Новости

8 февраля в 14:00 и 19:00 на исторической сцене Мариинского театра пройдут показы балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина. Хореографическое воплощение рассказа Антона Чехова «Анна на шее» создал народный артист СССР Владимир Васильев. Предстоящие показы Мариинский театр посвящает 40-летию мировой премьеры сценической версии балета.

«Анюта» имеет уникальную судьбу: изначально задуманная как телебалет, позднее она была поставлена на театральной сцене – это едва ли не единственный в истории случай переноса с экрана на сцену, а не наоборот. Знаменитый фильм-балет «Анюта», рожденный в Ленинграде, вышел в 1982 году и мгновенно завоевал искреннюю любовь зрителей. Трогательная история Антона Павловича Чехова и удивительная музыка Валерия Гаврилина в постановке Александра Белинского и народного артиста СССР Владимира Васильева с его удивительно образной хореографией, замечательные ленинградские артисты и, конечно, непревзойденная Екатерина Максимова в заглавной партии – балерина редкого артистического дарования – стали слагаемыми невероятного успеха этого телебалета.

Фильм, показанный по телевидению в Италии, увидел директор неаполитанского театра Сан-Карло, он и предложил Васильеву перенести телебалет на сцену. Потребовался серьезный объем работы: был переработан сценарий, добавлена музыка Гаврилина, расширено действие. Но сценическая «Анюта» не утратила своей важной особенности: от исполнителей здесь требуется не только танцевальная техника, но и особый драматический талант, чтобы живо и достоверно воплотить на сцене чеховские образы в интерпретации авторов балета.

Мировая премьера спектакля состоялась 21 января 1986 года в театре Сан-Карло в Неаполе – постановка была горячо принята публикой и признана лучшим музыкальным спектаклем года. Вскоре после итальянской премьеры с «Анютой» познакомился московский зритель, а затем балет начал торжественное шествие по российским и зарубежным сценам. Спектакль и сегодня можно увидеть в более чем десятке ведущих российских театров, а также в Большом театре Беларуси.

В родной город, где она была создана для телевидения, «Анюта» вернулась лишь в декабре 2023 года – Мариинский театр представил петербургскую премьеру балета на исторической сцене. При подготовке спектакля Владимир Васильев лично работал с артистами театра, а создание декораций и костюмов поручил Виктору Вольскому.

Главные партии 8 февраля исполнят: в 14:00 – Александра Хитеева, Максим Зюзин, Роман Беляков, Руслан Стенюшкин, Ярослав Байбордин, в 19:00 – Мария Ширинкина, Александр Сергеев, Константин Зверев, Никита Копунов, Максим Изместьев. Дирижер обоих представлений – Арсений Шупляков.

В январе и феврале Мариинский театр широко отмечает 270-летие со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. В рамках проекта «Моцарт – 270», посвященного юбилею выдающегося австрийского композитора, в зале Стравинского пройдет цикл концертов с авторскими комментариями «Моцарт. Подробности». Ведущий: Артем Варгафтик – известный радио- и тележурналист, музыкальный критик, виолончелист, популяризатор академической музыки.

6 февраля состоится первый вечер цикла – «Моцарт в Италии. Как съездил и почему больше не поехал». Моцарт трижды посещал Италию, многие его шедевры написаны именно для итальянской сцены; встреча будет посвящена этому периоду жизни композитора, его маршрутам, успехам и даже неудачам. Событие пройдет при участии Ольги Пудовой (сопрано) и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Георгия Албегова. В программе: фрагменты из опер «Митридат, царь Понтийский» и «Луций Сулла», миланских симфоний и зальцбургских дивертисментов.

13 февраля Артем Варгафтик познакомит слушателей с французским периодом творчества Моцарта. В этот вечер прозвучит музыка авторов, которых композитор встретил на своем пути в Париж и обратно. Оркестр Мариинского театра представит сочинения Йозефа Мысливечека, Иоганна Стамица, Кристиана Каннабиха и самого Вольфганга Амадея Моцарта.

