Новости

17 апреля в 19:30 в камерном зале Рахманинова прозвучит одноактная опера Николая Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный». В колоритных героев русского эпоса – Кащея Бессмертного, Царевну Ненаглядную Красу, Кащеевну, Ивана-королевича и Бурю-богатыря – впервые перевоплотятся уже громко заявившие о себе молодые исполнители: Роман Арндт, Екатерина Савинкова, Дарья Терещенко, Егор Сотов и Степан Завалишин. Партия фортепиано – народная артистка России Ирина Соболева.

Поражающий новизной, виртуозной драматургией, горькой иронией, фантастикой и гротеском, «Кащей Бессмертный» относится к числу самых экспериментальных опер Римского-Корсакова, созданных в начале XX века. Композитор дал сочинению подзаголовок «Осенняя сказочка» – опера задумывалась как произведение, где традиционный сказочный сюжет коренным образом переосмыслен, а герои и мотивация их поступков получают аллегорическое и символическое истолкование.

В зале Рахманинова «Кащей Бессмертный» прозвучит в камерной версии – под аккомпанемент рояля. Именно так в кругу композитора его друзья и близкие когда-то знакомились с новыми произведениями. Камерная версия сродни творческой лаборатории, где опыт взаимодействия солистов дан крупным планом. В этот вечер все пятеро вокалистов споют свои «кащейские» партии в первый раз.

В дни грядущих майских праздников Мариинский театр предлагает блестящую россыпь событий для всей семьи – волшебные оперы и балеты, концерты, яркие гастроли пройдут в первую декаду месяца на сценах театра.

1 мая будут представлены красочная «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (в 13:00 и 19:00), которая подарит незабываемые впечатления детям и взрослым, комедийная «Свадьба Фигаро» Моцарта, отмечающая в этот день 240-летие мировой премьеры (в 19:00), а также зрелищная китайская акробатическая драма «Лебедь» с головокружительными трюками и элементами «балета на плечах» (в 12:00 и 18:00). Гастроли прославленной Гуанчжоуской акробатической труппы стартуют 29 и 30 апреля.

3 мая в 13:00 и 19:00 на новой сцене покажут грандиозную премьеру предыдущего сезона – оперу Верди «Эрнани» в ошеломляюще красивой постановке болгарских режиссера Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова. 2 мая здесь будет представлен искрометный «Севильский цирюльник» Россини. На историческую сцену спустя почти год отсутствия возвращается изысканный образец классического балетного наследия – великолепная «Раймонда» Глазунова на сюжет средневековой рыцарской легенды. В главных партиях: 2 мая – Виктория Терёшкина и Тимур Аскеров; 3 мая в 13:00 – Мария Хорева и Минчхоль Чон, в 19:00 – Олеся Новикова и Эван Капитен; 4 мая – Екатерина Кондаурова и Никита Корнеев. В афише Концертного зала – поражающая психологизмом и трагедийным накалом опера «Царская невеста» Римского-Корсакова (2 мая в 13:00 и 19:00), программа для юных слушателей, включающая в себя Первую симфонию и музыкальную сказку «Петя и волк» Прокофьева (3 мая в 12:00), и выступление Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы с «Поручиком Киже» Прокофьева и «Метелью» Свиридова (3 мая в 19:00).

В день Великой Победы Мариинский театр по традиции подготовил специальную афишу событий. На исторической сцене прозвучит под управлением Владислава Карклина монументальная опера «Князь Игорь» Бородина (в 12:00 и 18:00). На новой сцене будут представлены пронзительные одноактные балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича, которые показывают в самые важные и памятные для ленинградцев-петербуржцев даты. В главные партиях: в 13:00 – Екатерина Осмолкина, Максим Изместьев, Кристина Шапран, Никита Корнеев, в 19:00 – Мария Ширинкина, Кимин Ким, Валерия Кузнецова, Роман Беляков. В Концертном зале в 13:00 состоится выступление Духового оркестра Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. В преддверии праздника, 7 мая, здесь прозвучит опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» в концертном исполнении.

В завершение майских праздников зрителям будут представлены сказочная опера «Руслан и Людмила» Глинки в сокращенной, адаптированной для семейного просмотра, версии (11 мая в 13:00 и 19:00), фееричная оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (10 мая в 13:00 и 19:00), знаменитый Реквием Моцарта – его исполнят солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Заурбека Гугкаева (10 мая), а также романтические балеты Адана: полный морских приключений «Корсар» при участии Надежды Батоевой и Оксаны Скорик (10 мая в 13:00 и 19:00) и утонченная «Жизель» в исполнении Дарьи Куликовой и Минчхоль Чона, Марии Ильюшкиной и Эвана Капитена (11 мая в 13:00 и 19:00).

15 апреля исполняется восемьдесят пять лет Константину Плужникову – народному артисту РСФСР, выдающемуся оперному певцу и блистательному педагогу. Коллектив Мариинского театра от всей души поздравляет Константина Ильича с юбилеем и желает крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и радости творчества!

