Новости

3 и 4 июля (в 13:00 и 19:00) в рамках XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском-2 состоятся премьерные показы новой постановки оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда». Спектакль подготовили знаменитые болгарские деятели искусства: режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Творческий тандем хорошо знаком петербургской публике – в Мариинском с большим успехом уже состоялись премьеры их постановок «Эрнани» Верди и «Бориса Годунова» Мусоргского. В этот раз Анастасов и Иванов вновь обращаются к итальянской классике, к одной из самых популярных опер своего времени. За дирижерским пультом всех премьерных представлений – Валерий Гергиев.

Впервые «Джоконда» прозвучала 8 апреля 1876 года в миланском театре Ла Скала. Именно это произведение принесло Амилькаре Понкьелли долгожданную славу – опере сопутствовал невероятный успех. Затем последовали не менее успешные постановки в других странах Европы и в Америке. 18 января 1888 года состоялась премьера на сцене Мариинского театра. Однако теперь «Джоконда» не так часто встречается на мировых театральных площадках. Сочинение долго отсутствовало на петербургской сцене, новый спектакль призван заполнить эту лакуну.

Сюжет «Джоконды» позаимствован из пьесы Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский». Либреттист Тобиа Горрио (Арриго Бойто) изменил имена героев и перенес действие из Падуи в Венецию XVII века. События разворачиваются на живописном фоне – карнавал, регата, знаменитая площадь Сан-Марко с величественным Дворцом дожей и колонной, которая увенчана статуей крылатого льва. Несмотря на царящий вокруг праздничный маскарад, город окутывает мрачная атмосфера. Тени и туманы над каналами предвещают роковые страсти. Ревность и зависть, мнимые и реальные убийства преследуют главных героев – жестокого шпиона инквизиции Барнабу и уличную певицу Джоконду. Смелая и непокорная, как морская стихия, что ее окружает, – она противостоит злу и вопреки всему спасает любимого, даруя ему счастье ценой собственной жизни.

Музыка «Джоконды» полна контрастов – беззаботное веселье венецианского карнавала противопоставляется глубоким переживаниям героев. Сложнейшие ансамбли и хоры, пронзительные арии делают оперу привлекательной для публики и желанной для многих певцов. Один из самых узнаваемых музыкальных фрагментов «Джоконды» – номер «Танец часов». Балетная сюита состоит из четырех эпизодов, каждый из которых представляет собой часть дня: рассвет, день, сумерки, ночь. Танец символизирует вечную борьбу добра и зла, света и тьмы.

Режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов впервые ставят эту венецианскую историю в Санкт-Петербурге – городе, носящем звание Северной Венеции. Опера дает возможность постановщикам показать на сцене Мариинского театра один из самых красивых периодов в истории этого необыкновенного итальянского города. Музыкальный руководитель спектакля – Валерий Гергиев, художник по свету – Анатолий Ляпин, ответственный концертмейстер – Григорий Якерсон, хормейстер – Павел Теплов, хореограф – Александр Сергеев. «Когда открывается занавес, первое ощущение, которое должно всегда возникать у зрителей, – красота! “Джоконда” дает огромные возможности, чтобы представить нечто особенное. В этом спектакле я хочу показать самый настоящий блеск венецианского стиля. Чтобы люди почувствовали, будто они находятся в том времени, являются частью тех событий. Самая высокая конструкция в нашей постановке, волна в центре сцены, – необъятная. Это послание, говорящее, что искусство, которое мы создаем, такое же необъятное, вневременное. Не имеет значения, создаю что-либо я или другие, – мы все лишь маленькая часть бескрайнего, бесконечного искусства»,  – подчеркивает режиссер Орлин Анастасов.

Сценография спектакля отличается использованием невероятных инновационных технологий. Центральная декорация – огромная конструкция весом пятнадцать тонн и высотой четырнадцать метров. Это подвижное строение, в некоторых актах изображающее гигантскую волну, возвышается над героями и полностью погружает зрителей в происходящее на сцене. Красочные костюмы удивительно точно передают итальянский народный колорит, считываемый в кружевах, вышивке и других деталях. Кроме того, специально для спектакля было изготовлено порядка шестидесяти карнавальных масок, украшенных разноцветными камнями.

«Площадь Сан‑Марко взрывается от накала страстей, вздымается волной. Она трансформируется, ракурсы меняются, и публика словно плывет по Гранд‑каналу. Колонна со львом и мостовая выполнены как точные копии оригиналов, вдоль острова скользит настоящая гондола, а во втором действии та же площадь превращается в корабль. В постановке преобладают зеленые и морские оттенки: небо и море, как поет в своей арии Энцо», – говорит художник по костюмам и декорациям Денис Иванов.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

В начале июля в одном из самых уютных концертных пространств Мариинского-2 – зале Стравинского – пройдет серия эксклюзивных музыкальных программ Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. 1 июля – «Гавриил Романович Державин и две его музы», 2 июля – «Петербургские романсы», 5 июля – «Знаменитые вокальные циклы», 6 июля – «Царицы муз и красоты: графиня Евдокия Ростопчина».

Зал Стравинского, расположенный на седьмом этаже Мариинского-2, – новейшая и четвертая по величине сцена Мариинского театра в Санкт-Петербурге, ставшая настоящей точкой притяжения ценителей музыки. Светлое, комфортное, многофункциональное и акустически великолепное пространство неизменно предлагает публике высокий уровень программ. Однако главной визитной карточкой зала Стравинского стала открытость ко всему новому, экспериментальному. Сегодня эта сцена не только знакомит публику с молодыми многообещающими именами, но и выступает своего рода творческой лабораторией: именно здесь первыми звучат репертуарные новинки, а также эксклюзивные музыкальные программы, услышать которые нигде, кроме зала Стравинского, зачастую невозможно.