20 февраля состоится встреча, посвященная знаменитому Реквиему – неоконченному шедевру Моцарта. Зрители получат ответы на многие вопросы, касающиеся истории создания знаменитой партитуры. Событие пройдет при участии солистов оперы, Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра.

1 февраля в Концертном зале Мариинского театра будет представлена опера «Богема» Пуччини. Показ спектакля пройдет в день 130-летия мировой премьеры сочинения. Главные партии исполнят Екатерина Латышева, Кирилл Белов, Дарьяна Бобарыкина, Александр Гонца. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Алексей Асланов.

Мировая премьера оперы «Богема» состоялась 1 февраля 1896 года в туринском театре Реджо. Представлению сопутствовал невероятный успех у зрителей, впоследствии «Богема» стала одной из самых популярных опер в мире. В наше время она продолжает звучать на известнейших театральных сценах. В Мариинском сочинение впервые было представлено 11 февраля 1900 года (на русском языке, в переводе Саввы Мамонтова). Сегодня «Богему» в Мариинском можно услышать на всех основных площадках театра.

В основу либретто лег сюжет романа «Сцены из жизни богемы» французского писателя Анри Мюрже. Он повествует о жизни молодых поэта, художника, музыканта и философа. На фоне Латинского квартала Парижа 1830-х годов разворачивается трогательная история любви Рудольфа и Мими, открывающая зрителям неуловимую красоту жизни – с ее лишениями, радостью и надеждой. В этой популярнейшей музыкальной драме развлекательные сцены контрастно чередуются с печальными и ностальгическими: несмотря на все горести, герои пытаются жить, любить и хранить воспоминания о прошлом.

Государственный академический Мариинский театр объявляет набор на замещение вакантных должностей в группе альтов Камерного хора. Прослушивание пройдет 3 февраля 2026 года в 14:00.

Требования к прослушиванию: исполнение арии или романса, чтение с листа.
Требования к кандидатам: среднее специальное или высшее музыкальное образование, возраст до сорока лет.

Получить дополнительную информацию и записаться на прослушивание можно по телефону: +7 (921) 438 00 45.

6 (в 19:00), 7 (в 13:00 и 19:00) и 8 февраля (в 13:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра пройдут первые показы самой ожидаемой премьеры сезона, монументальной оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке известных болгарских деятелей искусства: режиссера Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова. 6 и 8 февраля (19:00) в титульной партии – народный артист России, непревзойденный Ильдар Абдразаков. За дирижерским пультом всех премьерных представлений – Валерий Гергиев.

Мировая премьера сочинения состоялась 27 января 1874 года в Мариинском театре, но путь «Бориса» на сцену был тернист. Первую версию оперы композитор предложил Дирекции Императорских театров в 1869 году, однако этот вариант произведения не одобрили. Мусоргский, не теряя надежды на постановку, начал переделывать оперу: добавил новых персонажей, новые картины, внес правки в уже существующие. Но и вторую редакцию приняли не сразу. «Борис Годунов» был поставлен на императорской сцене благодаря настойчивости ведущих солистов Русской оперной труппы.

Сценическая судьба сочинения складывалась трудно. После 26 спектаклей, в 1882 году, оперу сняли с репертуара. Поворотным стал 1898 год, когда «Бориса Годунова» в редакции Римского-Корсакова поставили в Московской частной опере – заглавную роль исполнял Федор Шаляпин. Успех сочинения был предопределен. Сначала «Борис Годунов» покорил российские театры, в том числе Большой и Мариинский, а позже и ведущие сцены мира. Милан, Париж, Лондон и Нью-Йорк с овациями встречали великого Шаляпина в образе страдающего царя. Всемирная слава сочинения, зародившаяся в конце XIX века, продолжала расти в XX и XXI веках – «Борис Годунов» стал одной из самых репертуарных русских опер.

Его редакций сегодня существует несколько: кроме того, что Мусоргский не оставлял работу над сочинением и после премьеры, свои версии позже создали Римский-Корсаков, Павел Ламм, в Кировском театре опера десять лет исполнялась в оркестровке Шостаковича. В новой постановке Мариинского сочинение Мусоргского прозвучит в первой авторской редакции 1869 года.

Одаренный еще и литературным талантом, Мусоргский сам написал либретто, основываясь на одноименной трагедии Пушкина и «Истории государства Российского» Карамзина. Композитора, всерьез озадаченного идеей вывести народ в качестве главного действующего лица, невероятно увлекла идея создать оперу на этот сюжет. В своей музыкальной драме Мусоргский воплотил не только мятежный дух народа, но и трагедию одиночества царя, отвергнутого подданными.

Новый спектакль в Мариинском готовит уже знакомый петербуржцам – по громкой премьере постановки «Эрнани» Верди – творческий тандем: режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Монументальная история воплотится на сцене с неменьшим размахом – для спектакля изготовлено шесть огромных павильонов. Каждый из них обладает подвижными модулями, это делает постановку очень мобильной: элементы декораций будут меняться прямо на глазах у публики, что обеспечит кинематографический эффект.

Грандиозный спектакль создан в духе классических театральных традиций и с опорой на исторические источники, однако это не музейный экспонат. Архитектура и костюмы не являются точными копиями своих прототипов, а переосмыслены в метафорическом ключе – это дает публике свободу для интерпретации.

Лейтмотивами сценографии стали два контрастных элемента. С одной стороны – лед, холод, снег: царствование Бориса пришлось на малый ледниковый период, когда началась бесконечная зима, а с ней и великий голод. С другой стороны – золото и блеск, обозначающие власть и богатство. Боярские костюмы вручную покрыты огромным количеством потали (тончайший слой из недрагоценных металлов, имитирующий сусальное золото) – это очень долгий и трудоемкий процесс. Лед и золото стали символами двух сталкивающихся миров, народа и царя, у каждого из которых – своя трагедия.

Партии готовят: Борис Годунов – Ильдар Абдразаков, Евгений Никитин, Глеб Перязев, Станислав Трофимов; Шуйский – Евгений Акимов, Дмитрий Головнин, Александр Мангутов; Пимен – Юрий Воробьёв, Михаил Петренко, Олег Сычёв; Гришка Отрепьев – Гамид Абдулов, Кирилл Белов, Роман Широких; Юродивый – Андрей Зорин, Андрей Попов; Андрей Щелкалов – Вячеслав Васильев, Владислав Куприянов, Павел Янковский; Варлаам – Михаил Колелишвили, Мирослав Молчанов, Яков Стрижак.

28, 29 и 30 января солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра выступят в Московском концертном зале «Зарядье». Шедевры Моцарта, Шумана, Берлиоза и Верди прозвучат под управлением Валерия Гергиева и Ивана Рудина. В концерте 29 января солистами выступят Денис Мацуев, Юлия Маточкина, Александр Михайлов и Михаил Петренко.

В первый день гастролей, 28 января, на московской сцене прозвучит опера-сериа Моцарта «Идоменей, царь Критский». Мощный и трагический античный сюжет в интерпретации венского классика будет представлен в концертном исполнении. В главных партиях: Александр Михайлов, Роман Широких, Екатерина Савинкова, Анжелика Минасова и Егор Чубаков. Партия клавесина – Наталия Мордашова. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.

Выступление 29 января откроет Фортепианный концерт Шумана. Солист – народный артист России Денис Мацуев. В программе также «Ромео и Джульетта» Берлиоза – монументальная драматическая симфония для хора, солистов и оркестра на шекспировский сюжет. Солисты: Юлия Маточкина, Александр Михайлов, Михаил Петренко. Дирижер – Валерий Гергиев.

30 января московским зрителям представят одну из самых известных опер в мире – «Травиату» Верди. Бессмертные арии, страстные дуэты, блестящие хоры и полные драматизма сцены сделали это сочинение частью золотого фонда оперного искусства. В главных партиях: Инара Козловская, Сергей Скороходов и Павел Янковский. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Иван Рудин.

Мероприятия пройдут при поддержке Департамента культуры города Москвы.