Новости

В апреле и мае Мариинский театр приглашает публику познакомиться с шедеврами русской оперной классики трех столетий. Новые тематические абонементы – «Чайковский. В преддверии дня рождения композитора» и «Яркие сочинения Родиона Щедрина» – включают в себя сочинения двух великих творцов, оказавших значительное влияние на мировую музыку.

Абонемент с операми Петра Ильича Чайковского приурочен к предстоящему дню рождения выдающегося русского композитора. В состав абонемента вошли великолепные образцы наследия мастера. 29 апреля под управлением Заурбека Гугкаева будут представлены знаменитые «лирические сцены», нетленная опера «Евгений Онегин» в эталонной постановке Юрия Темирканова. Главные партии исполнят Алексей Марков, Валерия Лебедева и Кирилл Белов. 4 мая зрителей ждет уникальное творение Чайковского в жанре большой французской оперы – «Орлеанская дева» в покоряющей масштабом замысла постановке Алексея Степанюка. 8 мая прозвучит монументальная историческая опера «Мазепа» на сюжет пушкинской «Полтавы». Дирижер майских спектаклей – Гурген Петросян. Специальные цены действительны при покупке абонемента.

Еще один абонемент – «Яркие сочинения Родиона Щедрина» – объединил знаковые оперы самобытного классика нового поколения. В основе почти всех его сочинений – собственное либретто на сюжеты русской литературной классики. 13 мая на новой сцене прозвучит сложнейшая опера «Лолита» по роману Владимира Набокова. 17 мая на сцене Концертного зала будет представлена опера-притча «Очарованный странник» по мотивам одноименной повести Николая Лескова. 19 мая зрителей ждут гоголевские «Мертвые души» – с галереей неповторимых образов. А 21 мая – уникальная в своем роде опера-частушка «Не только любовь» по рассказам Сергея Антонова. Специальные цены действительны при покупке билетов на два и большее количество событий.

Напомним, что продолжает действовать и ранее объявленный абонемент «Калейдоскоп концертных программ». В его состав вошла великолепная подборка весенних симфонических событий на сцене Концертного зала. Уже сегодня, 23 апреля, сочинения Ваксмана, Сен-Санса, Скрябина и Равеля исполнят блестящие молодые музыканты Абисал Гергиев (фортепиано) и Елена Таросян (скрипка). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – лауреат III премии Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (2025) Юрий Демидович. 27 апреля за пульт встанет прославленный немецкий дирижер, любимец публики и непревзойденный интерпретатор моцартовского наследия Юстус Франтц. Он представит петербуржцам специальную программу к 270-летию со дня рождения венского классика. Кроме того, в состав абонемента вошли выступления оркестров «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело (24 и 30 апреля) и Symphonica ARTica под управлением Натальи Базалевой (29 апреля), а также концертное исполнение изысканной оперы Массне «Золушка» (5 мая). Специальные цены действительны при покупке билетов на три и большее количество событий.

Юбилейный год венского классика Вольфганга Амадея Моцарта, 270-летие со дня рождения которого широко отмечает весь музыкальный мир, богат и крупными датами, связанными с мировыми премьерами сочинений. 1 мая в Концертном зале Мариинского театра прозвучит легендарная «Свадьба Фигаро» – именно в этот день 240 лет назад опера была исполнена впервые. За дирижерский пульт встанет Заурбек Гугкаев.

Одна из самых популярных моцартовских опер, «Свадьба Фигаро», была написана на сюжет одноименной комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше. Композитора привлекла не только популярность пьесы, но в первую очередь ее остроумие, социальная проблематика, блестящее художественное воплощение идей. Комедия Бомарше и ее неугомонный герой казались публике XVIII века слишком дерзкими и вольнодумными. Либреттист Лоренцо Да Понте превратил язвительную французскую комедию в буффонное итальянское либретто, а тридцатилетний Моцарт написал вдохновенную и невероятно выразительную музыку. «Свадьба Фигаро» открыла знаменитую оперную трилогию Моцарта и Да Понте, куда позднее вошли не менее знаковые «Дон Жуан» и «Так поступают все».

Мировая премьера сочинения состоялась под управлением автора 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. Первые представления прошли с успехом, однако вскоре опера была снята с репертуара. Подлинное признание настигло «Свадьбу Фигаро» спустя несколько месяцев – после постановки в Праге. Восторженный композитор делился впечатлениями: «Здесь ни о чем другом не говорят, кроме как о “Фигаро”; ничего не играют, не хвалят, не насвистывают и не напевают, кроме как “Фигаро”; никаких других опер не слушают – только “Фигаро”». Триумф пражской премьеры стал началом не просто громкого шествия оперы по мировым сценам, где она обрела знаменитейших интерпретаторов, но вечной жизни моцартовского шедевра на театральных подмостках.

В Большом (Каменном) театре, предке Мариинского, сочинение впервые было исполнено в XIX веке, 13 января 1851 года, силами Императорской итальянской оперной труппы. На сцене же Мариинского театра премьера состоялась только в начале века XX, 25 сентября 1901 года, – на русском языке, в переводе Петра Ильича Чайковского.

Сегодня в репертуаре Мариинского «Свадьба Фигаро» представлена сразу в двух версиях. На исторической сцене она идет на итальянском языке, в режиссуре Юрия Александрова (1998), а в Концертном зале – на русском языке (в переводе Петра Чайковского), в режиссуре Александра Петрова (2009).

1 мая будет показана остроумная постановка Александра Петрова, которая смотрится на одном дыхании. Режиссер перенес события оперы в начало ХХ века и изящно задействовал круговое пространство Концертного зала: зритель как будто рассматривает трехмерную модель дома, заглядывая в него с разных сторон. Именно здесь раскрываются во всей полноте запоминающиеся характеры знаменитой комедии. Несмотря на жанр оперы-буффа, моцартовские герои не плоские маски, они живые, настоящие, чувствующие. Союз шутливости и светлого лиризма, изысканная красота арий и ансамблей, тонкость оркестрового звучания в полной мере раскрываются в стенах акустически совершенного Концертного зала Мариинского театра. Спектакль будет также показан 28 апреля.

17 апреля в 19:30 в камерном зале Рахманинова прозвучит одноактная опера Николая Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный». В колоритных героев русского эпоса – Кащея Бессмертного, Царевну Ненаглядную Красу, Кащеевну, Ивана-королевича и Бурю-богатыря – впервые перевоплотятся уже громко заявившие о себе молодые исполнители: Роман Арндт, Екатерина Савинкова, Дарья Терещенко, Егор Сотов и Степан Завалишин. Партия фортепиано – народная артистка России Ирина Соболева.

Поражающий новизной, виртуозной драматургией, горькой иронией, фантастикой и гротеском, «Кащей Бессмертный» относится к числу самых экспериментальных опер Римского-Корсакова, созданных в начале XX века. Композитор дал сочинению подзаголовок «Осенняя сказочка» – опера задумывалась как произведение, где традиционный сказочный сюжет коренным образом переосмыслен, а герои и мотивация их поступков получают аллегорическое и символическое истолкование.

В зале Рахманинова «Кащей Бессмертный» прозвучит в камерной версии – под аккомпанемент рояля. Именно так в кругу композитора его друзья и близкие когда-то знакомились с новыми произведениями. Камерная версия сродни творческой лаборатории, где опыт взаимодействия солистов дан крупным планом. В этот вечер все пятеро вокалистов споют свои «кащейские» партии в первый раз.