Новости

29 мая в 17:00 в зале Прокофьева состоится концерт ансамбля виолончелистов Мариинского театра Marcello. Александр Пономаренко, Максим Гончар, Федор Кириллов и Александр Пересыпкин представят программу, посвященную 80-летию со дня рождения выдающегося музыканта и педагога Святослава Загурского.

Прозвучат Фуга соль минор Моцарта, ария Альмирены (Lascia ch’io pianga) из оперы «Ринальдо» Генделя, Романс и Серенада Гольтермана, баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Оффенбаха, Песня без слов ре мажор Мендельсона, Венгерский танец № 6 Брамса, I часть из Виолончельного концерта и «Привет любви» Элгара, Por una cabeza Гарделя, марш из оперетты «Фатиница» и марш «Боккаччо» Зуппе, Fly Me to the Moon Ховарда и марш The Washington Post Сузы.

Святослав Загурский был учеником легендарных мастеров ленинградской-петербургской виолончельной школы – Эммануила Фишмана и Анатолия Никитина. В 1972 году Загурский стал лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов, а три года спустя – Международного конкурса в Белграде, где ему также был присужден специальный приз «Золотая арфа» за исполнение сочинений Баха. Игру музыканта отличали безукоризненное владение техникой, тонкое чувство стиля и певучий звук инструмента.

Святослав Загурский работал с европейскими коллективами: выступал с Симфоническим оркестром Радио и телевидения Нидерландов, гаагским Резиденц-оркестром, Национальным оркестром Бордо – Аквитании. Играл под управлением выдающихся дирижеров Евгения Светланова, Эриха Лайнсдорфа, Геннадия Рождественского и др. Преподавал в Петербургской консерватории, а затем – по приглашению Валерия Гергиева – в Мариинском театре, где передавал многолетний опыт и знания молодым артистам оркестра. Блестящие ученики продолжают дело своего наставника и сегодня.

27 мая в Санкт-Петербурге отмечается любимый многими жителями праздник – День города. Мариинский театр по традиции поздравит петербуржцев и гостей Северной столицы особенной афишей, в которую вошли уникальные образцы музыкального искусства – символы великого города на Неве.

В преддверии праздника, 23 мая, в 13:00 на исторической сцене пройдет тематический иммерсивно-образовательный спектакль «Театральный урок», посвященный сочинениям, ставшим неотъемлемой частью петербургской культуры. Новую программу популярного просветительского проекта представят солисты оперы и балета, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. Ведущий Юрий Смекалов, как всегда – легко и увлекательно, расскажет о тонкостях оперного и балетного искусства, а также ответит на вопросы, которые можно будет задать через специальный чат-бот прямо во время представления.

27 мая на исторической сцене прозвучит самая петербургская опера Петра Чайковского – «Пиковая дама». Спектакль в классической постановке Юрия Темирканова за свою долгую и счастливую сценическую жизнь полюбился многим поколениям зрителей и стал эталонным образцом оперной режиссуры. Вместе с художником Игорем Ивановым Юрий Темирканов с невероятной точностью воссоздал на сцене главные приметы Петербурга Екатерининской эпохи: ажурная решетка Летнего сада и Зимняя канавка, интерьеры игорного дома и маскарадного бала – все детали и костюмы отвечают реальным историческим прототипам. Спектакль пройдет при участии звезд мариинской труппы: Ольги Бородиной, Владислава Сулимского, Алексея Маркова. Дирижер – Антон Гришанин.

В Мариинском-2 зрители увидят балет Рейнгольда Глиэра «Медный всадник» в постановке Юрия Смекалова, отмечающей в этом году первый большой юбилей – 10-летие премьеры. В зрелищном и поэтичном спектакле по-настоящему передан дух эпохи Петра I и нетленной поэмы Александра Сергеевича Пушкина. Корабельные верфи, шумная площадь, роскошный дворец и уютный садик, которому будет суждено исчезнуть под натиском непокорной стихии, – над всем возвышается вечный и непоколебимый Медный всадник. Многие зрители узнают «Гимн Великому городу», ставший музыкальной основой гимна Санкт-Петербурга. Главные партии исполнят блистательные Рената Шакирова и Александр Сергеев. Дирижер – Владислав Карклин. Спектакль будет также показан 26 мая при участии великолепных Марии Ширинкиной и Тимура Аскерова.

В Концертном зале в этот особенный для жителей города день будет представлена специальная праздничная программа-сюрприз «Музыка Петербурга – Ленинграда».

24 мая в 13:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра представят оперу «Волшебная флейта» Моцарта. Показы спектакля приурочены к шестидесятилетию премьеры сочинения в Мариинском. Главные партии в дневном представлении исполнят Екатерина Савинкова, Дмитрий Воропаев, Мирослав Молчанов и Александр Гонца. В вечернем – Кристина Гонца, Оксана Шилова, Роман Широких, Юрий Воробьёв, Ирина Матаева и Вадим Кравец. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – один из ведущих мировых интерпретаторов моцартовской музыки, немецкий дирижер Юстус Франтц.

Впервые мир услышал «Волшебную флейту» в 1791 году под управлением Моцарта в театре Ауф дер Виден в Вене. Спектакль восхитил венскую публику не только прекрасной музыкой, но и удивительными сценическими находками: использованием сложной машинерии и стремительной сменой декораций. С каждым новым представлением опера завоевывала все бóльшую любовь и популярность.

На сцене Большого (Каменного) театра, предка Мариинского, премьера «Волшебной флейты» прошла в 1818 году – на русском языке, в переводе Александра Шеллера. А на сегодняшней исторической сцене сочинение впервые прозвучало лишь шестьдесят лет назад. 4 июня 1966 года в Кировском (Мариинском) театре опера была представлена в постановке Романа Тихомирова и сценографии Ивана Севастьянова. Авторы спектакля вдохновлялись опытом немецкого оперного режиссера Вальтера Фельзенштейна, поставившего в Берлине образцовую «Волшебную флейту» (1954). Либретто в обработке Фельзенштейна на русский язык перевел дирижер мариинской постановки Джемал Далгат. Спектакль с успехом шел до 1978 года.

Сегодня, уже на новой сцене Мариинского театра, «Волшебная флейта» идет в постановке Екатерины Малой (2022). Визитной карточкой спектакля стали завораживающие видеодекорации Глеба Фильштинского, переносящие зрителей в удивительный мир, населенный сказочными существами. «Волшебная флейта» – это сдобренная магией философская опера-притча, открытая для всех: взрослых и детей, искушенных зрителей и тех, кто только начинает свой путь. Сила любви, поиск истины и нелегкие испытания, чудесные превращения и победа добра над злом соединились в одном из самых жизнерадостных и поэтичных моцартовских шедевров.

24 мая в 17:00 на сцене Концертного зала прозвучит гипнотическая опера Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» в постановке режиссеров Константина Балакина и Алексея Степанюка и художника Елены Вершининой. Мариинский театр посвящает представление спектакля дню рождения выдающегося немецкого композитора. В главных партиях – звезды вагнеровского репертуара: Михаил Векуа, Татьяна Павловская, Дарья Росицкая, Михаил Петренко и Евгений Никитин. За дирижерским пультом – Кристиан Кнапп.

Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге. Имя великого композитора прочно вписано в историю немецкой и мировой музыки, однако для Петербурга и Мариинского театра его наследие имеет особенное значение. Рихард Вагнер посещал российскую столицу в 1863 году, лично стоял за пультом оркестра Мариинского театра, знакомя петербургскую публику в числе первых с фрагментами своих новых сочинений. Известно, что композитор был очень доволен высоким уровнем музыкантов и оглушительным успехом гастрольных выступлений, о котором писали в российской и немецкой прессе.

Сегодня Мариинский по праву носит общепризнанный статус «дома Вагнера»: здесь собрана уникальная репертуарная коллекция, включающая в себя все зрелые оперы композитора, исполняемые целиком силами труппы театра. Одним из украшений этого собрания стала новая постановка «Тристана и Изольды», осуществленная в прошедшем сезоне на сцене Концертного зала. Из-за сложности партитуры и значительных требований к исполнителям, соответствовать каковым требованиям могут редкие оперные труппы, Мариинский – единственный театр в России, где у «Тристана и Изольды» есть история постановок.

Над завораживающим сценическим воплощением знаменитого сюжета работали великолепный режиссерский тандем, Константин Балакин и Алексей Степанюк, и художник Елена Вершинина. В их интерпретации любовь предстает как миф, стихия и торжественное в своей мрачности пространство, в конце концов делаясь не просто синонимами, а единым целым со смертью. Это таинство, которое композитор назвал Liebestod, и стало центральной идеей «Тристана и Изольды», зримо воплощенной на сцене через мотивы знаменитой картины современника Вагнера, художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых».