Новости

16 октября в 19:00 и 17 октября в 12:00 и 19:00 на сцене Мариинского-2 пройдет первая премьера сезона – «Вильгельм Телль» Россини. Впервые в России опера ставится на языке оригинала. Авторами грандиозного сценического воплощения выступили известный итальянский режиссер Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри и хореограф Александр Сергеев. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

«Вильгельм Телль» – последняя, тридцать восьмая опера Россини. Плодовитый композитор написал ее всего в тридцать семь лет, после чего прожил еще сорок, однако больше опер не сочинял. В этом произведении Россини не только обобщил свой композиторский опыт, но и совершил настоящий прорыв к жанру романтической оперы, подготовив почву для будущих шедевров Вагнера, Верди, Берлиоза.

Многолюдная эпопея по одноименной драме Фридриха Шиллера, воспевающая подвиг народного героя Швейцарии, «Вильгельм Телль» к тому же самая длинная и масштабная опера Россини. Постановка этого шедевра требует колоссальных ресурсов: исполнительских, художественных, технических. Но Мариинский театр вновь смело берется за крупные и редкие на сегодняшней сцене работы, продолжая эксклюзивно знакомить публику с шедеврами прошлых эпох.

Мировая премьера «Вильгельма Телля» состоялась 3 августа 1829 года в Париже и имела триумфальный успех. Это была настоящая кульминация композиторского пути Россини, увенчавшая его творчество. В Россию «Вильгельм Телль» прибыл под «псевдонимом» – из-за требований цензуры либретто было значительно переработано: изменились герои, время и место действия. Впервые в стране сочинение прозвучало 21 апреля 1838 года на сцене Большого (Каменного) театра, предка Мариинского, под названием «Карл Смелый» (перевод Рафаила Зотова). На сцене, которая сегодня именуется исторической, «Карл Смелый» был представлен 22 февраля 1861 года – спустя всего четыре месяца после ее открытия.

С авторской версией оперы российский зритель познакомился лишь в новом веке, и все так же на мариинской сцене – 23 января 1932 года в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета. Тогда оригинальная партитура Россини была впервые исполнена целиком, однако по традициям времени опера звучала на русском языке. Спектакль пользовался успехом, но вскоре вышел из репертуара на долгие десятилетия. И все же, несмотря на то что произведение редко звучит на сегодняшней сцене, один фрагмент этой оперы известен очень широко: знаменитая увертюра к «Вильгельму Теллю» – украшение многих симфонических программ.

Мариинский театр подходил к премьере авторской версии на языке оригинала постепенно – серией концертных исполнений в сопровождении оркестра и фортепиано. Многообещающее сценическое воплощение «Вильгельма Телля» готовит знаменитый итальянский режиссер Джанкарло дель Монако, который уже успел покорить не только петербургскую публику, но и экспертный совет премии «Золотая маска» – награду получила предыдущая работа дель Монако в Мариинском, «Аида». За оформление новой постановки отвечает та же команда художников – Антонио Ромеро и Габриела Салаверри. Зрителей ждет зрелищный, живописный спектакль: лес, горы, озеро – завораживающие альпийские пейзажи воплотятся на сцене Мариинского-2, населенной персонажами из средневековой Швейцарии. Постановка решена в классических театральных традициях с бережным вкраплением современных элементов.

В преддверии премьеры, 12 октября, в 19:30 в зале Щедрина пройдет лекция «Гранд-опера от бренд-шефа: рецепты французской и итальянской оперы от автора “Вильгельма Телля”». На встрече из цикла «Лекция в ожидании спектакля» музыковед Христина Батюшина впишет оперу в историко-культурный контекст, покажет альпийские маршруты ее героев и отметит главные вершины ее богатой панорамы.

Партии готовят: Вильгельм Телль – Магеррам Гусейнов, Максим Даминов, Вадим Кравец, Глеб Перязев, Ярослав Петряник; Арнольд – Александр Михайлов, Ярамир Низамутдинов, Антон Росицкий; Мельхталь – Михаил Колелишвили, Мирослав Молчанов, Яков Стрижак, Олег Сычёв, Владимир Феляуэр; Матильда – Ангелина Ахмедова, Мария Баянкина, Гелена Гаскарова, Екатерина Гончарова, Ирина Чурилова; Ядвига – Анна Кикнадзе, Екатерина Крапивина, Дарья Росицкая; Джемми – Изабелла Андриасян, Кристина Гонца, Кира Логинова, Марина Техтелёва; Геслер – Илья Банник, Геворг Григорян, Евгений Никитин, Андрей Серов, Олег Сычёв; Лейтхольд – Денис Беганский, Александр Герасимов, Николай Каменский, Владимир Феляуэр, Павел Шмулевич; Фюрст – Юрий Власов, Дмитрий Григорьев, Степан Завалишин, Евгений Чернядьев; Руоди – Денис Закиров, Станислав Леонтьев, Борис Степанов, Клим Тихонов.

3 октября на федеральной территории Сириус состоятся два концерта Симфонического оркестра Мариинского театра и Валерия Гергиева. В 12:00 в Камерном зале будет дана праздничная программа «Полдень с классикой», а в 18:00 на Главной сцене – «Сияние Сириуса». Мероприятия приурочены к первому дню рождения Концертного центра «Сириус».

У предстоящих событий особое символическое значение: ровно год назад, 3 октября 2025-го, выступлением Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева был торжественно открыт Концертный центр «Сириус» – новая площадка мирового уровня. Первые слушатели оценили великолепную акустику пространства, услышав яркие музыкальные образцы разных жанров: фортепианный концерт и концерт для маримбы, фрагменты из опер и балетов и другие сочинения для оркестра. А тремя месяцами ранее – в июле 2025-го – коллектив и маэстро провели первую акустическую репетицию на Главной сцене.

За прошедший год Концертный центр «Сириус» принял более пятидесяти восьми тысяч зрителей – прошло почти полторы сотни событий при участии ведущих музыкантов и коллективов страны.

Октябрь в Мариинском театре пройдет под знаком ярких концертных программ при участии блестящих ансамблей и виртуозных музыкантов современности. Концертный зал Мариинского театра с его уникальной акустикой позволяет в полной мере насладиться шедеврами мирового музыкального наследия.

В понедельник, 5 октября, в 18:00 в Концертном зале под управлением Валерия Гергиева прозвучит грандиозная драматическая симфония для солистов, хора и оркестра «Ромео и Джульетта» Берлиоза. В исполнении примут участие блистательные певцы мариинской труппы Зинаида Царенко, Александр Михайлов и Михаил Петренко. Вновь увидеть Валерия Гергиева за дирижерским пультом в Концертном зале можно уже 14 октября – к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича маэстро и Симфонический оркестр Мариинского театра представят специальную программу в продолжение чествования выдающегося сентябрьского юбиляра.

Еще одно октябрьское посвящение музыкальному гению XX века подготовила легендарная «мариинская медь» – Брасс-ансамбль Мариинского театра. 18 октября в 15:00 в исполнении знаменитого ансамбля медных духовых инструментов прозвучат «Праздничная увертюра», полька из балета «Золотой век», два фрагмента из Струнного квартета № 8, сюита из музыки к кинофильму «Овод» и Концертино ля минор Шостаковича.

Кроме того, афиша октября порадует публику сольными выступлениями любимых музыкантов. 22 октября в Концертном зале споет несравненная Альбина Шагимуратова – сопрано с мировым именем подготовила для публики Северной столицы великолепную программу-сюрприз с Симфоническим оркестром Мариинского театра и дирижером Кристианом Кнаппом.

6 октября на сцену выйдет яркая флейтистка, лауреат I премии и обладательница золотой медали XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского София Виланд. Вместе с Симфоническим оркестром Мариинского театра солистка представит Концерт для скрипки с оркестром ми минор (транскрипция для флейты) Мендельсона. Программа будет дополнена. 18 октября в Концертном зале пройдет выступление одного из самых востребованных молодых петербургских пианистов, лауреата XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Ильи Папояна. В программу вошли Полонез фа-диез минор и Соната для фортепиано № 2 Шопена, Пьесы-фантазии для фортепиано и Вариации на тему Корелли Рахманинова.

Также в фортепианной афише месяца – выступление заслуженного артиста Кабардино-Балкарской Республики Абисала Гергиева со Страдивари-ансамблем Мариинского театра под руководством Лоренца Настурика-Гершовичи (16 октября). В программе: Дивертисмент фа мажор, Концерт для фортепиано с оркестром № 24 и Симфония № 40 Моцарта. Услышать прославленный коллектив можно и 9 октября – Страдивари-ансамбль Мариинского театра даст концерт с участниками Первой оркестровой академии. На вечере прозвучат Девятая симфония Мендельсона и «Смерть и девушка» Шуберта – Малера.

23 октября лауреат международных конкурсов концертмейстер группы арф Мариинского театра Софья Кипрская выступит с Filarmonica-квартетом – коллективом Новосибирской государственной филармонии: Валерий Карчагин (скрипка), Оксана Анисимова (скрипка), Илья Тарасенко (альт) и Ярослав Кучерявых (виолончель). В программе: Квинтет для арфы и струнного квартета до минор Гофмана, Струнный квартет № 17 Моцарта, Квинтет для гитары и струнных № 4 («Фанданго») Боккерини, «Английские сюиты» (транскрипция песен The Beatles для струнного квартета) Сергея Кравцова и «Элегическое концертино» для арфы и струнного квартета Эдуарда Кипрского.

