Новости

5, 6, 17 и 18 ноября на сцене Мариинского-2 пройдут новые показы крупнейшей премьеры этой осен и – оперы Россин и «Вильгельм Телль» в масштабной постановке прославленного итальянского режиссера Джанкарло дель Монако. Эффектное визуальное решение спектакля – живописные картины природы и быта средневековой Швейцари и – воплотили художники Антонио Ромеро и Габриела Салаверри. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

В числе других недавних оперных премьер, которые будут представлены в ноябре, также три блестящих спектакля, созданных специально для Концертного зала Мариинского театра: камерный «Скупой рыцарь» Рахманинова (2 ноября), колоритная «Сорочинская ярмарка» Мусоргского (8 ноября) и гипнотические «Тристан и Изольда» Вагнера (21 ноября).

Великолепная новость для опероманов Северной столицы – и тоже из Концертного зала: 10 ноября на этой сцене после долгой паузы будет вновь представлена вердиевская «Аида» в экспериментальной, футуристичной постановке Даниэле Финци Паск и (10 ноября). Также в оперной афише редких бриллиантов репертуара – «Саломея» Рихарда Штрауса (20 ноября), «Демон» Рубинштейна (11 ноября), «Лючия ди Ламмермур» Доницетт и (13 ноября), «Макбет» Верд и (26 ноября), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (10 ноября), «Бенвенуто Челлини» Берлиоза (14 ноября), «Так поступают все» Моцарта (23 ноября).

В балетной афише редкостей нельзя пропустить поэтичные «Времена года» на музыку Вивальд и – Рихтера (7 ноября), изысканную «Раймонду» Глазунова (19, 20, 21 ноября), грандиозный спектакль-фреску «Спартак» (28 ноября в 13:00 и 19:00 и 29 ноября в 13:00 и 19:00), а также очаровательную «Фею кукол» Байера в исполнении студентов Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой (8, 14, 15 ноября). Кроме того, рекомендуем обратить внимание на вечер «Кармен-сюита. Шедевры классической хореографии» – отличная новость для зрителей, которые ждали дивертисментные программы (13 ноября).

В будущем месяце Мариинский театр по традиции отметит серию музыкальных юбилеев. 27 ноября 1836 года в Санкт-Петербурге, на сцене Большого (Каменного) театра, предка Мариинского, состоялась мировая премьера первой русской национальной оперы – «Жизни за царя» Глинки. Ровно в день 190-летия сочинение будет представлено на исторической сцене. А 28 ноября 1836 года в Копенгагене мир впервые увидел неземную, поэтичную «Сильфиду» – и первый танец на пуантах легендарной Марии Тальони. 190-летию премьеры балета посвящены показы в Мариинском 14 и 15 ноября. В рамках вечера балетов Михаила Фокина 8 ноября будет представлен одноактный спектакль «Видение розы» на музыку Карла Марии фон Вебера к 240-летию со дня рождения композитора. А 5 ноября к 65-летию мировой премьеры прозвучит горькая опера-частушка Родиона Щедрина «Не только любовь».

Кроме того, в ноябре Мариинский представляет россыпь блестящих концертных программ. В последний осенний месяц прозвучат «Страсти по Иоанну» Баха (7 ноября), концерт для хора в сопровождении инструментального ансамбля «Пушкинский венок» и хоровая поэма «Ладога» Свиридова (11 ноября), кантата Моцарта «Кающийся Давид» (12 ноября), Реквием Листа и Месса ре мажор Дворжака (23 ноября). 6 и 13 ноября в Концертном зале выступит Симфонический оркестр Мариинского театра, 3 ноября, ко Дню народного единства, – Оркестр штаба Ленинградского военного округа под управлением Григория Велько, а 14 ноября – Российский национальный оркестр под управлением Кристиана Кнаппа. Услышать прославленный Страдивари-ансамбль Мариинского театра и его руководителя Лоренца Настурику-Гершовичи можно будет 24 и 29 ноября, второй концерт пройдет в рамках третьей сессии Первой оркестровой академии.

24 октября в 19:00 и 25 октября в 13:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра пройдут представления оперы «Норма» – самого совершенного творения Беллини – в постановке известного режиссера Сергея Новикова. Серия спектаклей приурочена сразу к трем знаковым музыкальным юбилеям: 225-летию со дня рождения великого итальянского композитора, 195-летию мировой премьеры оперы и 165-летию со дня первого показа «Нормы» в Мариинском театре.

Мировая премьера произведения прошла 26 декабря 1831 года в миланском театре Ла Скала, с тех пор «Норма» остается одной из популярнейших опер в мире. В России сочинение было впервые представлено 8 ноября 1843 года силами Императорской итальянской оперной труппы в Большом (Каменном) театре, предке Мариинского. На русской императорской сцене «Норма» ставилась всего один раз – премьера спектакля прошла 13 ноября 1861 года, во втором сезоне недавно построенного Мариинского театра. В XX веке эта опера в театре не шла. С 2010-х годов шедевр бельканто вновь зазвучал на мариинской сцене, но только в концертных исполнениях. Премьера грандиозной постановки «Нормы» состоялась 22 мая 2025 года в Мариинском-2, став одним из ярчайших музыкальных событий последних лет.

«Работа над “Нормой” – большой вызов как для исполнителей, так и для постановщиков. Тем более учитывая, что с начала XX века в России она ставилась всего несколько раз. Мариинский театр – один из немногих театров в мире, способных осуществить постановку такого масштаба. Многотонные декорации, создающие мифологический мир, сотни костюмов… Хочется верить, что хоть отчасти такой свою “Норму” видел гений бельканто»,  – рассказывал режиссер Сергей Новиков, готовя масштабную премьеру.

Художником по декорациям и костюмам выступил тезка режиссера Сергей Новиков. Мир друидов здесь сценически воплощен в фактурах камня и дерева, а главным элементом декораций является обрядовый круг, поражающий своим масштабом. Его диаметр составляет пятнадцать метров, а масса – около двух тонн. На таком впечатляющем фоне разворачивается трагическая история жрицы Нормы.

Партия Нормы – настоящее сокровище мирового сопранового репертуара. По своей сложности она не имеет равных и подвластна только уникальным голосам. Вершина партии и всей оперы – завораживающая ария Casta diva («Пречистая богиня»), обращенная к луне молитва о мире с ее дивной парящей мелодией. В предстоящей серии показов спектакля в Мариинском эту роль исполнят несколько блистательных солисток.

24 октября в 19:00 в главных партиях выйдут Надежда Павлова (Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, Нижегородский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина), Диана Казанлиева, Сергей Скороходов, Юрий Воробьёв. 25 октября в 13:00 – Мария Баянкина, Ирина Шишкова, Ярамир Низамутдинов, Глеб Перязев, в 19:00 – Инара Козловская, Екатерина Лукаш, Игорь Морозов, Геворг Григорян. За дирижерским пультом – Кристиан Кнапп.

21 октября в Санкт-Петербурге пройдет уникальный творческий эксперимент – симфонический перформанс «Лавр» по роману-бестселлеру Евгения Водолазкина. Творческую лабораторию, которая предварит будущую экранизацию, на новой сцене Мариинского театра проведут сам писатель, а также актер театра и кино номинант премии «Оскар» Юра Борисов. Представление пройдет при участии Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра. За дирижерским пультом – заслуженный артист России Петр Дранга.

Проект создается в эксклюзивном формате, когда зрители могут прикоснуться к работе над картиной еще до начала съемочного процесса. Сценическая интерпретация, музыкальное сопровождение, актерская импровизация, визуальный ряд и даже реакция зала станут материалом для дальнейшей работы над фильмом. Такой экспериментальный принцип команда намерена сохранять на протяжении всего процесса по созданию киноверсии «Лавра».

«Подготовка к фильму обычно начинается с читки за закрытыми дверями. Мы решили вынести этот процесс в публичное пространство. Весь “Лавр” для нас – большой творческий эксперимент, поэтому и идти к нему мы хотим нестандартным путем. Для фильма мы выбрали молодого талантливого российского режиссера, которому близок этот подход. Мне, продюсеру, особенно важно увидеть, как Юра Борисов будет соединяться со своим героем. Также я предложил Юре стать сопродюсером всего проекта», – делится подробностями Сергей Катышев, генеральный продюсер картины, руководитель компании «КИНОТВ».

В центре события на сцене Мариинского-2 – два чтеца: автор романа Евгений Водолазкин и актер Юра Борисов, который исполнит главную роль в будущем художественном фильме «Лавр».

«Когда я впервые прочитал “Лавра”, сразу как будто попал внутрь этого персонажа и его бесконечного мира. Мне кажется, это герой, которого нужно открывать постепенно и не торопясь. И особенно мне интересно начать этот поиск до съемок – через текст Евгения Германовича, через музыку и пространство. И, конечно, для меня абсолютно новый опыт в сопродюсировании. Интересно пройти вместе с “Лавром” весь этот путь – от первых творческих экспериментов до съемок и выхода фильма на большой экран. Новый опыт и возможность посмотреть на создание фильма шире, выйдя за пределы своей роли», – рассказывает актер и сопродюсер проекта Юра Борисов.

Специально для проекта Петр Дранга создает партитуру, в которой музыкальные голоса Средневековья соединяются с современным звучанием и с тембрами этнических инструментов. Музыка здесь не сопровождение литературного текста, а один из его полноправных собеседников. Визуальной частью представления станут видеоматериалы, призванные сформировать эмоциональную основу создаваемого фильма.

«В “Лавре” время существует по своим законам: прошлое, настоящее и будущее постоянно проникают друг в друга. И мне важно это услышать в музыке. Мне хочется, чтобы музыка существовала не рядом с историей, а внутри нее, – как дыхание, которое остается, когда слова заканчиваются», – говорит композитор заслуженный артист России Петр Дранга.

Важной частью действа-лаборатории станет импровизация, именно поэтому каждый этап проекта задуман как неповторимый, его результат зависит от конкретных зрителей, пространства и времени.

«Мне всегда интересно наблюдать, что происходит с текстом. Я совершенно не жду, что музыка, театр или кино будут пересказывать роман. При этом очень интересно, во что выльется наш эксперимент на сцене. Хорошая интерпретация не повторяет произведение, а скорее позволяет увидеть его со стороны», – делится Евгений Водолазкин, писатель, автор романа «Лавр».

Напомним, что роман переносит читателя в средневековую Русь и рассказывает историю целителя Арсения – человека, проходящего через любовь, утрату, странствие, служение и духовное преображение. «Лавр», впервые опубликованный в 2012 году, стал одним из самых известных произведений современной русской литературы.

Следующий этап лаборатории ждет публику в начале ноября в Москве – на Новой сцене Большого театра России. Творческий поиск продолжится уже с учетом опыта и открытий петербургского представления.

15 октября в Концертном зале будет представлена опера Римского-Корсакова «Царская невеста» в обновленной сценической версии режиссера Екатерины Малой. Представление спектакля посвящено крупной дате – 125-летию премьеры сочинения в Мариинском театре. Главные партии исполнит блестящий ансамбль певцов: Айгуль Хисматуллина, Юлия Маточкина, Владислав Куприянов, Александр Михайлов, Дмитрий Григорьев, Андрей Попов и Мирослав Молчанов.

В конце ХІХ века Николай Андреевич Римский-Корсаков приступил к работе над «Царской невестой» – своей девятой оперой. В основу либретто легла драма Льва Мея о третьей супруге Ивана Грозного, умершей через две недели после свадьбы. Несмотря на подлинность судьбы Марфы Собакиной, литератор, а вслед за ним и композитор не претендуют на историческую достоверность, создавая в первую очередь пронзительную, эмоционально раскаленную драму. «Царскую невесту» отличают поразительный психологизм и трагедийная напряженность. Эти черты особенно резко проявляются на контрасте с оперными сказками, созданными композитором до и после «Царской невесты»: «Садко» (1896) и «Сказка о царе Салтане» (1900).

Впервые «Царская невеста» была исполнена в 1899 году в Мамонтовской опере – на сцене театра Солодовникова в Москве. Премьера вызвала оживленную полемику и обвинения в измене «Могучей кучке» – одним из главных объектов критики стала мелодичность. Действительно, мелодический дар композитора раскрылся в этой работе с исключительной силой и с новой стороны – и, вполне возможно, именно эта черта «Царской невесты» позволила ей войти в число самых популярных опер русского репертуара.

30 октября 1901 года под управлением Эдуарда Направника сочинение было впервые представлено в Мариинском театре. Режиссером постановки выступил Осип Палечек, оформили спектакль художники Константин Иванов и Петр Ламбин. Премьера имела крупный успех и даже переубедила некоторых строгих критиков.

«Я заметил, – писал композитор, – что многие, которые или с чужих слов, или сами по себе были почему-либо против “Царской невесты”, но прослушали ее раза два или три, начали к ней привязываться... видно, и в ней есть кое-что непонятное, и она оказывается не так проста, как кажется».

Сегодня в репертуар Мариинского театра входят почти все оперы Римского-Корсакова, однако «Царская невеста», с ее недосягаемой глубиной проработки живых характеров, рожденных из традиционных оперных амплуа, с ее обостренным многоплановым конфликтом и удивительным мелодизмом, стоит особняком в галерее шедевров композитора.

C 20 октября по 4 ноября в Концертном зале Мариинского театра состоится ХIV Международный органный фестиваль «Мариинский». Ежегодно в рамках фестиваля проходят концерты с участием знаменитых органистов из разных стран. Артисты представляют роскошные жемчужины органной музыки, которые не так часто можно увидеть в афише. В этот раз на фестивале свою виртуозность будут демонстрировать ведущие мастера из Франции, Испании и России.

20 октября в 19:00 пройдет торжественное открытие ХIV Международного органного фестиваля «Мариинский». Для зрителей выступит Хор Мариинского театра под управлением Константина Рылова. Солистка – лауреат международных конкурсов ведущая артистка «Петербург-концерта» органистка Ольга Котлярова. Музыканты исполнят Фантазию соль мажор, Чакону соль минор, хоральную прелюдию Nun komm, der Heiden Heiland, Пассакалью до минор и Пасхальную ораторию Баха.

25 октября в 12:00 состоится уникальное событие для юных слушателей. Марина Вяйзя представит концерт, который подарит замечательную возможность для первого знакомства с органом. В программе – оригинальные органные сочинения и транскрипции популярных классических миниатюр, позволяющие услышать хорошо знакомую музыку в необычном тембровом облике. Марина Вяйзя – лауреат международных конкурсов и доцент Санкт-Петербургской консерватории, выступает с сольными концертами на площадках Северной столицы, регулярно играет в Концертном зале Мариинского театра.

28 октября в 19:00 на мариинскую сцену выйдет испанский органист Андони Андрада, лауреат премии Питера Херфорда за лучшее исполнение произведения Баха на Международном конкурсе органистов в Сент-Олбансе (Великобритания, 2025), I премии Международного органного конкурса ECHO (Лёвен, Бельгия, 2026), III премии Международного органного конкурса им. Элизабет Стивенс (Атланта, США, 2026) и обладатель звания «Юный органист ECHO 2027 года». В этот вечер артист исполнит сочинения Брунса, «Серьезные вариации» Мендельсона, Mit innigem Ausdruck из цикла «Шесть этюдов в форме канона» Шумана, Andante sostenuto из Органной симфонии № 9 до минор Видора, хоральную прелюдию O Welt, ich muss dich lassen («О мир, я должен тебя покинуть») Брамса, Фантазию и фугу на тему BACH Листа.

31 октября в 19:00 состоится концерт Елены Цыбко, лауреата европейских и международных конкурсов, заведующей кафедрой «Орган» Государственного музыкально-педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова, и Софьи Кипрской, концертмейстера группы арф Симфонического оркестра Мариинского театра.

4 ноября в 19:00 пройдет закрытие фестиваля. В Концертном зале выступит титулярный органист парижской церкви Успения Богородицы и церкви Святого Медарда в Брюнуа (департамент Эсон) профессор Парижских городских консерваторий и Региональной консерватории агломерации Валь-д’Йер (департамент Эсон) Леонид Карев. Вместе с ним на сцену выйдут Камерный хор Мариинского театра под управлением Павла Теплова и арфистка Софья Кипрская.