Новости

Юбилейный год венского классика Вольфганга Амадея Моцарта, 270-летие со дня рождения которого широко отмечает весь музыкальный мир, богат и крупными датами, связанными с мировыми премьерами сочинений. 1 мая в Концертном зале Мариинского театра прозвучит легендарная «Свадьба Фигаро» – именно в этот день 240 лет назад опера была исполнена впервые. За дирижерский пульт встанет Заурбек Гугкаев.

Одна из самых популярных моцартовских опер, «Свадьба Фигаро», была написана на сюжет одноименной комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше. Композитора привлекла не только популярность пьесы, но в первую очередь ее остроумие, социальная проблематика, блестящее художественное воплощение идей. Комедия Бомарше и ее неугомонный герой казались публике XVIII века слишком дерзкими и вольнодумными. Либреттист Лоренцо Да Понте превратил язвительную французскую комедию в буффонное итальянское либретто, а тридцатилетний Моцарт написал вдохновенную и невероятно выразительную музыку. «Свадьба Фигаро» открыла знаменитую оперную трилогию Моцарта и Да Понте, куда позднее вошли не менее знаковые «Дон Жуан» и «Так поступают все».

Мировая премьера сочинения состоялась под управлением автора 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. Первые представления прошли с успехом, однако вскоре опера была снята с репертуара. Подлинное признание настигло «Свадьбу Фигаро» спустя несколько месяцев – после постановки в Праге. Восторженный композитор делился впечатлениями: «Здесь ни о чем другом не говорят, кроме как о “Фигаро”; ничего не играют, не хвалят, не насвистывают и не напевают, кроме как “Фигаро”; никаких других опер не слушают – только “Фигаро”». Триумф пражской премьеры стал началом не просто громкого шествия оперы по мировым сценам, где она обрела знаменитейших интерпретаторов, но вечной жизни моцартовского шедевра на театральных подмостках.

В Большом (Каменном) театре, предке Мариинского, сочинение впервые было исполнено в XIX веке, 13 января 1851 года, силами Императорской итальянской оперной труппы. На сцене же Мариинского театра премьера состоялась только в начале века XX, 25 сентября 1901 года, – на русском языке, в переводе Петра Ильича Чайковского.

Сегодня в репертуаре Мариинского «Свадьба Фигаро» представлена сразу в двух версиях. На исторической сцене она идет на итальянском языке, в режиссуре Юрия Александрова (1998), а в Концертном зале – на русском языке (в переводе Петра Чайковского), в режиссуре Александра Петрова (2009).

1 мая будет показана остроумная постановка Александра Петрова, которая смотрится на одном дыхании. Режиссер перенес события оперы в начало ХХ века и изящно задействовал круговое пространство Концертного зала: зритель как будто рассматривает трехмерную модель дома, заглядывая в него с разных сторон. Именно здесь раскрываются во всей полноте запоминающиеся характеры знаменитой комедии. Несмотря на жанр оперы-буффа, моцартовские герои не плоские маски, они живые, настоящие, чувствующие. Союз шутливости и светлого лиризма, изысканная красота арий и ансамблей, тонкость оркестрового звучания в полной мере раскрываются в стенах акустически совершенного Концертного зала Мариинского театра. Спектакль будет также показан 28 апреля.

17 апреля в 19:30 в камерном зале Рахманинова прозвучит одноактная опера Николая Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный». В колоритных героев русского эпоса – Кащея Бессмертного, Царевну Ненаглядную Красу, Кащеевну, Ивана-королевича и Бурю-богатыря – впервые перевоплотятся уже громко заявившие о себе молодые исполнители: Роман Арндт, Екатерина Савинкова, Дарья Терещенко, Егор Сотов и Степан Завалишин. Партия фортепиано – народная артистка России Ирина Соболева.