Мотив энергичного творческого поиска, расширения горизонтов созвучен и направлению работы Академии молодых оперных певцов. Эта стажерская труппа при Мариинском театре была создана в 1998 году как мастерская, в которой молодому вокалисту дают возможность профессионально совершенствоваться. Сегодня солисты академии выступают в репертуарных спектаклях, на гастролях, принимают участие в премьерах театра, но особенным направлением ее деятельности являются собственные концертные программы, открывая неизвестные творческие страницы жизни выдающихся композиторов, возвращая на афиши несправедливо забытые названия, знакомя публику с великими сочинениями в живой, яркой интерпретации. Со дня основания академии ею руководит Лариса Гергиева – опытный вокальный педагог, концертмейстер, член жюри многих престижных международных конкурсов, народная артистка России.

Еще одно июльское выступление солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра состоится в Концертном зале 11 июля. Слушателей ждет программа «Вечер танго».

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

24 и 26 июня в рамках XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Концертном зале с Симфоническим оркестром Мариинского театра выступит китайский дирижер Дае Линь. Зрителей ждут яркая симфоническая программа и представление оперы Пуччини «Турандот».

Музыкальный руководитель и главный дирижер Шэньчжэньского симфонического оркестра, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Уси, Дае Линь – еще и заслуженный профессор Китайской консерватории (Пекин), адъюнкт-профессор Школы музыки Китайского университета Гонконга в Шэньчжэне, приглашенный профессор Шанхайской и Тяньцзиньской консерваторий. В 2012 году он был удостоен I премии на франкфуртском Международном конкурсе дирижеров им. сэра Георга Шолти, став первым китайским победителем этого престижного состязания, а в 2023-м вошел в список десяти наиболее выдающихся молодых шэньчжэньцев.

24 июня Дае Линь совместно с Симфоническим оркестром Мариинского театра представит петербуржцам великолепную музыкальную программу. Прозвучит знаменитая «Римская трилогия» Респиги – цикл симфонических поэм, воспевающих Вечный город с его богатейшей историей и неповторимой атмосферой. В трилогии, объединившей «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Римские празднества», Респиги удалось не только охватить разные эпохи, но и выразить национальное своеобразие музыки. Программу концерта дополнит сочинение современного китайского композитора Ван Даньхун «Южное сияние».

26 июня изысканное сочетание китайского колорита и итальянских традиций раскроется в последней опере Пуччини – «Турандот», которая прозвучит под управлением Дае Линя. Драма о жестокой принцессе, чье ледяное сердце все же растопит любовь, соединяет древний сказочный сюжет с эстетикой веризма и по праву носит титул шедевра, венца творческого пути великого композитора. Главные партии исполнят Жанна Домбровская, Карлен Манукян (Большой театр России), Екатерина Гончарова, Геннадий Беззубенков, Андрей Спехов, Александр Тимченко и Олег Балашов.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

Сегодня, 20 июня, в Музыкальном театре Омска состоялась торжественная церемония вручения 32-й Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».

Спектакль Мариинского театра – «Аида» Верди (музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссер – Джанкарло дель Монако, художник по декорациям – Антонио Ромеро, художник по костюмам – Габриела Салаверри) – удостоен премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль. Опера».

Напомним, что Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» учреждена Союзом театральных деятелей России в 1993 году и считается высшей профессиональной наградой в области театрального искусства.

В этом году на соискание премии, отмечающей выдающиеся достижения в области театрального искусства, было представлено 789 спектаклей из 164 городов России.

Трансляция церемонии будет доступна на телеканале «Культура» в 22:00 по московскому времени.

20 июня в Ораниенбауме, на родине Игоря Федоровича Стравинского, продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места». География третьего сезона проекта рекордна, в этом году он охватывает семь городов: Великий Новгород, Псков, Тихвин, Воткинск, Смоленск, Ораниенбаум и Санкт-Петербург. Мероприятия проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Июнь традиционно становится месяцем музыкальных посвящений великому композитору Игорю Федоровичу Стравинскому. Смелый новатор, самобытный творец, гений, который опередил свое время и сформировал облик музыкального искусства будущего, Стравинский покорил мир, но всегда помнил о малой родине. Мариинский ежегодно чествует композитора в первый летний месяц, и уже третий год подряд коллектив театра совершает музыкальное приношение Игорю Стравинскому на его родине, в Ораниенбауме, в рамках фестиваля «Гений места».

20 июня в 15:00 в Японском павильоне Большого Меншиковского дворца музея-заповедника «Петергоф» состоится концерт Симфонического оркестра Мариинского театра. В программу вошли оригинальные образцы наследия Стравинского: музыка неоклассического балета «Аполлон Мусагет» и Концерт in D для струнного оркестра (Базельский). Вход на концерт осуществляется по билетам в парк и согласно регистрации на сайте Мариинского театра.

Торжественный старт III Фестивалю музыкальных приношений «Гений места» был дан 20 марта в Великом Новгороде, на родине Сергея Васильевича Рахманинова, далее выступления ведущих музыкальных сил России с огромным успехом состоялись в Пскове, на родине Модеста Петровича Мусоргского, в Тихвине, на родине Николая Андреевича Римского-Корсакова, в Воткинске, на родине Петра Ильича Чайковского, и в Смоленске, на родине Михаила Ивановича Глинки. Фестиваль торжественно завершится масштабным празднованием – на петербургских сценах Мариинского театра – 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича.