Новости

23 и 25 мая впервые на Приморской сцене Мариинского театра будет представлена сценическая версия оперы «Трубадур» Джузеппе Верди. Спектакль готовят режиссер Вячеслав Стародубцев и художник Петр Окунев. Главные партии исполнят солисты оперной труппы Приморской сцены. За дирижерским пультом – Павел Смелков.

«Трубадур» снискал славу и всенародную любовь сразу же после премьеры в 1853 году. Опера представляет собой богатейший материал для четырех типов голосов и хора. На сцене развернется мрачная романтическая драма, где два брата, не подозревающие о своем родстве, станут непримиримыми соперниками в борьбе за власть и любовь.

«Опера “Трубадур” принадлежит к числу наиболее удачных произведений даже в творчестве такого гениального композитора, как Джузеппе Верди. Репертуар нашего театра уже располагает прекрасными произведениями итальянского маэстро, но тот факт, что сейчас у нас планируется столь громкая премьера, говорит, что труппа развивается, растет и пополняется новыми уникальными голосами, с помощью которых мы способны реализовать подобный музыкальный проект. Эта опера написана в традиционной манере: в ней много сольных высказываний, много арий, дуэтов, терцетов и больших ансамблей, но даже среди прочих вердиевских шедевров композиторское письмо отличается здесь особо щедрой эмоциональностью. Уверена, что каждый зритель получит колоссальные художественные впечатления», – отмечает художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Ирина Соболева.

Cегодня репертуар Приморской сцены Мариинского театра украшает значительная коллекция избранных сочинений Джузеппе Верди, среди которых – оперы «Травиата», «Риголетто», «Аида», «Дон Карлос», «Макбет», а также Реквием, знаменитое духовное произведение композитора. В феврале и марте 2025 года все они прозвучали в рамках масштабного Верди-марафона; кроме того, было представлено концертное исполнение оперы «Трубадур».

В начале мая одна из самых востребованных российских певиц Елена Стихина дважды порадует петербургских поклонников появлением на сцене. 1 мая сопрано исполнит партию Сенты в опере «Летучий голландец» Вагнера, а 2 мая воплотит образ Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин».

«Летучий голландец» открыл миру не только гениального музыкального драматурга, создавшего трагический образ моряка-скитальца, который проклят и жаждет избавления. Опера положила начало целой галерее удивительных женских характеров, созданных зрелым мастером. Именно в «Летучем голландце» Вагнер впервые представил своей аудитории самоотверженную, верную до смерти женщину-спасительницу. Главная героиня оперы – волевая, страстная, любящая Сента – олицетворяет собой идею искупления. И хотя имени этой вагнеровской героини нет в названии произведения, в происходящих событиях именно Сента играет ключевую роль. 1 мая в Концертном зале Мариинского театра в упомянутой партии выйдет Елена Стихина. Ее партнерами по сцене станут Вадим Кравец, Роман Арндт, Владислав Попов, Евгений Ахмедов, Лидия Бобохина. Дирижер – Иван Рудин.

Уже на следующий день, 2 мая, на исторической сцене Мариинского театра прозвучит опера из золотого фонда мирового репертуара – «Евгений Онегин» Чайковского. Исполнение пройдет в преддверии 185-летия со дня рождения великого русского композитора. В этом спектакле Елена Стихина выйдет в роли Татьяны Лариной, которой Чайковский подарил самые трогательные, нежные и выразительные мелодии. «Я влюблен в образ Татьяны», – признавался композитор. Неслучайно сочинение «лирических сцен» он начал со знаменитой «сцены письма», которое Татьяна пишет Онегину. В главных партиях также выйдут: Роман Широких, Екатерина Сергеева и Михаил Кит. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Заурбек Гугкаев.

14 мая в Концертном зале Мариинского театра состоится премьера новой постановки оперы Модеста Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Спектакль создан режиссером и хореографом Ильей Устьянцевым. Художник по декорациям – Екатерина Малинина, художник-технолог по костюмам – Мария Седых, художник по свету – Вадим Бродский. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

«Сорочинская ярмарка» Мусоргского – один из редких образцов лирико-комической оперы. Трагический масштаб национальной истории, воплотившийся в грандиозных музыкальных драмах композитора – «Борис Годунов» и «Хованщина», – сменяется здесь стихией гоголевского карнавала.

К работе над сочинением Мусоргский приступил в 1874 году. В основу сюжета легла одноименная повесть Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Композитор ярко представил гоголевских героев, создал колоритные картины шумной деревенской ярмарки и фантастических плясок нечисти, передал в музыке поэтические образы природы и задушевные народные напевы. Но завершить одну из интереснейших партитур ему было не суждено. Многие предпринимали попытки ее окончить: Римский-Корсаков, Лядов, Каратыгин, Черепнин – из редакций, созданных разными композиторами, наиболее жизнеспособной оказалась версия Виссариона Шебалина, в 1931–1932 годах досочинившего и оркестровавшего оперу. Эта версия и исполняется в настоящее время в Мариинском театре.

Впервые «Сорочинская ярмарка» прозвучала – в концерте – 16 марта 1911 года в Петербурге, в день тридцатилетия со дня смерти композитора. Сценическая премьера оперы состоялась два года спустя в Москве, на сцене Свободного театра.

Нынешнюю премьеру в Концертном зале Мариинского театра готовит Илья Устьянцев, в качестве режиссера-ассистента и режиссера адаптаций регулярно работающий с этой площадкой. Он отмечает: «Ставить спектакль на этой сцене, которая обладает уникальной акустикой, безусловно, очень интересно, учитывая расположение зрителя. Для постановщика открываются широкие возможности работать не только апартно, но и по всему амфитеатру и атриуму сцены».

Кроме светлой, поэтичной, полной юмора и теплого лиризма музыки достоинством «Сорочинской ярмарки» можно по праву назвать сцену «Сон парубка». Опытный постановщик балетных картин в операх, идущих на мариинской сцене («Пиковая дама», «Рождественская сказка», «Летучая мышь», «Орлеанская дева», «Любовный напиток», «Адриана Лекуврёр» и др.), Илья Устьянцев выступил также хореографом готовящегося спектакля.
Команда постановщиков следовала замыслам Мусоргского и Гоголя, бережно опираясь на созданный двумя гениями фантазийный ряд.

«Модест Петрович Мусоргский безусловно опередил время. Мы видим, что сейчас к его музыке обращаются всё чаще и чаще. Следовательно, ее актуальность, ее содержание, ее целостность и палитра – отражение мира как социального, так и внутреннего, душевного – становятся очень востребованными. При разработке сценического воплощения этого сочинения мы доверяли его создателям, дружили с ними. И тем не менее мы стараемся сделать постановку не иллюстрацией произведения, а попыткой разобраться, в чем проблематика судеб героев. Что для них важнее и ценнее: выгодно купить и продать или сохранить душу и дружеские связи?» – говорит Илья Устьянцев.

В период майских праздников, с 1 по 4 и с 8 по 11 мая, на сценах Мариинского театра пройдет множество ярких спектаклей и концертов. В их числе – масштабные гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца, чествование великих композиторов-юбиляров, спектакли для всей семьи и, конечно, торжественные события, посвященные 80-летию Победы.

А кроме того, май – особое время для всего музыкального мира. В этот месяц 185 лет назад появился на свет великий русский композитор Петр Ильич Чайковский, оставивший потомкам бесценное наследие. Мариинский театр, следуя давней традиции, чествует юбиляра в течение всего года, однако в мае сочинениям композитора уделит особое внимание. На праздниках будут представлены его оперы «Иоланта» (8 мая в 13:00, 16:30, 20:00), «Евгений Онегин» (2 мая) при участии Елены Стихиной, «Мазепа» (5 мая), балеты «Щелкунчик» (2 мая в 14:00 и 19:00) и «Лебединое озеро» (3 мая в 13:00 и 19:00). В день рождения выдающегося композитора, 7 мая, в Концертном зале прозвучит специальная программа «Чайковский-гала». В концертной афише также программа «Навстречу юбилею Петра Чайковского» в исполнении Камерного хора и Симфонического оркестра Мариинского театра (5 мая).

В балетной афише праздников также «Бахчисарайский фонтан» Асафьева (1 мая в 13:00 и 19:00), «Дон Кихот» Минкуса (4 мая в 13:00 и 19:00) и «Корсар» Адана (8 мая в 13:00 и 19:00). 1 мая нельзя пропустить показы оригинальной танцевальной драмы из Шэньчжэня – «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» (12:00 и 18:00).

В оперной афише для всей семьи – «Волшебная флейта» Моцарта (3 мая в 13:00 и 19:00), «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (10 мая в 13:00 и 19:00), а также детские оперы «Маленький принц» Клиничева (1 мая) и «Кот Мурыч» Баневича (3 мая). Для взрослых опероманов прозвучат «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (4 мая в 13:00 и 19:00), «Похищение из сераля» Моцарта – под управлением Юстуса Франтца (11 мая в 12:00 и 19:00), «Гугеноты» Мейербера (11 мая в 13:00 и 19:00), «Летучий голландец» Вагнера – при участии Елены Стихиной (1 мая), «Русалка» Даргомыжского (2 мая), «Золотой петушок» Римского-Корсакова (4 мая).

