Новости

3 октября на исторической сцене Мариинского театра пройдет первый в новом сезоне иммерсивно-образовательный спектакль «Театральный урок». В этот раз зрителей ждет специальная тематическая программа, посвященная сразу двум поводам – 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича и Дню учителя. В представлении примут участие солисты оперы, балета, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. Режиссер и ведущий – солист балета, хореограф, мастер курса в ГИТИСе Юрий Смекалов.

«Театральный урок» – ведущий просветительский проект Мариинского театра, предназначенный для зрителей всех возрастов. Этот иммерсивно-образовательный спектакль помогает разобраться в том, как устроен театр, учит смотреть оперные и балетные постановки и слушать академическую музыку. Он востребован самой широкой аудиторией – всеми теми, кто хотел бы больше узнать о театре и прикоснуться к ярким образцам богатейшего наследия Мариинского в рамках одного представления. Помогает разбираться в увиденном ведущий Юрий Смекалов – он не только доступно и увлекательно рассказывает о каждом сочинении, но и отвечает на зрительские вопросы, которые можно задать через специальный чат-бот прямо во время мероприятия.

«3 октября мы с огромной радостью отмечаем сразу два события: 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича и День учителя. Невозможно представить сочетания лучше, чем музыка великого советского композитора и система взаимоотношений между теми, кто дает знания, и теми, кто их принимает. Мы подготовили совершенно удивительную программу – в ней столько созидательной энергии! Сегодня “Театральный урок” приобретает функцию своего рода оммажа учителям, и вот это соединение музыки Шостаковича и нашей темы как нельзя лучше подходит стилистически выверенному иммерсивному спектаклю», – отмечает Юрий Смекалов.

Предстоящий «Театральный урок» по традиции откроется «Гимном Великому городу» Глиэра в исполнении группы духовых инструментов Симфонического оркестра Мариинского театра. В основную программу вошли фрагменты балетов «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония», оперетты «Москва, Черёмушки»; «Потомки» из вокального цикла «Сатиры» и «Антиформалистический раек» Шостаковича, а также хореографический номер «Несмотря ни на что» на музыку Шопена, «Время, вперед!» Свиридова (транскрипция Арсения Шуплякова) в исполнении ансамбля ударных Renaissance Percussion, «Демьянова уха», «Олень и заяц» Вартана Гноро из музыкальных сцен по мотивам басен Крылова.

В представлении примут участие любимые зрителями солисты оперы и балета: Екатерина Кондаурова, Андрей Ермаков, Екатерина Осмолкина, Максим Изместьев, Григорий Попов, Мирослав Молчанов, Виолетта Лукьяненко, Ярослав Петряник, Маргарита Иванова, Антон Перминов и Антон Халанский.

С 30 сентября по 3 октября в четырех кавказских городах состоится VIII Международный фестиваль «Мариинский – Владикавказ». В этом году событие расширяет границы и выходит за рамки столицы Республики Северная Осетия – Алания: Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра выступят не только во Владикавказе, но также в Цхинвале, Нальчике и Минеральных Водах. В гастролях примут участие солисты оперы Агунда Кулаева (Большой театр России), Анна Кикнадзе, Бакури Каличава, Инара Козловская, Михаил Векуа и Михаил Павлов, а также инструменталисты Нарек Ахназарян (виолончель) и Абисал Гергиев (фортепиано).

Торжественное открытие фестиваля пройдет 30 сентября в 17:00 – в Большом зале владикавказского Культурного центра, расположенного в здании бывшего кинотеатра «Пате», выступят Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра. Второе выступление коллектива и маэстро состоится в этот же день в 20:00 – на сцене Концертного зала филиала Мариинского театра в РСО-Алания.

1 октября артисты исполнят программу в двух городах. В 13:00 Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева сыграет в Цхинвале, а в 18:00 – в Нальчике, на сцене Кабардино-Балкарской государственной филармонии им. Б. Х. Темирканова. На следующий день, 2 октября, концерт состоится в Минеральных Водах.

На площадке владикавказского Культурного центра («Пате») в дни проведения фестиваля будет представлена специальная экспозиция, приуроченная к десятому, юбилейному сезону филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия – Алания. Выставка познакомит публику с фотографиями, где запечатлены знаковые события на домашних сценах, а также гастроли и закулисная жизнь театра, и с эксклюзивной коллекцией костюмов из оперных и балетных спектаклей филиала. Гости смогут вблизи рассмотреть ручную работу местных мастеров пошивочных и бутафорских цехов.

За годы проведения Международный музыкальный фестиваль «Мариинский – Владикавказ» стал одним из самых значимых культурных событий юга России; участниками фестиваля в разные сезоны были десятки артистов и коллективов с мировыми именами.

6 и 8 октября на сцене Мариинского-2 пройдут гастроли Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Коллектив представит петербургскую премьеру постановки оперы Доницетти «Анна Болейн». В титульной партии дважды выступит народная артистка России Хибла Герзмава. Гастроли проводятся ФГБУК РОСКОНЦЕРТ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Мировая премьера оперы «Анны Болейн» состоялась в 1830 году в миланском театре Каркано. К тому моменту Доницетти являлся уже известным композитором, за плечами которого было более тридцати сочинений. И хотя он снискал славу мастера преимущественно комических опер, именно «Анна Болейн», написанная в прежде несвойственном Доницетти жанре лирической трагедии, стала рубежным произведением в творческой биографии композитора и вывела его на новый уровень международной известности.

В российских музыкальных театрах «Анна Болейн» звучит редко, особенно в наши дни. Во многом это связано с чрезвычайно высокими требованиями к владению стилем бельканто и к выразительности драматической игры исполнителей главных партий.

Новое дыхание редкой жемчужине итальянского репертуара – пронзительной лирической трагедии о власти, предательстве и любви, разворачивающейся в тюдоровской Англии, – в 2025 году дали режиссер Сергей Новиков и главный дирижер МАМТ Феликс Коробов. Автором исторически достоверного сценического оформления – от интерьеров королевского замка и гобеленовой живописи до костюмов по моде XVI века – выступил художник Иван Складчиков. Художник по свету – Дамир Исмагилов, видеохудожник – Дмитрий Иванченко. Хореографы – Андрей Альшаков и Юлия Горелова. Спектакль создан в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем.

3 октября на новой сцене Мариинского театра прозвучит редкая жемчужина австро-немецкого репертуара – выразительная опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» в постановке Сергея Новикова. Представлением спектакля Мариинский театр отметит юбилейную дату – 110 лет со дня мировой премьеры сочинения. За дирижерским пультом – Кристиан Кнапп.

Смелый художественный эксперимент в начале XX века поставили Рихард Штраус и его либреттист, драматург Гуго фон Гофмансталь: в содружестве они создали «Ариадну на Наксосе» – ни на что не похожую символистскую оперу-гибрид, многослойную оперу-метафору, эстетический манифест и одновременно социальную сатиру. Сколь необычна жанровая природа «Ариадны на Наксосе», столь же интересна ее судьба.

Первые наброски либретто Штраус получил в мае 1911 года, но они не вызвали энтузиазма у композитора. Гуго фон Гофмансталь был вынужден переубеждать соавтора, написав ему знаменитое письмо – Ariadne-Brief, – в котором изложил свой взгляд на содержание оперы. Работа была продолжена, премьера состоялась в октябре 1912 года – это был мольеровский «Мещанин во дворянстве» с внедренной в него «Ариадной на Наксосе». Однако опасения Штрауса подтвердились: шумного успеха спектакль не имел.

Прошло еще четыре года работы; в новой редакции изменения коснулись и места действия, и персонажей, но главным образом – структуры: «Ариадна» обрела форму полноценной оперы, а пьесу Мольера заменил пролог с лишь одним разговорным персонажем. Во второй редакции опера была впервые поставлена 4 октября 1916 года – именно этот день считается датой рождения сочинения. Новая «Ариадна на Наксосе» получила настоящее признание у современников композитора, и по сей день она исполняется на мировых подмостках.

Эффектная постановка Сергея Новикова в Мариинском повествует о домашнем театре богатого малообразованного господина, где по воле случая смешалось все: возвышенное и низменное, серьезное и смешное, истинное и притворное. «Ариадна на Наксосе» – это захватывающая игра со зрителем и эффектный спектакль в спектакле, на сцене и за кулисами которого разыгрываются нешуточные страсти.

Сегодня, 26 сентября, юбилей отмечает народный артист России солист оперной труппы Мариинского театра Ильдар Абдразаков.

Счастливо сложившаяся творческая судьба, головокружительная музыкальная карьера, официальное признание выдающихся заслуг – Ильдар Абдразаков исполнил десятки виртуозных басовых партий в операх классического репертуара, создал целую галерею блистательных театральных образов, покорил крупнейшие сцены мира и сердца миллионов зрителей.

Удивительная энергия, многогранность уникального исполнительского дарования и искренняя любовь к профессии отличают неповторимого певца-актера, выступлений которого всегда с нетерпением ожидают все поклонники музыкального искусства.

Филиалы Мариинского театра во Владивостоке и Владикавказе присоединяются к теплым поздравлениям, добрым пожеланиям и аплодисментам, звучащим сегодня в честь всемирно известного певца, музыкального и общественного деятеля, художественного руководителя Севастопольского государственного театра оперы и балета и Михайловского театра!