• Вторая оперная премьера сезона: «Любовный напиток»
• Возобновление балетного шедевра: «Легенда о любви»
• Гастроли в Москве: фестиваль «Золотая маска»
• Другой напиток: «Средство Макропулоса»

В начале следующей недели наш театр выпускает вторую премьеру 228-го сезона: оперу Гаэтано Доницетти «Любовный напиток». Это первое сценическое воплощение шедевра в новейшей истории Мариинского театра — до этого опера ставилась только в 19 веке (трижды). Спектакль в постановке известного французского режиссёра Лорана Пелли и художницы Шанталь Тома является совместной продукцией Парижской оперы и Королевского оперного театра Ковент Гарден. «Любовный напиток» Пелли-Тома признан одной из лучших европейских постановок произведения.

Главные партии в опере, позволяющей эффектно представить вокальные возможности исполнителей, готовят ведущие артисты нашего театра. Анне Нетребко, солистке оперы Мариинского театра, хорошо знакома постановка Пелли-Тома — она участвовала в спектаклях в Лондоне и Париже, и считает, что этот яркий, искрящийся, комический спектакль будет большим успехом нашего театра и станет одной из любимых постановок петербургских зрителей. Анна примет участие в премьерных спектаклях 24 и 27 января.

На следующей неделе балетная труппа нашего театра представляет подлинный шедевр 20 века: балет «Легенда о любви» на музыку Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича. Этот спектакль является знаковым для истории балета Мариинского театра, полвека назад начавшего освоение стиля одного из величайших мастеров балета. Хореография Юрия Григоровича чрезвычайно выразительна, виртуозна, использует сверх-возможности пластики человеческого тела, рисуя на сцене причудливые геометрические формы танца. Музыка спектакля полна восточных колоритов, а в сочетании с подчёркнуто скромными декорациями и стилистически выверенным световым решением деликатно дополняет танец, создавая на сцене идеальный баланс всех компонентов этого впечатляющего спектакля.

Почти все ведущие артисты балета нашего театра нескольких поколений принимали участие в воплощении образов властной царицы Мехменэ Бану и её верного Визиря, влюблённых друг в друга принцессы Ширин и молодого мастера Ферхада. Сюжет балета, восходящий к древней восточной легенде, наполненный чуть пафосной, «идеологически правильной», в духе той эпохи, в которой был создан спектакль, идеей отречения от личного во имя общественного, тем не менее, остаётся актуальным и в наши дни. Яркие выразительные приёмы и смелые новаторские решения Юрия Григоровича, бесспорно, опередили своё время.

© Наташа Разина

Мариинский театр традиционно принимает участие в Национальном театральном фестивале «Золотая маска». Одним из отдельных направлений фестиваля является специальный проект «Премьеры Мариинского театра в Москве», который даёт жителям столицы возможность увидеть последние достижения нашего театра, не приезжая для этого в Петербург. В 2011 году наш театр выступит на сценических площадках Большого театра (оперные спектакли, январь) и Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко (балетные спектакли, март). 24 и 25 января на сцене Большого театра будет представлена оперы Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» в постановке Даниэла Креймера. Это спектакль Английской Национальной Оперы, где он был с успехом представлен в 2009 году. Петербургская премьера состоялась в июне 2010 г. на фестивале «Звёзды белых ночей».

В первый вечер опера будет исполнена на венгерском языке, относительно мало распространённом в жанре оперы, непростом для изучения и произношения. В спектакле примут участие меццо-сопрано Елена Жидкова и бас-баритон Сэр Уиллард Уайт — пожалуй, наилучшие исполнители этих сложнейших оперных партий, способные раскрыть красоту и очарование звучания текста либретто. Дирижировать спектаклем будет Валерий Гергиев.

1 февраля, впервые после серии премьерных спектаклей октября-ноября 2010 г., наш театр представит оперу Леоша Яначека «Средство Макропулоса» в постановке известного британского режиссёра Грэма Вика. Спектакль является настоящим детективом, в котором автор пьесы и режиссёр держат зрителя в неведении до самой развязки. Отказываясь от экспериментов в стиле футуризма, режиссёр подчеркивает сатирический аспект оперы — необычное для постановок опер Яначека решение. Внешне простая постановка оперы фокусирует внимание зрителя на развитии сюжета истории-триллера, а мистический подтекст спектакля подчёркнут повседневностью дизайна костюмов и декораций.