Продолжится чествование Мориса Равеля – 3 мая, к 150-летию со дня рождения композитора, в Мариинском со специальной программой выступят лауреаты XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сергей Давыдченко, Мария Зайцева и Даниил Коган. Днем ранее, 2 мая, блестящий состав молодых солистов представит концерт с сочинениями Шуберта, Мендельсона и Шнитке в зале Стравинского. В концертной афише праздников также воскресная классика – сочинения Моцарта, Боттезини и Гайдна – при участии кларнетиста Ивана Столбова и контрабасистки Марии Шило (10 мая), знаменитая кантата Орфа «Кармина Бурана» (10 мая), выступление ансамбля Camerata Yakutsk (10 мая), театрализованный концерт «Пер Гюнт» при участии Николая Мартона (11 мая).

9 мая, в день 80-летия Великой Победы, на исторической сцене будет дана монументальная опера Бородина «Князь Игорь» (13:00 и 19:00), в Концертном зале в 14:00 выступит Духовой оркестр Мариинского театра, а в 19:00 прозвучит опера Молчанова «Зори здесь тихие». На новой сцене в памятный день традиционно пройдет вечер одноактных балетов «Ленинградская симфония» и «Барышня и хулиган» (они также будут показаны 10 мая в 13:00 и 19:00). Накануне, 8 мая, в Концертном зале в 14:00 будет представлена музыкально-литературная композиция «Помнить, чтобы жить», а в 20:00 прозвучит Реквием Моцарта. 11 мая там же будет исполнена «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева.

29 апреля в камерном зале Стравинского прозвучит «Испанский час» Мориса Равеля. Концертное исполнение этой оперной жемчужины пройдет в рамках широкого празднования Мариинским театром 150-летия со дня рождения выдающегося французского композитора. Главные партии исполнят Андрей Зорин, Наталья Евстафьева, Александр Тимченко, Сергей Романов и Николай Каменский. Партия фортепиано – Наталия Мордашова.

Музыкальная комедия «Испанский час» стала дебютом Равеля, уже известного автора инструментальных и камерных вокальных сочинений, в оперном жанре. В основу либретто легла популярная пьеса современника композитора – Мориса Этьена Леграна, работавшего под псевдонимом Франк-Ноэн.

«Читая “Испанский час” Франк-Ноэна, – вспоминал Равель, – я понял, что эта комическая фантазия – как раз то, чего я искал. Многое привлекло меня в ней: смешение повседневной речи и намеренно абсурдной лиричности; атмосфера необычных и забавных звуков, которые окружают персонажей в магазине часов; наконец, возможность использования живописных ритмов испанской музыки».

Мировая премьера произведения Равеля состоялась 19 мая 1911 года в парижской Опера-комик. Публика и пресса были весьма благосклонны, однако сочинение не продержалось на сцене. Успех настиг его уже после Первой мировой войны, когда «Испанский час» был поставлен в Парижской опере, затем – в Нью-Йорке, Чикаго, Лондоне, Вене, Праге и др. В России произведение Равеля появилось только в 1968 году, прозвучав в Ленинграде, в Оперной студии Консерватории.

В сочинении, которое, по задумке композитора, должно было «возродить принципы оперы-буффа», текст пьесы воспроизведен почти дословно. А речь каждого из пяти персонажей – старого часовщика, его ветреной супруги и трех претендентов на ее сердце – наполнена изящными музыкально-разговорными находками, рождающими комические эффекты. «Испанский час» весь состоит из тонкой пародии, музыкальных шаржей, легкой, занимательной и почти водевильной интриги.

24 апреля в Концертном зале Мариинского театра прозвучит «Гудошная сказка» – уникальная вокально-симфоническая программа для двух мужских голосов и оркестра. Арии и дуэты из самых знаменитых и любимых русских опер представят солист Мариинского Станислав Трофимов (бас) и солист Большого театра Илья Селиванов (тенор). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Роман Леонтьев.

Сотрудничество и творческий обмен между двумя главными сценами России продолжают впечатлять искушенную петербургскую публику: в сотворчестве ярких певцов из обеих столиц, Станислава Трофимова и Ильи Селиванова, появилась на свет программа «Гудошная сказка». В ее состав вошли арии, дуэты и симфонические фрагменты – избранные сцены из русских опер, составляющих золотой фонд отечественного и мирового музыкального искусства.

На предстоящем вечере прозвучит калейдоскоп разнообразных фрагментов из опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Снегурочка», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Майская ночь» и «Садко» Римского-Корсакова, «Русалка» Даргомыжского, «Князь Игорь» Бородина.