Мариинский театр
Информационное письмо
31 декабря 2010 г., пятница
Здравствуйте, мы поздравляем Вас с наступающим Новым годом и благодарим за то, что интересуетесь событиями нашего театра. Желаем, чтобы 2011 год принёс Вам много новых, ярких и волнующих впечатлений. Мы прикладываем все усилия, для того, чтобы всегда оставаться для Вас одним из источников положительных эмоций. Спасибо, оставайтесь с нами. С Новым годом!

Основные новости первой половины января 2011 года:

• Гастроли в Эйлате
• Якобсон в Мариинском
• В необычном формате

Первым гастрольным направлением 2011 года для нашего театра станет израильский город Эйлат, в котором каждую зиму проводится фестиваль классической музыки на Красном море. Фестиваль был основан в 2000 году по инициативе Валерия Гергиева как музыкальный проект и одновременно миротворческая инициатива в период обострения ближневосточного конфликта. Солисты оперы, артисты Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра выступят на юбилейном, десятом фестивале Красного моря с серией из пяти концертов. Выступления творческих коллективов Мариинского театра являются неотъемлемой частью фестиваля классической музыки в Эйлате.

В январские воскресные дни 9 и 16 января на сцене Мариинского театра будут представлены балетные спектакли в хореографии Леонида Якобсона «Шурале» и «Спартак». Начиная с середины прошлого века, в течение десятилетий, оба спектакля были одними из наиболее востребованных и любимых зрителями в балетном репертуаре нашего театра. В последние театральные сезоны эти постановки были тщательно восстановлены, и плеяда молодых артистов Мариинского балета с огромным интересом освоила новый для них стиль и роли главных героев, наполненные драматизмом, щедрой театральностью, искренностью выражения простых человеческих чувств. Хореографию Леонида Якобсона отличает сочетание танца, драмы и пантомимы, бережное отношение к эпохе повествования и самобытным деталям сюжетов. Возобновлённые постановки этих балетных спектаклей отражают один из важных периодов в развитии Мариинского балета в XX столетии, а их популярность в наши дни доказывает, что они выдержали испытание временем и вновь по достоинству занимают своё место в репертуаре нашего театра.

Первый органный вечер 2011 года в Концертном зале Мариинского театра составлен из испанской рождественской музыки. Органная культура Испании насчитывает более шести столетий. От органной культуры других стран Европы её отличает самобытность, набор музыкальных жанров, тембральные и регистровые особенности инструментов, а также различные технические приёмы. Эффектные, пронзительно звучащие язычковые регистры (так называемые «испанские тромбоны»), выступающие из фасада инструмента горизонтально, являются наиболее яркой чертой испанского органа, а музыка богата своими контрастами и «спецэффектами»: «удалением» и «приближением» звука, имитациями пения птиц или барабанной дроби. В концерте 9 января самобытные образцы испанской органной музыки будут исполнены Даниэлем Оярсабалем, главным органистом Немецкой церкви в Мадриде и органистом Национального оркестра Испании.

Одно из сложнейших, эмоционально насыщенных сочинений для хора, «Перезвоны» выдающегося русского композитора Валерия Александровича Гаврилина будет исполнено 12 января в Концертном зале Мариинского театра. Вокальная и инструментальная музыка (при внешне кажущейся скудности выразительных средств последней) слились воедино в этом монументальном сочинении. Хоровая «оркестровка» Гаврилина, полная ярких красок и остроумных деталей, удивляет возможностями раскрытия богатства человеческого голоса и делает «Перезвоны» подлинно симфоническим произведением. Искренний эмоциональный посыл, вложенный композитором в это сочинение, передаёт историю человеческой души и духовного роста человека.

Самое известное в мировом оперном репертуаре сочинение о возвышенной и скорбной любви, опера Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» будет исполнена 15 января в Концертном зале Мариинского театра. Практика концертного исполнения опер, в дополнение к их полноценным постановкам на сцене нашего театра, даёт слушателям возможность обратить внимание на наиболее яркие музыкальные фрагменты сочинения, сосредоточившись на исполнительском мастерстве артистов-вокалистов в чрезвычайно требовательных партиях вагнеровских героев, а также на яркой, мощной, наполненной симфонизмом игре оркестра. Вместе с музыкантами слушатели «проживают» страницы оперной партитуры, а знаменитые лейтмотивы любви, смерти, скорби, томления, утраты и т.д. разворачиваются в форме масштабных музыкальных полотен этого подлинного шедевра великого немецкого классика.