«Артист месяца» Владимир Фельцман (фортепиано)
Дворжак. Григ. Брамс

В начале нового 1875 года тридцатичетырехлетний чешский композитор Антонин Дворжак получил известие из Вены – столицы Австро-Венгерской империи – о том, что ему присуждена государственная стипендия. Один из членов жюри, влиятельный критик Эдуард Ганслик вспоминал: «…Однажды пражский соискатель Антонин Дворжак прислал нам свидетельства интенсивного, хотя еще и неперебродившего композиторского таланта». К тому времени Дворжак был автором нескольких опер и симфоний, камерных ансамблей, фортепианных пьес, песен и хоров. Но именно 1875 год можно считать началом всеевропейской известности композитора. Последовавшее вскоре знакомство с Йоганнесом Брамсом и его кругом – знакомство, переросшее в многолетнюю дружбу – надолго стало сильнейшим творческим импульсом для Дворжака. Созданную в 1875 году Пятую симфонию композитор посвятил дирижеру Гансу фон Бюлову, его искреннему поклоннику («Посвящение от Вас, наряду с Брамсом, Богом благословенного композитора нашего времени, является более высокой наградой, чем Большой крест, полученный от любого князя», – отвечал Бюлов).
По рекомендации Брамса («… то лучшее, что должен иметь музыкант, у Дворжака есть») Фриц Зимрок приступает к изданию сочинений чешского мастера. Этот год вообще был чрезвычайно «урожайным» для Дворжака: вслед за первой тетрадью «Моравских дуэтов» появляются Фортепианное трио, соч. 21, Фортепианный квартет, соч. 23, упоминавшаяся Пятая симфония, соч. 24…

Серенада для струнных, соч. 22 – звено в цепи названных произведений. Созданная, словно на одном дыхании – первые эскизы помечены 3 мая 1875 года, а 14 мая уже была закончена партитура, – Серенада привлекает живостью и непосредственностью авторского высказывания и вместе с тем отточенным мастерством. Жанр, унаследованный от Гайдна и Моцарта, сохраняет классическую ясность, обретая под пером Дворжака романтическую взволнованность: введенный композитором вальс (вторая часть) спустя пять лет зазвучит и в Струнной серенаде Чайковского. Интимность, доверительность, свойственные камерной музыке, сочетаются в Серенаде с развернутой симфонической формой – в сущности, перед нами симфониетта для струнных. Финал Серенады напомнит темы и первой ее части, и проникновенного Larghetto, сообщая всему произведению цельность и завершенность формы. Премьера Серенады прошла в Праге 10 декабря 1876 года.

Сюита «Из времен Хольберга» Эдварда Грига – дань памяти выдающегося писателя и просветителя, датского драматурга Людвига Хольберга (1684–1754). Уроженец Бергена, родного города Грига, деятель датского театра Хольберг, равно почитаемый в Норвегии и Дании, принадлежит двум национальным культурам. 3 декабря 1884 года в ознаменование двухсотлетия со дня рождения Хольберга в Бергене состоялось открытие памятника писателю. Под управлением Грига на площади перед памятником была исполнена его хоровая кантата «Памяти Хольберга». А 7 декабря в юбилейном концерте Григ впервые сыграл фортепианную версию сюиты «Из времен Хольберга». Уже в феврале следующего года Григ завершает инструментовку сюиты и 12 марта 1885 года дирижирует премьерой ее оркестрового варианта. Собственно, именно в оркестре замышлял Григ, по его словам, произведение, образцом для которого он избрал оркестровые сюиты Баха и Генделя, современников Хольберга. Цикл традиционно открывается Прелюдией, выдержанной в торжественно-приподнятом тоне. Баховской модели следуют, баховским духом проникнуты и Сарабанда, и Гавот, и в особенности печальная Ария, заставляющая вспомнить медленные части скрипичных концертов Баха, арии из его кантат и пассионов.
Оживленный Ригодон, замещающий традиционную жигу, венчает сюиту: контрастный средний эпизод возвращает лирико-драматические образы Арии, а торжественная поступь заключительных аккордов tutti перекидывает арку к Прелюдии.

«Пришел юноша, колыбель которого хранили Грации и Герои. Имя его Йоганнес Брамс… Сидя за роялем, он открывал перед нами чудесные страны… Этому способствовала совершенно гениальная игра, превращавшая фортепиано в оркестр… То были сонаты или скорее скрытые симфонии». Так писал о юном друге Роберт Шуман в своей последней статье, символически озаглавленной «Новые пути». И Брамс откликнулся на удивительно тонкое шумановское ощущение природы его дарования. Он принимается за симфонию (что необычайно характерно, – сперва в виде сонаты для двух фортепиано!) и даже начинает ее инструментовать. Но вскоре Брамс разочаровался в сделанном и написал Кларе Шуман, что ему приснилось, будто он эскизы симфонии использовал… для фортепианного концерта. Знаменательный сон: премьеры своего Первого концерта для фортепиано с оркестром Брамс сыграл в 1859 году в Ганновере, Лейпциге и в Гамбурге и рецензент «Новой берлинской музыкальной газеты» назвал Концерт Брамса «первым подлинным концертом с бетховенских времен». Действительно, Брамс, вслед Бетховену, продолжил симфонизацию инструментального концерта, окончательно утвердил новый жанр концерта-симфонии.

В еще большей степени сказанное относится ко Второму фортепианному концерту си бемоль мажор, соч. 83 (1878–1881). Его, в сущности, следовало бы именовать симфонией с солирующим фортепиано. В отличие от традиционного трехчастного концерта, Брамс создает монументальный четырехчастный цикл, что еще более подчеркивает его близость симфонии. Сбылось и пророческое наблюдение Шумана, уловившего оркестральность пианизма Брамса. Во Втором фортепианном концерте солист должен быть равновелик оркестру не только в смысле содержательного и равноправного «партнерства», но даже просто динамически: мощная фортепианная фактура «соревнуется» с плотной, вязкой оркестровой тканью, красочные тембральные эффекты, тончайший колорит фортепианной партии подстать разнообразной инструментальной палитре. Первое исполнение Концерта состоялось в Будапеште 9 ноября 1881 года, солистом выступил автор. Знаменательной стала берлинская премьера 27 ноября того же года: за роялем – Брамс, дирижер – Ганс фон Бюлов, в дальнейшем часто выступающие вместе.

Иосиф Райскин