А кроме того, с 20 октября по 4 ноября в Концертном зале уже в четырнадцатый раз пройдет Международный органный фестиваль «Мариинский». В нем примут участие ведущие органисты Ольга Котлярова, Марина Вяйзя, Андони Андрада, Елена Цыбко, Леонид Карев. Публику по традиции ждет широкий репертуар разных эпох и школ: для органа соло и в ансамбле, оригинальные сочинения и транскрипции и уже ставший любимым формат – органный концерт для детей.

3 октября на исторической сцене Мариинского театра пройдет первый в новом сезоне иммерсивно-образовательный спектакль «Театральный урок». В этот раз зрителей ждет специальная тематическая программа, посвященная сразу двум поводам – 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича и Дню учителя. В представлении примут участие солисты оперы, балета, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. Режиссер и ведущий – солист балета, хореограф, мастер курса в ГИТИСе Юрий Смекалов.

«Театральный урок» – ведущий просветительский проект Мариинского театра, предназначенный для зрителей всех возрастов. Этот иммерсивно-образовательный спектакль помогает разобраться в том, как устроен театр, учит смотреть оперные и балетные постановки и слушать академическую музыку. Он востребован самой широкой аудиторией – всеми теми, кто хотел бы больше узнать о театре и прикоснуться к ярким образцам богатейшего наследия Мариинского в рамках одного представления. Помогает разбираться в увиденном ведущий Юрий Смекалов – он не только доступно и увлекательно рассказывает о каждом сочинении, но и отвечает на зрительские вопросы, которые можно задать через специальный чат-бот прямо во время мероприятия.

«3 октября мы с огромной радостью отмечаем сразу два события: 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича и День учителя. Невозможно представить сочетания лучше, чем музыка великого советского композитора и система взаимоотношений между теми, кто дает знания, и теми, кто их принимает. Мы подготовили совершенно удивительную программу – в ней столько созидательной энергии! Сегодня “Театральный урок” приобретает функцию своего рода оммажа учителям, и вот это соединение музыки Шостаковича и нашей темы как нельзя лучше подходит стилистически выверенному иммерсивному спектаклю», – отмечает Юрий Смекалов.

Предстоящий «Театральный урок» по традиции откроется «Гимном Великому городу» Глиэра в исполнении группы духовых инструментов Симфонического оркестра Мариинского театра. В основную программу вошли фрагменты балетов «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония», оперетты «Москва, Черёмушки»; «Потомки» из вокального цикла «Сатиры» и «Антиформалистический раек» Шостаковича, а также хореографический номер «Несмотря ни на что» на музыку Шопена, «Время, вперед!» Свиридова (транскрипция Арсения Шуплякова) в исполнении ансамбля ударных Renaissance Percussion, «Демьянова уха» Вартана Гноро из музыкальных сцен по мотивам басни Крылова.

В представлении примут участие любимые зрителями солисты оперы и балета: Екатерина Кондаурова, Андрей Ермаков, Екатерина Осмолкина, Максим Изместьев, Григорий Попов, Мирослав Молчанов, Виолетта Лукьяненко, Ярослав Петряник, Маргарита Иванова, Антон Перминов и Антон Халанский.

С 30 сентября по 3 октября в четырех кавказских городах состоится VIII Международный фестиваль «Мариинский – Владикавказ». В этом году событие расширяет границы и выходит за рамки столицы Республики Северная Осетия – Алания: Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра выступят не только во Владикавказе, но также в Цхинвале, Нальчике и Минеральных Водах. В гастролях примут участие солисты оперы Агунда Кулаева (Большой театр России), Анна Кикнадзе, Бакури Каличава, Инара Козловская, Михаил Векуа и Михаил Павлов, а также инструменталисты Нарек Ахназарян (виолончель) и Абисал Гергиев (фортепиано).

Торжественное открытие фестиваля пройдет 30 сентября в 17:00 – в Большом зале владикавказского Культурного центра, расположенного в здании бывшего кинотеатра «Пате», выступят Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра. Второе выступление коллектива и маэстро состоится в этот же день в 20:00 – на сцене Концертного зала филиала Мариинского театра в РСО-Алания.

1 октября артисты исполнят программу в двух городах. В 13:00 Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева сыграет в Цхинвале, а в 18:00 – в Нальчике, на сцене Кабардино-Балкарской государственной филармонии им. Б. Х. Темирканова. На следующий день, 2 октября, концерт состоится в Минеральных Водах.

На площадке владикавказского Культурного центра («Пате») в дни проведения фестиваля будет представлена специальная экспозиция, приуроченная к десятому, юбилейному сезону филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия – Алания. Выставка познакомит публику с фотографиями, где запечатлены знаковые события на домашних сценах, а также гастроли и закулисная жизнь театра, и с эксклюзивной коллекцией костюмов из оперных и балетных спектаклей филиала. Гости смогут вблизи рассмотреть ручную работу местных мастеров пошивочных и бутафорских цехов.

За годы проведения Международный музыкальный фестиваль «Мариинский – Владикавказ» стал одним из самых значимых культурных событий юга России; участниками фестиваля в разные сезоны были десятки артистов и коллективов с мировыми именами.

6 и 8 октября на сцене Мариинского-2 пройдут гастроли Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Коллектив представит петербургскую премьеру постановки оперы Доницетти «Анна Болейн». В титульной партии дважды выступит народная артистка России Хибла Герзмава. Гастроли проводятся ФГБУК РОСКОНЦЕРТ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Мировая премьера оперы «Анны Болейн» состоялась в 1830 году в миланском театре Каркано. К тому моменту Доницетти являлся уже известным композитором, за плечами которого было более тридцати сочинений. И хотя он снискал славу мастера преимущественно комических опер, именно «Анна Болейн», написанная в прежде несвойственном Доницетти жанре лирической трагедии, стала рубежным произведением в творческой биографии композитора и вывела его на новый уровень международной известности.

В российских музыкальных театрах «Анна Болейн» звучит редко, особенно в наши дни. Во многом это связано с чрезвычайно высокими требованиями к владению стилем бельканто и к выразительности драматической игры исполнителей главных партий.

Новое дыхание редкой жемчужине итальянского репертуара – пронзительной лирической трагедии о власти, предательстве и любви, разворачивающейся в тюдоровской Англии, – в 2025 году дали режиссер Сергей Новиков и главный дирижер МАМТ Феликс Коробов. Автором исторически достоверного сценического оформления – от интерьеров королевского замка и гобеленовой живописи до костюмов по моде XVI века – выступил художник Иван Складчиков. Художник по свету – Дамир Исмагилов, видеохудожник – Дмитрий Иванченко. Хореографы – Андрей Альшаков и Юлия Горелова. Спектакль создан в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем.

3 октября на новой сцене Мариинского театра прозвучит редкая жемчужина австро-немецкого репертуара – выразительная опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» в постановке Сергея Новикова. Представлением спектакля Мариинский театр отметит юбилейную дату – 110 лет со дня мировой премьеры сочинения. За дирижерским пультом – Кристиан Кнапп.

Смелый художественный эксперимент в начале XX века поставили Рихард Штраус и его либреттист, драматург Гуго фон Гофмансталь: в содружестве они создали «Ариадну на Наксосе» – ни на что не похожую символистскую оперу-гибрид, многослойную оперу-метафору, эстетический манифест и одновременно социальную сатиру. Сколь необычна жанровая природа «Ариадны на Наксосе», столь же интересна ее судьба.

Первые наброски либретто Штраус получил в мае 1911 года, но они не вызвали энтузиазма у композитора. Гуго фон Гофмансталь был вынужден переубеждать соавтора, написав ему знаменитое письмо – Ariadne-Brief, – в котором изложил свой взгляд на содержание оперы. Работа была продолжена, премьера состоялась в октябре 1912 года – это был мольеровский «Мещанин во дворянстве» с внедренной в него «Ариадной на Наксосе». Однако опасения Штрауса подтвердились: шумного успеха спектакль не имел.

Прошло еще четыре года работы; в новой редакции изменения коснулись и места действия, и персонажей, но главным образом – структуры: «Ариадна» обрела форму полноценной оперы, а пьесу Мольера заменил пролог с лишь одним разговорным персонажем. Во второй редакции опера была впервые поставлена 4 октября 1916 года – именно этот день считается датой рождения сочинения. Новая «Ариадна на Наксосе» получила настоящее признание у современников композитора, и по сей день она исполняется на мировых подмостках.

Эффектная постановка Сергея Новикова в Мариинском повествует о домашнем театре богатого малообразованного господина, где по воле случая смешалось все: возвышенное и низменное, серьезное и смешное, истинное и притворное. «Ариадна на Наксосе» – это захватывающая игра со зрителем и эффектный спектакль в спектакле, на сцене и за кулисами которого разыгрываются нешуточные страсти.