Новости

7 февраля ушел из жизни Иосиф Генрихович Райскин (1935–2026), многолетний сотрудник театра, главный редактор газеты «Мариинский театр».
Сам Иосиф Генрихович называл себя в шутку Пименом, что «пыль веков от хартий отряхнув, правдивые сказанья перепишет». Райскин действительно помнил множество невероятных историй, стремился в красках донести их до слушателей и читателей, был великолепным рассказчиком – остроумным и наблюдательным. Сколько эпизодов отечественной истории, коих он был неслучайным свидетелем, мы узнали из первых рук. Ребенком Райскин присутствовал в 1942-м на премьере Седьмой симфонии Шостаковича в Куйбышеве (Самаре). Его родители не были музыкантами, но любовь к музыке, к книгам, к свободному творчеству и его обсуждению привили сыну с ранних лет. Истовую преданность музыке Шостаковича Иосиф Генрихович пронес через всю жизнь и увековечил в своей книге «Симфонии общей судьбы» (2015). Отец не позволил Иосифу Райскину после школы выбрать путь профессионального музыканта, юноша поступил в Ленинградский электротехнический институт, но и там сразу организовал стенную газету с рецензиями на концерты, продолжал заниматься фортепиано, вовлекая однокурсников в критическую деятельность (это в сталинское-то время). Он стал серьезным физиком, не переставая быть нежным лириком. Уже работая в военном НИИ, читая лекции в Горном институте, Иосиф Генрихович закончил консерваторию, защитив диплом о квартетах Мясковского. Мясковскому посвятил он и последнюю книгу, вышедшую в 2025 году. Еще Иосиф Генрихович с удовольствием называл себя филарманьяком (книгу своих воспоминаний и рецензий так и озаглавил – «Записки филарманьяка»). Быть постоянным слушателем концертов и спектаклей, не пропускать по возможности новых произведений, новых выступлений как известных, так и начинающих исполнителей было его насущной потребностью. А своим долгом он считал о музыкантах рассказывать во всех доступных форматах: в статьях в газетах и журналах, выступлениях на радио, докладах на конференциях, аннотациях на обложках пластинок. Иосиф Генрихович был азартен и неутомим! Рыцарское служение Музыке держало его «в седле» до последнего дня. Вместе с ним ушла эпоха.
Светлая память!

10 февраля в Мариинском театре состоятся события, посвященные памяти великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В этот день на разных сценах театра будут звучать сочинения, вдохновленные сюжетами знаменитого классика.

В Мариинском-2 в 19:00 представят оперу Чайковского «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. Режиссер интерпретировал «лирические сцены» Чайковского как драму о чувствах и взрослении. Минималистичные декорации сценографа Александра Орлова подчеркивают камерность этой драмы. Визитной карточкой художественного решения пространства становятся рассыпанные по сцене яблоки – символ приближающейся осени и неотвратимых перемен в жизни пушкинских героев. Главные партии исполнят: Григорий Чернецов, Инара Козловская, Сергей Скороходов, Юлия Маточкина. Дирижер – Гурген Петросян.

В зале Стравинского в 19:30 прозвучит оркестровая сюита Свиридова «Метель». На сцене в этот вечер выступят Павел Товпич (фортепиано) и заслуженный деятель искусств России Владимир Рылов (чтец). Сочинение Свиридова было создано на основе музыки к одноименному фильму Владимира Басова. Композитор решил составить сюиту из отдельных музыкальных эпизодов, написанных им специально для кинокартины. Основным решением стала поэтизация простой и неспешной жизни городков и усадеб, хорошо знакомая самому композитору.

В феврале будут представлены и другие знаменитые партитуры, в основу сюжета которых легли известные произведения Александра Сергеевича Пушкина: балет «Бахчисарайский фонтан» Асафьева (11 февраля), опера «Каменный гость» Даргомыжского (18 февраля) и оперы «Сказка о царе Салтане» (22 февраля в 13:00 и 19:00), «Моцарт и Сальери» (13 февраля) Римского-Корсакова.

5 февраля в Концертном зале Мариинского театра выступят солисты Санкт-Петербургского дома музыки и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Игоря Манашерова. Событие пройдет в рамках масштабного празднования двадцатилетнего юбилея культурного учреждения. Художественным руководителем Дома музыки является народный артист России виолончелист и дирижер Сергей Ролдугин.

В этот вечер Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Игоря Манашерова, вместе с солистами Санкт-Петербургского дома музыки Андреем Зубенко (скрипка), Арсением Газизовым (контрабас) и Владимиром Вишневским (фортепиано), представит сочинения выдающихся композиторов. Талантливые молодые исполнители сотрудничают с именитыми дирижерами и выступают на самых известных концертных площадках России. Кроме того, они уже являются победителями всероссийских и международных конкурсов.

Скрипач Андрей Зубенко исполнит Второй концерт для скрипки с оркестром и Танец рыцарей («Монтекки и Капулетти») из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Контрабасист Арсений Газизов представит Первый концерт для виолончели с оркестром Сен-Санса в транскрипции для контрабаса. Пианист обладатель I премии и золотой медали Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (2025) Владимир Вишневский завершит программу вечера исполнением Первого концерта для фортепиано с оркестром Листа.

Шедевр русской оперы, «Борис Годунов» Мусоргского, в новой грандиозной постановке именитых болгарских деятелей искусства – режиссера Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова – будет представлен на сцене Мариинского-2 в последний месяц зимы. 6, 7 и 8 февраля пройдут первые показы самой ожидаемой премьеры сезона. 6 и 8 февраля (19:00) в титульной партии – народный артист России звездный бас Ильдар Абдразаков. За дирижерским пультом всех премьерных представлений – Валерий Гергиев.

Мировая премьера монументального сочинения состоялась 27 января 1874 года в Мариинском театре, но путь «Бориса» оказался непростым. Первую версию оперы, которую композитор предложил в 1869 году, не одобрили. Мусоргский, не теряя надежды на постановку, начал переделывать произведение. Спустя время стали появляться новые редакции – свои версии создали Римский-Корсаков, Павел Ламм, в Кировском театре опера десять лет исполнялась в оркестровке Шостаковича. Новейшая постановка Мариинского подарит зрителям уникальную возможность услышать сочинение Мусоргского в первой авторской редакции 1869 года.

По словам Валерия Гергиева, «Модест Петрович Мусоргский, ушедший из жизни 145 лет назад, не знал тогда и не надеялся, что все истинные поклонники его гения, от Федора Шаляпина до Ильдара Абдразакова, а по всему миру – сотни миллионов поклонников жанра оперы, лучшие театры мира будут ждать возвращения всех версий великого творения – “Бориса Годунова”. К каждому новому поколению – как к нашему с вами, так и ко всем будущим».

Сегодня эта музыкальная драма считается вершиной центрального периода творчества великого русского композитора и с успехом идет на многих мировых оперных сценах. Предстоящую премьеру в Мариинском готовит выдающийся творческий тандем – режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов, известные петербуржцам по громкой премьере постановки «Эрнани» Верди.

«Мы работаем с первой версией, а это значит, без польского акта и сцены “Под Кромами”. И все же спектакль будет многолюдным: помимо солистов, в нем участвуют огромный хор, пятьдесят детей и столько же артистов миманса. Чтобы дать зрителям ощущение причастности к происходящим событиям, мы несколько раз перемещаемся в партер. При этом в центре внимания всегда остается фигура царя», – рассказал режиссер Орлин Анастасов.

Гениальная опера воплотится в Мариинском-2 с невероятным размахом – для спектакля изготовлено шесть огромных павильонов, весом в среднем по шесть-восемь тонн каждый. Элементы декораций будут меняться прямо на глазах у публики, что обеспечит кинематографический эффект. На сцену спустится огромный иконостас, вес которого составляет тринадцать тонн. Грандиозный спектакль создан с опорой на исторические источники, однако архитектура и костюмы здесь не являются точными копиями своих прототипов, но переосмыслены авторами и открывают зрителям простор для интерпретаций.

9 февраля, в день рождения заслуженного артиста России Владимира Шклярова, на исторической сцене будет дан спектакль «Дон Кихот», посвященный памяти блистательного премьера, трагически погибшего в ноябре 2024-го. В этот день ему мог бы исполниться сорок один год.

Безупречный академический танцовщик с неоспоримым амплуа принца, он был тем, в кого влюблялись все балетные героини и зрители: статный граф Альберт, благородный Жан де Бриен, неотразимый Зигфрид, мечтательный Дезире, пылкий Ромео. Но невероятное актерское дарование Владимира Шклярова, его бунтарский дух, желание и смелость пробовать себя в новых и новых ролях подарили зрителям целую галерею озорных, ярких образов, среди которых, конечно, Хулиган, Джокер, Иван-дурак. В число этих партий входит и Базиль в «Дон Кихоте» – роль обаятельного цирюльника была одной из коронных в репертуаре артиста.

В «Дон Кихоте» Минкуса соединяются головокружительные трюки и веселые сценки, характерная хореография и чистая классика, роскошные ансамбли и виртуозные соло. Это балет-праздник: красочный, шутливый, игровой – таким и должен быть день рождения.

В главных партиях – блистательные балерины: неподражаемые Виктория Терёшкина (Китри) и Екатерина Кондаурова (Уличная танцовщица), которые много лет выступали вместе с Владимиром. В партии Базиля – восходящая звезда мариинской труппы Алексей Ороховски. За дирижерским пультом – Арсений Шупляков.

В связи с повышенным интересом зрителей февральский репертуар дополнен двумя представлениями оперы «Идоменей, царь Критский», которые пройдут 15 февраля в 13:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра.
За дирижерским пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

Напомним, что спектакль петербургского режиссера Романа Кочержевского, ставший первой оперной премьерой 2026 года, был впервые показан 30 января в рамках масштабного проекта «Моцарт – 270».

8 февраля в 14:00 и 19:00 на исторической сцене Мариинского театра пройдут показы балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина. Хореографическое воплощение рассказа Антона Чехова «Анна на шее» создал народный артист СССР Владимир Васильев. Предстоящие показы Мариинский театр посвящает 40-летию мировой премьеры сценической версии балета.

У «Анюты» уникальная судьба: изначально задуманная как телебалет, позднее она была поставлена на театральной сцене – это едва ли не единственный в истории случай переноса с экрана на сцену, а не наоборот. Знаменитый фильм-балет «Анюта», рожденный в Ленинграде, вышел в 1982 году и мгновенно завоевал искреннюю любовь зрителей. Трогательная история Антона Павловича Чехова и удивительная музыка Валерия Гаврилина в постановке Александра Белинского и народного артиста СССР Владимира Васильева с его удивительно образной хореографией, замечательные ленинградские артисты и, конечно, непревзойденная Екатерина Максимова в заглавной партии – балерина редкого артистического дарования – стали слагаемыми невероятного успеха этого телебалета.

Фильм, показанный по телевидению в Италии, увидел директор неаполитанского театра Сан-Карло, он и предложил Васильеву перенести телебалет на сцену. Потребовался серьезный объем работы: был переделан сценарий, добавлена музыка Гаврилина, расширено действие. Но сценическая «Анюта» не утратила своей важной особенности: от исполнителей здесь требуется не только танцевальная техника, но и особый драматический талант, чтобы живо и достоверно воплотить чеховские образы в интерпретации авторов балета.

Мировая премьера состоялась 21 января 1986 года в театре Сан-Карло – постановка была горячо принята публикой и признана лучшим музыкальным спектаклем года. Вскоре после итальянской премьеры с «Анютой» познакомился московский зритель, а затем балет начал торжественное шествие по российским и зарубежным сценам. Спектакль и сегодня можно увидеть более чем в десяти ведущих российских театрах, а также в Большом театре Беларуси.

В родной город, где она была создана для телевидения, «Анюта» вернулась лишь в декабре 2023 года – Мариинский представил петербургскую премьеру балета на исторической сцене. При подготовке спектакля Владимир Васильев лично работал с артистами театра, а создание декораций и костюмов поручил Виктору Вольскому.

Главные партии 8 февраля исполнят: в 14:00 – Александра Хитеева, Максим Зюзин, Роман Беляков, Руслан Стенюшкин, Ярослав Байбордин, в 19:00 – Мария Ширинкина, Александр Сергеев, Константин Зверев, Никита Копунов, Максим Изместьев. Дирижер обоих представлений – Арсений Шупляков.

В январе и феврале Мариинский театр широко отмечает 270-летие со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. В рамках проекта «Моцарт – 270», посвященного юбилею выдающегося австрийского композитора, в зале Стравинского пройдет цикл концертов с авторскими комментариями «Моцарт. Подробности». Ведущий: Артем Варгафтик – известный радио- и тележурналист, музыкальный критик, виолончелист, популяризатор академической музыки.

6 февраля состоится первый вечер цикла – «Моцарт в Италии. Как съездил и почему больше не поехал». Моцарт трижды посещал Италию, многие его шедевры написаны именно для итальянской сцены; встреча будет посвящена этому периоду жизни композитора, его маршрутам, успехам и даже неудачам. Событие пройдет при участии Ольги Пудовой (сопрано) и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Георгия Албегова. В программе: фрагменты из опер «Митридат, царь Понтийский» и «Луций Сулла», миланских симфоний и зальцбургских дивертисментов.

13 февраля Артем Варгафтик познакомит слушателей с французским периодом творчества Моцарта. В этот вечер прозвучит музыка авторов, которых композитор встретил на своем пути в Париж и обратно. Оркестр Мариинского театра представит сочинения Йозефа Мысливечека, Иоганна Стамица, Кристиана Каннабиха и самого Вольфганга Амадея Моцарта.

20 февраля состоится встреча, посвященная знаменитому Реквиему – неоконченному шедевру Моцарта. Зрители получат ответы на многие вопросы, касающиеся истории создания знаменитой партитуры. Событие пройдет при участии солистов оперы, Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра.