с новейшими симфоническими сочинениями. В сентябре 2022 года он представил в Мариинском российскую премьеру собственной симфонической поэмы «Так говорил Заратустра Спитама», в июле 2023-го – мировую премьеру Сюиты фламенко, созданной современным андалусским композитором Мартином-Хайме. Персидский танец Мехрана Рухани написан в 2026 году по просьбе Александра Рахбари и посвящен ему.

19, 20, 21 (в 13:00 и 19:00) и 22 марта на исторической сцене Мариинского театра будет представлен балет-феерия Чайковского «Спящая красавица». Спектакль 20 марта станет особенно знаковым: это будет 1000-е представление балета на сцене Мариинского театра. Главные партии исполнят Мария Хорева, Эван Капитен и Мария Ильюшкина. Дирижер – Валерий Овсяников.

Мировая премьера балета «Спящая красавица» Чайковского состоялась 3 января 1890 года в Мариинском театре, на сегодняшней исторической сцене. Инициатором постановки балета на сюжет сказки Шарля Перро выступил директор Императорских театров Иван Всеволожский. Он же написал либретто и создал роскошные красочные костюмы, и именно ему принадлежала идея пригласить Петра Чайковского и Мариуса Петипа к сотрудничеству – так на свет появился балетный шедевр, чья слава не имеет ни временны́х, ни пространственных границ. Без малого полтора столетия «Спящая красавица» очаровывает зрителей по всему миру.

Нетленное творение двух гениев, композитора и балетмейстера, «Спящая красавица» для каждого из них стала венцом художественной мысли. Открытый Чайковским в «Лебедином озере» балетный симфонизм обрел здесь особенную огранку – партитура отличается невероятным мелодическим богатством и гармонией. Постановка же вобрала весь многолетний опыт Мариуса Петипа на петербургской сцене: идеальный баланс пантомимы и танца, изысканных кордебалетных сцен и виртуознейших вариаций и дуэтов, безупречная логика действия. Все это сделало «Спящую красавицу» бриллиантом балетного искусства XIX века.

В XX столетии спектакль ожидали перемены, и в истории «Спящей красавицы» появились новые великие имена: художник Константин Коровин, балетмейстер Федор Лопухов. И все же у балета была счастливая судьба. Пока другие постановки Петипа снимались с репертуара в послереволюционное время, «Спящая красавица» продолжала идти – и идти по особенно праздничным случаям. Она пережила даже войну: спектакль шел в эвакуации – в Молотове (Пермь) – и открывал сезон 1944–1945 годов по возвращении из нее.

В 1952-м балетмейстер Константин Сергеев создал редакцию «Спящей красавицы» Петипа – этот спектакль, наследник золотой эпохи балетного искусства, по сей день идет на мариинской сцене. Декорации и костюмы для постановки создал выдающийся театральный художник Симон Вирсаладзе. Однако это не единственная версия в современном репертуаре Мариинского: в 1999-м появилась еще одна «Спящая красавица» – реконструкция первого спектакля 1890 года. Хореограф-постановщик Сергей Вихарев восстановил структуру постановки Петипа по записям балета, сделанным в начале XX века, а декорации и костюмы были возобновлены по оригинальным эскизам, хранящимся в музеях и архивах.

В мартовской серии показов «Спящая красавица» будет представлена в редакции Константина Сергеева. 19 марта главные партии исполнят Мей Нагахиса, Тимур Аскеров и Валерия Кузнецова; 21 марта в 13:00 – Мария Ширинкина, Евгений Коновалов и Кристина Шапран, в 19:00 – Надежда Батоева, Никита Корнеев и Екатерина Кондаурова; 22 марта – Рената Шакирова, Минчхоль Чон и Оксана Скорик.

Апрель в Мариинском театре традиционно проходит под чарующие звуки арфовой и флейтовой музыки, но в этом году музыкальное богатство месяца особенно украсят нетленные партитуры великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. В апреле юбилей со дня рождения классика будут широко отмечать в Санкт-Петербурге и Москве творческие силы Мариинского и Большого театров.

Петербургская часть масштабного фестиваля «Прокофьев — наш» 

23 апреля исполняется 135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева. В Мариинском собрана уникальная коллекция сочинений выдающегося композитора – весь месяц они будут звучать на сценах театра. Зрителей ждут балеты «Золушка» (17 и 18 апреля в 13:00 и 19:00) и «Каменный цветок» (23, 24, 25 и 26 апреля), оперы «Любовь к трем апельсинам» (18 апреля в 11:30, 15:30, 19:30), «Обручение в монастыре» (19 апреля в 13:00 и 19:00), «Семен Котко» (23 апреля), «Игрок» (29 апреля), а также Симфония № 1 (Классическая) и сказка «Петя и волк» для чтеца и оркестра (11 апреля).

