Дебюты в «Коньке-Горбунке»

Сцена из балета «Конек-Горбунок»

Партитура балета «Конек-Горбунок» была написана молодым Родионом Щедриным, тогда еще студентом Московской консерватории. Она полна юмора, озорства, скоморошества, красочности народного искусства, и многих музыкантов и хореографов вдохновляла своей жизнерадостностью. Каждый находил в ней свое. Автор первого хореографического воплощения «Конька» в Большом театре (1960) Александр Радунский услышал в ней традиционную балетную сказку с царевнами-балеринами, малотанцующими царями и привычными дивертисментами, наполнявшими балет танцем. Игорь Бельский, поставивший своего «Конька» в Малом оперном театре в 1963 году, услышал в ней острую сатиру. Касалась она, прежде всего, образа Царя: это соответствовало и литературной основе – сказке П. Ершова, и идеологическому настрою времени написания партитуры. Царь в балете Бельского своими жестами недвусмысленно напоминал Н.С. Хрущева. В версии Алексея Ратманского, поставленной в Мариинском театре в 2009 году, Царь – забавный, гротескно представленный недотепа, персонаж из анекдотов в шапке-Спасской башне. В этой комической роли, отмеченной блестящими работами коллег, предстоит мобилизовать свой актерский талант Дмитрию Пыхачову.

Юркий и ловкий Конек в балете – одна из ключевых фигур, действующих на протяжении всего спектакля и связывающих между собой всех персонажей. В постановке Ратманского эта роль требует от исполнителя высокого прыжка, четкости и точности фиксации движений. И она подходит Владиславу Шумакову, технически уверенному и актерски отзывчивому танцовщику.

В противовес маленькому очаровательному Коньку-Горбунку, Кони, подаренные Ивану, рослые и статные. «Кони прекрасные. Кони большие и сильные,” – сообщает либретто, а Алексей Ратманский со свойственной ему иронией представляет их пародийно нелепыми. Трофиму Маланову предстоит с юмором обыграть свою стать в роли одного из Коней.