Биография Константина Плужникова – история талантливого артиста, оставившего яркий след в истории отечественного музыкального искусства. Лауреат множества престижных конкурсов и премий, он был и остается примером работоспособности, трудолюбия, ответственного отношения к профессии. В 1968 году, еще будучи студентом четвертого курса Ленинградской консерватории, Константин Плужников стал дипломантом Всесоюзного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки и был принят в Малый театр оперы и балета, а в 1970-м, на бухарестском Международном конкурсе-фестивале им. Джордже Энеску, был удостоен серебряной медали. Громкий успех, во многом определивший творческую судьбу молодого певца, принес ему приглашение в Кировский (Мариинский) театр, на сцене которого Константин Плужников исполнил почти все ведущие партии тенорового репертуара, создав ряд незабываемых образов.

Слева: Константин Плужников – Шуйский в опере «Борис Годунов». Справа: Константин Плужников – Ленский в опере «Евгений Онегин»
© Архив Мариинского театра

Первой театральной работой Константина Ильича на прославленной сцене стал граф Альмавива в «Севильском цирюльнике» Россини. Затем последовали Баян в «Руслане и Людмиле» Глинки, Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского, Альфред в «Травиате» и Герцог в «Риголетто» Верди, Эдгар в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, Иван Лыков в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта, титульные партии в «Лоэнгрине» Вагнера, «Вертере» Массне и «Фаусте» Гуно, воплощения знаменитых прокофьевских героев – в операх «Война и мир», «Игрок», «Обручение в монастыре», «Огненный ангел» – и еще десятки партий в операх Моцарта, Пуччини, Доницетти, Верди, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Шостаковича, Стравинского, Щедрина и других композиторов.

Слева: Константин Плужников – cэр Эдгар Рейвенсвуд в опере «Лючия ди Ламмермур». Справа: Константин Плужников – Алексей в опере «Игрок»
© Архив Мариинского театра

Именно Константин Плужников пел партию Логе 13 июня 2003 года – на эпохальной премьере постановки «Золота Рейна», первой из четырех опер монументальной эпопеи Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга», в Мариинском.
Непревзойденный исполнитель камерного репертуара, артист много выступал на концертных площадках, гастролировал – самостоятельно и с труппой Мариинского театра – в России, Австрии, Германии, Нидерландах, Израиле, Испании, Италии, Франции, Финляндии, США, Великобритании, Японии. Сценическую карьеру Константин Плужников на протяжении многих лет совмещал с успешной работой в родной консерватории, где вел класс сольного пения, издавал теоретические и исторические труды, посвященные вокальной технике и оперным артистам.

22 апреля в Концертном зале Мариинского театра состоится премьера новой постановки камерного шедевра Рахманинова – одноактной оперы «Скупой рыцарь». Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссер – Александр Пономарёв, художник по декорациям и костюмам – Анна Подволоцкая. За дирижерский пульт на премьере встанет Заурбек Гугкаев.

В основу оперы «Скупой рыцарь» легла одна из «Маленьких трагедий» Александра Пушкина – любимого писателя Рахманинова. Либретто композитор написал сам: так нетленный сюжет великого русского поэта – с глубоким трагизмом, страшными тайнами и слишком высокой ценой обмана – обрел великолепное музыкальное воплощение. Глубокая лирика и элегичность композиторского почерка Рахманинова, его неповторимый симфонизм, а вместе с тем и невероятная сила раскрылись в этой камерной опере, которую сам Рахманинов ценил очень высоко.

Мировая премьера сочинения состоялась 120 лет назад – 11 января 1906 года «Скупой рыцарь» впервые прозвучал в Москве, на сцене Большого театра, под управлением автора, который в то время занимал должность главного капельмейстера. Зрители встретили новое сочинение тепло, однако после четырех представлений Рахманинов снял собственную оперу с репертуара. А завершив сезон, и вовсе покинул театр.

В Мариинском театре «Скупой рыцарь» был впервые поставлен только в 1998 году, в 2010-м постановку осуществили на сцене Концертного зала, после чего был длительный перерыв. Только в сезоне 2022–2023 годов опера вернулась на афиши театра – в исполнении под аккомпанемент фортепиано. Символично, что представления проходили в камерном зале, носящем имя композитора.

Сегодня премьеру сценического воплощения «Скупого рыцаря» в Концертном зале готовит режиссер Александр Пономарёв. Он отмечает: «Музыка Рахманинова – мощная, тяжелая, порой пугающая. Но именно это так цепляет за душу слушателей. Каждый характер в “Скупом рыцаре” – особенный: музыкальными средствами композитор создает невероятную гамму и рельеф образов. Музыка Рахманинова не дает мне покоя с давних пор, и я с огромным удовольствием и трепетом работаю с ней».

В стенах Концертного зала, славящегося своей уникальной акустикой, вся мощь камерного шедевра Рахманинова прозвучит особенно емко. А режиссер признаётся, что удивительный рельеф и широкие возможности пространства вдохновили на создание спектакля. Александр Пономарёв также отмечает, что опера написана очень кинематографично: три картины – три локации. Постановочная команда предлагает зрителям побывать в рыцарских покоях, спуститься в холодный, мрачный, скрытый от посторонних глаз подвал, в финале перенестись во дворец, где случится самый трагичный момент оперы, и поразмышлять о ценностях – в ходе этого классического и вместе с тем очень лаконичного, честного и искреннего спектакля.