Премьеры: новое и любимое

22 апреля в Концертном зале пройдет премьера оперы Рахманинова «Скупой рыцарь» в постановке Александра Пономарёва. Кроме того, этой весной петербуржцы увидят россыпь ярчайших премьер последних сезонов. 3 апреля в 18:00 и 4 апреля в 11:00, 15:30, 20:00 будет представлена опера Верди «Аида» в постановке итальянского режиссера Джанкарло дель Монако – спектакль номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска». 10 апреля прозвучат «Гугеноты» Мейербера – роскошный спектакль создали режиссер Константин Балакин и художник Елена Вершинина. 20 апреля – шедевр бельканто, опера Беллини «Пуритане» в постановке Владислава Фурманова и Галины Филатовой. А 15 апреля будет представлена недавняя балетная премьера, «Хороводы» Вячеслава Самодурова – первое танцевальное воплощение одноименного концерта для оркестра Родиона Щедрина.     

Союз арфы и флейты

С 8 по 14 апреля в Санкт-Петербурге пройдет юбилейный, X Международный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» & «Северная лира». В насыщенную программу вошли разнообразные концерты, а также мастер-классы для молодых инструменталистов от профессоров из Сербии, Китая, Швейцарии, Германии и России. Слушателей ждут шедевры мирового репертуара в исполнении ведущих современных флейтистов и арфистов, увлекательное музыкальное путешествие и знакомство с уникальными инструментами: сирийским кануном, ливанской дарбукой, китайским гучжэном и кельтской арфой. 

В преддверии фестиваля, 6 апреля, в Концертном зале состоится симфонический вечер памяти Йоко Нагаэ Ческины – японской арфистки, мецената, многолетнего друга и партнера Мариинского театра.

Посетить концерты фестиваля можно с новым тематическим абонементом «Международный фестиваль “Виртуозы флейты” & “Северная лира”» – специальные цены действительны при покупке билетов на три и большее количество событий.

Знаковые юбилеи

В апреле Мариинский театр отмечает сразу несколько юбилеев сочинений и спектаклей. 13 апреля «Паяцы» Леонкавалло будут представлены к двадцатилетию премьеры постановки Изабель Парсьо-Пьери в Мариинском. Еще один двадцатилетний юбилей отмечает «Поворот винта» Бриттена – мистическая английская опера была впервые представлена в Мариинском 17 апреля 2006 года, в этот же день в 2026 году она вновь прозвучит на исторической сцене. Свой юбилей отметит и «Турандот» Пуччини – 12 апреля в 14:00 и 19:00 спектакль будет дан к 100-летию ее мировой премьеры. А представление «Щелкунчика» Чайковского 14 апреля будет посвящено двадцатипятилетию премьеры постановки Михаила Шемякина (хореография Кирилла Симонова).  

Калейдоскоп концертных программ

Великолепную концертную афишу представляет Мариинский театр в апреле. В числе интереснейших программ: «Вечер музыкальной сатиры» при участии солистов оперы (1 апреля), редчайшая Экуменическая месса для солистов, хора, оркестра и органа Гречанинова (12 апреля), еще одна духовная жемчужина – Stabat Mater Россини (21 апреля), концерт солистов оперы Мариинского театра при участии непревзойденной Екатерины Семенчук (18 апреля), концерт при участии молодого британского пианиста Джорджа Харлионо (23 апреля), выступление якутского симфонического оркестра Symphonica ARTica под управлением Натальи Базалевой (29 апреля) и многие другие. 

Посетить эти концерты можно с еще одним новым мариинским абонементом, который точно не оставит равнодушными петербургских меломанов, – «Калейдоскоп концертных программ». Специальные цены действительны при покупке билетов на три и большее количество событий.

С 17 по 19 марта в Московском концертном зале «Зарядье» состоятся гастроли солистов оперы, Мариинского брасса, Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В этот раз коллектив и маэстро представят московской публике программу, в состав которой вошли выдающиеся образцы наследия Римского-Корсакова, Рахманинова, Стравинского, Шостаковича и Щедрина.

17 марта в Большом зале выступит Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Первый концерт мартовских гастролей объединил «Симфонию в трех движениях» Стравинского, хореографическую поэму «Вальс» Равеля и «Симфонические танцы» Рахманинова.

18 марта состоится концертное исполнение сказочной оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок». В главных партиях: Андрей Серов, Андрей Попов, Ольга Пудова, Анна Кикнадзе, Марина Техтелёва, Евгений Чернядьев, Александр Трофимов и Максим Даминов. В исполнении примет участие Хор Мариинского театра. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

19 марта под управлением Валерия Гергиева в зале «Зарядье» выступит Мариинский брасс. Знаменитый коллектив медных духовых исполнит Праздничную увертюру, сюиту из музыки к кинофильму «Овод» и Концертино Шостаковича, а также «Кармен-сюиту» Бизе – Щедрина.

