Дебюсси. Равель. Берлиоз

Симфоническая сюита «Море» (1905) стала не только вершиной творчества Клода Дебюсси, но и шедевром-символом, как говорят сейчас – иконой стиля, названного музыкальным импрессионизмом. Художники-импрессионисты разработали новую технику живописи, основанную на игре коротких мазков и отличающуюся особой трепетностью красочного слоя, а Клод Дебюсси создал свою, совершенно необычную звуковую ткань. В противовес классической музыке, где произведение опирается на четкое разделение рельефа и фона (аккомпанемента), французский композитор придумал смешать рельеф и фон в красочных фактурных звукообразах. Маленькие мелодии появляются и быстро исчезают, сменяясь другими такими же, определяя произведение не больше, чем пена на поверхности морских волн. Водная стихия становится идеальной метафорой стиля Дебюсси. Позже Пьер Булез назовет эти звуковые объекты «фактурными диагоналями»; они смешивают классическое разделение на горизонталь (мелодию) и вертикаль (аккорды) и открывают в музыке ХХ века темброво-сонористическое направление. Эффект, который получил Дебюсси, – эфемерность, эскизность, одухотворенность каждого момента, стремление прочувствовать и прожить во всей полноте каждую деталь, каждый звук. С этим связано и авторское определения жанра «Моря» – симфонические эскизы. Надобность в выстраивании классической композиционной схемы отпадает: композитор относится к форме как к нитке жемчуга, нанизывая звукообразы один за одним.
Оркестровая партитура «Моря» – одна из сложнейших в мировом симфоническом репертуаре, услышать это произведение в живом исполнении является большой удачей.
Даниил Шутко

Поставленный русским балетмейстером Михаилом Фокиным балет «Дафнис и Хлоя» (1907–1912) – плод удивительно яркого содружества Мориса Равеля и труппы «Русских сезонов», возглавляемой Сергеем Дягилевым. Музыка «Дафниса» свободна от жанровых балетных условностей и вместе с тем чрезвычайно пластична и красочна. Либретто «Дафниса и Хлои» создано по мотивам мифологического романа о юном пастухе и пастушке древнегреческого писателя Лонга (около III века н.э.). Канва сюжета довольно незатейлива: молодой пастух Дафнис и юная Хлоя любят друг друга. Недалек уже час свадебного торжества, но прекрасную пастушку похищают пираты. Дафнис безутешен; сжалившись над ним, Пан – бог плодородия и покровитель пастухов – решает помочь несчастным. Он вырывает Хлою из рук разбойников и возвращает отчаявшемуся жениху. Балет завершается ослепительной сценой празднества: пастухи и пастушки славят бога Пана.
На основе музыки балета Равель создал две симфонические сюиты. Из них особую популярность получила вторая, основанная на музыке финальной, третьей, картины балета, открывающейся величественным номером «Восход солнца»: враждебные силы побеждены, рассвет нового дня, пробуждение природы созвучны чувствам героев. Из тишины и легких шорохов, передающих настроение предрассветного часа, музыка вырастает в величественный гимн любви и свету.
Егор Ковалевский

«Огромная симфоническая композиция в новом жанре, посредством которой я постараюсь произвести на мою аудиторию большое впечатление» – так Гектор Берлиоз (1803–1869) охарактеризовал партитуру своей «Фантастической симфонии» (1830), явившуюся ярчайшим манифестом музыкального романтизма. Автор не полагался на фантазию своих слушателей, приученных к классицистской модели симфонии. Он не только озаглавил части «Фантастической симфонии», но и снабдил ее развернутой литературной программой, в которой нашли отражение автобиографические мотивы: история страстной влюбленности молодого композитора в приму английской театральной труппы, гастролировавшей в Париже, – ирландку Гарриет Смитсон. Внимательный слушатель, следуя программе, не упустит подробности сюжета этой музыкальной «новеллы», блистательно воплощенной средствами симфонического оркестра. Центральный образ симфонии, ее idée fixe – тема возлюбленной, цементирующая весь симфонический цикл. Она предстает в разных обличьях – от мечтательного абриса прекрасной любимой женщины в первых трех частях до гротеска и карикатуры – в двух последних. «Фантастическая симфония» впервые прозвучала в Париже 5 декабря 1830 года под управлением автора.
Иосиф Райскин