Новости

21 октября в Санкт-Петербурге пройдет уникальный творческий эксперимент – симфонический перформанс «Лавр» по роману-бестселлеру Евгения Водолазкина. Творческую лабораторию, которая предварит будущую экранизацию, на новой сцене Мариинского театра проведут сам писатель, а также актер театра и кино номинант премии «Оскар» Юра Борисов. Представление пройдет при участии Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра. За дирижерским пультом – заслуженный артист России Петр Дранга.

Проект создается в эксклюзивном формате, когда зрители могут прикоснуться к работе над картиной еще до начала съемочного процесса. Сценическая интерпретация, музыкальное сопровождение, актерская импровизация, визуальный ряд и даже реакция зала станут материалом для дальнейшей работы над фильмом. Такой экспериментальный принцип команда намерена сохранять на протяжении всего процесса по созданию киноверсии «Лавра».

«Подготовка к фильму обычно начинается с читки за закрытыми дверями. Мы решили вынести этот процесс в публичное пространство. Весь “Лавр” для нас – большой творческий эксперимент, поэтому и идти к нему мы хотим нестандартным путем. Для фильма мы выбрали молодого талантливого российского режиссера, которому близок этот подход. Мне, продюсеру, особенно важно увидеть, как Юра Борисов будет соединяться со своим героем. Также я предложил Юре стать сопродюсером всего проекта», – делится подробностями Сергей Катышев, генеральный продюсер картины, руководитель компании «КИНОТВ».

В центре события на сцене Мариинского-2 – два чтеца: автор романа Евгений Водолазкин и актер Юра Борисов, который исполнит главную роль в будущем художественном фильме «Лавр».

«Когда я впервые прочитал “Лавра”, сразу как будто попал внутрь этого персонажа и его бесконечного мира. Мне кажется, это герой, которого нужно открывать постепенно и не торопясь. И особенно мне интересно начать этот поиск до съемок – через текст Евгения Германовича, через музыку и пространство. И, конечно, для меня абсолютно новый опыт в сопродюсировании. Интересно пройти вместе с “Лавром” весь этот путь – от первых творческих экспериментов до съемок и выхода фильма на большой экран. Новый опыт и возможность посмотреть на создание фильма шире, выйдя за пределы своей роли», – рассказывает актер и сопродюсер проекта Юра Борисов.

Специально для проекта Петр Дранга создает партитуру, в которой музыкальные голоса Средневековья соединяются с современным звучанием и с тембрами этнических инструментов. Музыка здесь не сопровождение литературного текста, а один из его полноправных собеседников. Визуальной частью представления станут видеоматериалы, призванные сформировать эмоциональную основу создаваемого фильма.

«В “Лавре” время существует по своим законам: прошлое, настоящее и будущее постоянно проникают друг в друга. И мне важно это услышать в музыке. Мне хочется, чтобы музыка существовала не рядом с историей, а внутри нее, – как дыхание, которое остается, когда слова заканчиваются», – говорит композитор заслуженный артист России Петр Дранга.

Важной частью действа-лаборатории станет импровизация, именно поэтому каждый этап проекта задуман как неповторимый, его результат зависит от конкретных зрителей, пространства и времени.

«Мне всегда интересно наблюдать, что происходит с текстом. Я совершенно не жду, что музыка, театр или кино будут пересказывать роман. При этом очень интересно, во что выльется наш эксперимент на сцене. Хорошая интерпретация не повторяет произведение, а скорее позволяет увидеть его со стороны», – делится Евгений Водолазкин, писатель, автор романа «Лавр».

Напомним, что роман переносит читателя в средневековую Русь и рассказывает историю целителя Арсения – человека, проходящего через любовь, утрату, странствие, служение и духовное преображение. «Лавр», впервые опубликованный в 2012 году, стал одним из самых известных произведений современной русской литературы.

Следующий этап лаборатории ждет публику в начале ноября в Москве – на Новой сцене Большого театра России. Творческий поиск продолжится уже с учетом опыта и открытий петербургского представления.

15 октября в Концертном зале будет представлена опера Римского-Корсакова «Царская невеста» в обновленной сценической версии режиссера Екатерины Малой. Представление спектакля посвящено крупной дате – 125-летию премьеры сочинения в Мариинском театре. Главные партии исполнит блестящий ансамбль певцов: Айгуль Хисматуллина, Юлия Маточкина, Владислав Куприянов, Александр Михайлов, Дмитрий Григорьев, Андрей Попов и Мирослав Молчанов.

В конце ХІХ века Николай Андреевич Римский-Корсаков приступил к работе над «Царской невестой» – своей девятой оперой. В основу либретто легла драма Льва Мея о третьей супруге Ивана Грозного, умершей через две недели после свадьбы. Несмотря на подлинность судьбы Марфы Собакиной, литератор, а вслед за ним и композитор не претендуют на историческую достоверность, создавая в первую очередь пронзительную, эмоционально раскаленную драму. «Царскую невесту» отличают поразительный психологизм и трагедийная напряженность. Эти черты особенно резко проявляются на контрасте с оперными сказками, созданными композитором до и после «Царской невесты»: «Садко» (1896) и «Сказка о царе Салтане» (1900).

Впервые «Царская невеста» была исполнена в 1899 году в Мамонтовской опере – на сцене театра Солодовникова в Москве. Премьера вызвала оживленную полемику и обвинения в измене «Могучей кучке» – одним из главных объектов критики стала мелодичность. Действительно, мелодический дар композитора раскрылся в этой работе с исключительной силой и с новой стороны – и, вполне возможно, именно эта черта «Царской невесты» позволила ей войти в число самых популярных опер русского репертуара.

30 октября 1901 года под управлением Эдуарда Направника сочинение было впервые представлено в Мариинском театре. Режиссером постановки выступил Осип Палечек, оформили спектакль художники Константин Иванов и Петр Ламбин. Премьера имела крупный успех и даже переубедила некоторых строгих критиков.

«Я заметил, – писал композитор, – что многие, которые или с чужих слов, или сами по себе были почему-либо против “Царской невесты”, но прослушали ее раза два или три, начали к ней привязываться... видно, и в ней есть кое-что непонятное, и она оказывается не так проста, как кажется».

Сегодня в репертуар Мариинского театра входят почти все оперы Римского-Корсакова, однако «Царская невеста», с ее недосягаемой глубиной проработки живых характеров, рожденных из традиционных оперных амплуа, с ее обостренным многоплановым конфликтом и удивительным мелодизмом, стоит особняком в галерее шедевров композитора.

C 20 октября по 4 ноября в Концертном зале Мариинского театра состоится ХIV Международный органный фестиваль «Мариинский». Ежегодно в рамках фестиваля проходят концерты с участием знаменитых органистов из разных стран. Артисты представляют роскошные жемчужины органной музыки, которые не так часто можно увидеть в афише. В этот раз на фестивале свою виртуозность будут демонстрировать ведущие мастера из Франции, Испании и России.

20 октября в 19:00 пройдет торжественное открытие ХIV Международного органного фестиваля «Мариинский». Для зрителей выступит Хор Мариинского театра под управлением Константина Рылова. Солистка – лауреат международных конкурсов ведущая артистка «Петербург-концерта» органистка Ольга Котлярова. Музыканты исполнят Фантазию соль мажор, Чакону соль минор, хоральную прелюдию Nun komm, der Heiden Heiland, Пассакалью до минор и Пасхальную ораторию Баха.

25 октября в 12:00 состоится уникальное событие для юных слушателей. Марина Вяйзя представит концерт, который подарит замечательную возможность для первого знакомства с органом. В программе – оригинальные органные сочинения и транскрипции популярных классических миниатюр, позволяющие услышать хорошо знакомую музыку в необычном тембровом облике. Марина Вяйзя – лауреат международных конкурсов и доцент Санкт-Петербургской консерватории, выступает с сольными концертами на площадках Северной столицы, регулярно играет в Концертном зале Мариинского театра.

28 октября в 19:00 на мариинскую сцену выйдет испанский органист Андони Андрада, лауреат премии Питера Херфорда за лучшее исполнение произведения Баха на Международном конкурсе органистов в Сент-Олбансе (Великобритания, 2025), I премии Международного органного конкурса ECHO (Лёвен, Бельгия, 2026), III премии Международного органного конкурса им. Элизабет Стивенс (Атланта, США, 2026) и обладатель звания «Юный органист ECHO 2027 года». В этот вечер артист исполнит сочинения Брунса, «Серьезные вариации» Мендельсона, Mit innigem Ausdruck из цикла «Шесть этюдов в форме канона» Шумана, Andante sostenuto из Органной симфонии № 9 до минор Видора, хоральную прелюдию O Welt, ich mussdich lassen («О мир, я должен тебя покинуть») Брамса, Фантазию и фугу на тему BACH Листа.

31 октября в 19:00 состоится концерт Елены Цыбко, лауреата европейских и международных конкурсов, заведующей кафедрой «Орган» Государственного музыкально-педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова, и Софьи Кипрской, концертмейстера группы арф Симфонического оркестра Мариинского театра.

4 ноября в 19:00 пройдет закрытие фестиваля. В Концертном зале выступит титулярный органист парижской церкви Успения Богородицы и церкви Святого Медарда в Брюнуа (департамент Эсон) профессор Парижских городских консерваторий и Региональной консерватории агломерации Валь-д’Йер (департамент Эсон) Леонид Карев. Вместе с ним на сцену выйдут Камерный хор Мариинского театра под управлением Павла Теплова и арфистка Софья Кипрская.

16 октября в 19:00 и 17 октября в 12:00 и 19:00 на сцене Мариинского-2 пройдет первая премьера сезона – «Вильгельм Телль» Россини. Впервые в России опера ставится на языке оригинала. Авторами грандиозного сценического воплощения выступили известный итальянский режиссер Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

«Вильгельм Телль» – последняя, тридцать восьмая опера Россини. Плодовитый композитор написал ее всего в тридцать семь лет, после чего прожил еще сорок, однако больше опер не сочинял. В этом произведении Россини не только обобщил свой композиторский опыт, но и совершил настоящий прорыв к жанру романтической оперы, подготовив почву для будущих шедевров Вагнера, Верди, Берлиоза.

Многолюдная эпопея по одноименной драме Фридриха Шиллера, воспевающая подвиг народного героя Швейцарии, «Вильгельм Телль» к тому же самая длинная и масштабная опера Россини. Постановка этого шедевра требует колоссальных ресурсов: исполнительских, художественных, технических. Но Мариинский театр вновь смело берется за крупные и редкие на сегодняшней сцене работы, продолжая эксклюзивно знакомить публику с шедеврами прошлых эпох.

Мировая премьера «Вильгельма Телля» состоялась 3 августа 1829 года в Париже и имела триумфальный успех. Это была настоящая кульминация композиторского пути Россини, увенчавшая его творчество. В Россию «Вильгельм Телль» прибыл под «псевдонимом» – из-за требований цензуры либретто было значительно переработано: изменились герои, время и место действия. Впервые в стране сочинение прозвучало 21 апреля 1838 года на сцене Большого (Каменного) театра, предка Мариинского, под названием «Карл Смелый» (перевод Рафаила Зотова). На сцене, которая сегодня именуется исторической, «Карл Смелый» был представлен 22 февраля 1861 года – спустя всего четыре месяца после ее открытия.

С авторской версией оперы российский зритель познакомился лишь в новом веке, и все так же на мариинской сцене – 23 января 1932 года в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета. Тогда оригинальная партитура Россини была впервые исполнена целиком, однако по традициям времени опера звучала на русском языке. Спектакль пользовался успехом, но вскоре вышел из репертуара на долгие десятилетия. И все же, несмотря на то что произведение редко звучит на сегодняшней сцене, один фрагмент этой оперы известен очень широко: знаменитая увертюра к «Вильгельму Теллю» – украшение многих симфонических программ.

Мариинский театр подходил к премьере авторской версии на языке оригинала постепенно – серией концертных исполнений в сопровождении оркестра и фортепиано. Многообещающее сценическое воплощение «Вильгельма Телля» готовит знаменитый итальянский режиссер Джанкарло дель Монако, который уже успел покорить не только петербургскую публику, но и экспертный совет премии «Золотая маска» – награду получила предыдущая работа дель Монако в Мариинском, «Аида». За оформление новой постановки отвечает та же команда художников – Антонио Ромеро и Габриела Салаверри. Зрителей ждет зрелищный, живописный спектакль: лес, горы, озеро – завораживающие альпийские пейзажи воплотятся на сцене Мариинского-2, населенной персонажами из средневековой Швейцарии. Постановка решена в классических театральных традициях с бережным вкраплением современных элементов.

В преддверии премьеры, 12 октября, в 19:30 в зале Щедрина пройдет лекция «Гранд-опера от бренд-шефа: рецепты французской и итальянской оперы от автора “Вильгельма Телля”». На встрече из цикла «Лекция в ожидании спектакля» музыковед Христина Батюшина впишет оперу в историко-культурный контекст, покажет альпийские маршруты ее героев и отметит главные вершины ее богатой панорамы.

Партии готовят: Вильгельм Телль – Магеррам Гусейнов, Максим Даминов, Вадим Кравец, Глеб Перязев, Ярослав Петряник; Арнольд – Александр Михайлов, Ярамир Низамутдинов, Антон Росицкий; Мельхталь – Михаил Колелишвили, Мирослав Молчанов, Яков Стрижак, Олег Сычёв, Владимир Феляуэр; Матильда – Ангелина Ахмедова, Мария Баянкина, Гелена Гаскарова, Екатерина Гончарова, Ирина Чурилова; Ядвига – Анна Кикнадзе, Екатерина Крапивина, Дарья Росицкая; Джемми – Изабелла Андриасян, Кристина Гонца, Кира Логинова, Марина Техтелёва; Геслер – Илья Банник, Геворг Григорян, Евгений Никитин, Андрей Серов, Олег Сычёв; Лейтхольд – Денис Беганский, Александр Герасимов, Николай Каменский, Владимир Феляуэр, Павел Шмулевич; Фюрст – Юрий Власов, Дмитрий Григорьев, Степан Завалишин, Евгений Чернядьев; Руоди – Денис Закиров, Станислав Леонтьев, Борис Степанов, Клим Тихонов.

3 октября на федеральной территории Сириус состоятся два концерта Симфонического оркестра Мариинского театра и Валерия Гергиева. В 12:00 в Камерном зале будет дана праздничная программа «Полдень с классикой», а в 18:00 на Главной сцене – «Сияние Сириуса». Мероприятия приурочены к первому дню рождения Концертного центра «Сириус».

У предстоящих событий особое символическое значение: ровно год назад, 3 октября 2025-го, выступлением Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева был торжественно открыт Концертный центр «Сириус» – новая площадка мирового уровня. Первые слушатели оценили великолепную акустику пространства, услышав яркие музыкальные образцы разных жанров: фортепианный концерт и концерт для маримбы, фрагменты из опер и балетов и другие сочинения для оркестра. А тремя месяцами ранее – в июле 2025-го – коллектив и маэстро провели первую акустическую репетицию на Главной сцене.

За прошедший год Концертный центр «Сириус» принял более пятидесяти восьми тысяч зрителей – прошло почти полторы сотни событий при участии ведущих музыкантов и коллективов страны.

Октябрь в Мариинском театре пройдет под знаком ярких концертных программ при участии блестящих ансамблей и виртуозных музыкантов современности. Концертный зал Мариинского театра с его уникальной акустикой позволяет в полной мере насладиться шедеврами мирового музыкального наследия.

В понедельник, 5 октября, в 18:00 в Концертном зале под управлением Валерия Гергиева прозвучит грандиозная драматическая симфония для солистов, хора и оркестра «Ромео и Джульетта» Берлиоза. В исполнении примут участие блистательные певцы мариинской труппы Зинаида Царенко, Александр Михайлов и Михаил Петренко. Вновь увидеть Валерия Гергиева за дирижерским пультом в Концертном зале можно уже 14 октября – к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича маэстро и Симфонический оркестр Мариинского театра представят специальную программу в продолжение чествования выдающегося сентябрьского юбиляра.

Еще одно октябрьское посвящение музыкальному гению XX века подготовила легендарная «мариинская медь» – Брасс-ансамбль Мариинского театра. 18 октября в 15:00 в исполнении знаменитого ансамбля медных духовых инструментов прозвучат «Праздничная увертюра», полька из балета «Золотой век», два фрагмента из Струнного квартета № 8, сюита из музыки к кинофильму «Овод» и Концертино ля минор Шостаковича.

Кроме того, афиша октября порадует публику сольными выступлениями любимых музыкантов. 22 октября в Концертном зале споет несравненная Альбина Шагимуратова – сопрано с мировым именем подготовила для публики Северной столицы великолепную программу-сюрприз с Симфоническим оркестром Мариинского театра и дирижером Кристианом Кнаппом.

6 октября на сцену выйдет яркая флейтистка, лауреат I премии и обладательница золотой медали XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского София Виланд. Вместе с Симфоническим оркестром Мариинского театра солистка представит Концерт для скрипки с оркестром ми минор (транскрипция для флейты) Мендельсона. Программа будет дополнена. 18 октября в Концертном зале пройдет выступление одного из самых востребованных молодых петербургских пианистов, лауреата XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Ильи Папояна. В программу вошли Полонез фа-диез минор и Соната для фортепиано № 2 Шопена, Пьесы-фантазии для фортепиано и Вариации на тему Корелли Рахманинова.

Также в фортепианной афише месяца – выступление заслуженного артиста Кабардино-Балкарской Республики Абисала Гергиева со Страдивари-ансамблем Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи (16 октября). В программе: Дивертисмент фа мажор, Концерт для фортепиано с оркестром № 24 и Симфония № 40 Моцарта. Услышать прославленный коллектив можно и 9 октября – Страдивари-ансамбль Мариинского театра даст концерт с участниками Первой оркестровой академии. На вечере прозвучат Девятая симфония Мендельсона и «Смерть и девушка» Шуберта – Малера.

23 октября лауреат международных конкурсов концертмейстер группы арф Мариинского театра Софья Кипрская выступит с Filarmonica-квартетом – коллективом Новосибирской государственной филармонии: Валерий Карчагин (скрипка), Оксана Анисимова (скрипка), Илья Тарасенко (альт) и Ярослав Кучерявых (виолончель). В программе: Квинтет для арфы и струнного квартета до минор Гофмана, Струнный квартет № 17 Моцарта, Квинтет для гитары и струнных № 4 («Фанданго») Боккерини, «Английские сюиты» (транскрипция песен The Beatles для струнного квартета) Сергея Кравцова и «Элегическое концертино» для арфы и струнного квартета Эдуарда Кипрского.

А кроме того, с 20 октября по 4 ноября в Концертном зале уже в четырнадцатый раз пройдет Международный органный фестиваль «Мариинский». В нем примут участие ведущие органисты Ольга Котлярова, Марина Вяйзя, Андони Андрада, Елена Цыбко, Леонид Карев. Публику по традиции ждет широкий репертуар разных эпох и школ: для органа соло и в ансамбле, оригинальные сочинения и транскрипции и уже ставший любимым формат – органный концерт для детей.