18 марта на новой сцене будет представлен легендарный балет Прокофьева «Ромео и Джульетта». Этот спектакль Мариинский театр посвящает памяти выдающейся балерины Нинель Петровой, которой не стало 7 марта. В партии Джульетты выйдет народная артистка России блистательная Виктория Терёшкина, образ Ромео воплотит Роман Беляков. За дирижерским пультом – Арсений Шупляков.

Нинель Александровна Петрова, представительница плеяды ярких советских танцовщиков, посвятила служению Мариинскому (тогда Кировскому) театру почти четверть века. За эти годы в ее репертуар вошло значительное число партий в балетах классического наследия и советской эпохи. И несмотря на то, что ее амплуа было лирическим, Нинель Петрова была одинаково убедительна в каждой роли: мягкая утонченность сочеталась с крепким характером и внутренней силой, но главное – танцовщица обладала подлинным артистизмом, умением постичь саму суть характера каждой своей героини.

Она была неподражаемой Марией в «Бахчисарайском фонтане» и Жизелью в одноименном балете, однако именно роль Джульетты красной нитью прошла в творческой судьбе Нинель Петровой. Впервые образ шекспировской героини балерина примерила на себя еще в 1944 году – на выпускном спектакле Ленинградского хореографического училища. Тогда Леонид Якобсон специально для нее поставил одноактный балет «Ромео и Джульетта» на музыку Чайковского. Уже тогда о Нинель Петровой заговорили как о выразительной, одухотворенной, утонченной танцовщице.

Вскоре ей было суждено стать Джульеттой уже в знаменитом балете Прокофьева. Как вспоминает пресса, зрителей покорили верность балерины великому драматургу и великому композитору, понимание психологической и музыкальной природы образа. В каждом спектакле героиня вновь и вновь проходила путь взросления: поначалу резвая, радостная, даже непоседливая, Джульетта обретала новые черты, превращаясь в отчаянно и самоотверженно любящую женщину, готовую на любые испытания во имя своего чувства.

Нинель Петровой был действительно близок жанр драмбалета, в ярком танце-пантомиме раскрывающий самые сложные характеры. Именно поэтому показ балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева – хрестоматийной истории о трагической любви, вершины хореодрамы – будет посвящен памяти великой артистки. В Мариинском театре этот спектакль идет с 1940 года в неизменном виде – редкий случай в истории, когда первая постановка стала канонической.

Сегодня, 11 марта, музыкальный мир отмечает юбилей мировой премьеры оперы Верди «Риголетто». В этот день ровно 175 лет назад сочинение было впервые представлено в венецианском театре Ла Фениче. 30 марта в 19:00 опера прозвучит под управлением Заурбека Гугкаева на новой сцене Мариинского театра.

В основу сюжета «Риголетто» легла скандально известная драма Виктора Гюго «Король забавляется», запрещенная французской цензурой. Центральный персонаж так впечатлил композитора, что он был готов бороться за появление этого персонажа на оперной сцене. Еще не завершенное сочинение уже было «категорически запрещено». Чтобы оно устроило и цензоров, и композитора, приходилось неоднократно перерабатывать либретто и переименовывать героев.

Усилия были не напрасны: мировая премьера 11 марта 1851 года прошла с оглушительным успехом. Сочинение одинаково горячо встретили и пресса, и зрители, и вскоре после венецианской премьеры опера начала торжественное шествие по итальянским, а затем и по мировым сценам.

Российская премьера «Риголетто» состоялась в Петербурге, на сцене Большого (Каменного) театра – предка Мариинского, – 31 января 1853 года и была проведена силами Императорской итальянской оперной труппы. В 1859-м произведение было представлено уже исключительно силами Императорской русской оперной труппы.

Драма маленького человека, страдающего отца, шута, способного на глубокие чувства, стала поистине новаторским сочинением Верди. Именно здесь впервые в романтической опере герои перестали делиться на положительных и отрицательных – каждый их них сложен и вызывает сочувствие. Образ придворного шута, который в большинстве спектаклей выполняет лишь развлекательную функцию, в «Риголетто» обрел глубину. Перевернув восприятие «комического» персонажа и поместив его в центр повествования, Верди открыл зрителю многогранный внутренний мир и обнажил личную трагедию Риголетто. Но главное: композитор отказался от любых однозначных оценок, давая возможность публике размышлять самостоятельно. Сегодня «Риголетто» остается одним из самых популярных произведений мировой оперы.