Поражающий новизной, виртуозной драматургией, горькой иронией, фантастикой и гротеском, «Кащей Бессмертный» относится к числу самых экспериментальных опер Римского-Корсакова, созданных в начале XX века. Композитор дал сочинению подзаголовок «Осенняя сказочка» – опера задумывалась как произведение, где традиционный сказочный сюжет коренным образом переосмыслен, а герои и мотивация их поступков получают аллегорическое и символическое истолкование.

В зале Рахманинова «Кащей Бессмертный» прозвучит в камерной версии – под аккомпанемент рояля. Именно так в кругу композитора его друзья и близкие когда-то знакомились с новыми произведениями. Камерная версия сродни творческой лаборатории, где опыт взаимодействия солистов дан крупным планом. В этот вечер все пятеро вокалистов споют свои «кащейские» партии в первый раз.

В дни грядущих майских праздников Мариинский театр предлагает блестящую россыпь событий для всей семьи – волшебные оперы и балеты, концерты, яркие гастроли пройдут в первую декаду месяца на сценах театра.

1 мая будут представлены красочная «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (в 13:00 и 19:00), которая подарит незабываемые впечатления детям и взрослым, комедийная «Свадьба Фигаро» Моцарта, отмечающая в этот день 240-летие мировой премьеры (в 19:00), а также зрелищная китайская акробатическая драма «Лебедь» с головокружительными трюками и элементами «балета на плечах» (в 12:00 и 18:00). Гастроли прославленной Гуанчжоуской акробатической труппы стартуют 29 и 30 апреля.

3 мая в 13:00 и 19:00 на новой сцене покажут грандиозную премьеру предыдущего сезона – оперу Верди «Эрнани» в ошеломляюще красивой постановке болгарских режиссера Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова. 2 мая здесь будет представлен искрометный «Севильский цирюльник» Россини. На историческую сцену спустя почти год отсутствия возвращается изысканный образец классического балетного наследия – великолепная «Раймонда» Глазунова на сюжет средневековой рыцарской легенды. В главных партиях: 2 мая – Виктория Терёшкина и Тимур Аскеров; 3 мая в 13:00 – Мария Хорева и Минчхоль Чон, в 19:00 – Олеся Новикова и Эван Капитен; 4 мая – Екатерина Кондаурова и Никита Корнеев. В афише Концертного зала – поражающая психологизмом и трагедийным накалом опера «Царская невеста» Римского-Корсакова (2 мая в 13:00 и 19:00), программа для юных слушателей, включающая в себя Первую симфонию и музыкальную сказку «Петя и волк» Прокофьева (3 мая в 12:00), и выступление Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы с «Поручиком Киже» Прокофьева и «Метелью» Свиридова (3 мая в 19:00).

В день Великой Победы Мариинский театр по традиции подготовил специальную афишу событий. На исторической сцене прозвучит под управлением Владислава Карклина монументальная опера «Князь Игорь» Бородина (в 12:00 и 18:00). На новой сцене будут представлены пронзительные одноактные балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича, которые показывают в самые важные и памятные для ленинградцев-петербуржцев даты. В главные партиях: в 13:00 – Екатерина Осмолкина, Максим Изместьев, Кристина Шапран, Никита Корнеев, в 19:00 – Мария Ширинкина, Кимин Ким, Валерия Кузнецова, Роман Беляков. В Концертном зале в 13:00 состоится выступление Духового оркестра Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. В преддверии праздника, 7 мая, здесь прозвучит опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» в концертном исполнении.

В завершение майских праздников зрителям будут представлены сказочная опера «Руслан и Людмила» Глинки в сокращенной, адаптированной для семейного просмотра, версии (11 мая в 13:00 и 19:00), фееричная оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (10 мая в 13:00 и 19:00), знаменитый Реквием Моцарта – его исполнят солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Заурбека Гугкаева (10 мая), а также романтические балеты Адана: полный морских приключений «Корсар» при участии Надежды Батоевой и Оксаны Скорик (10 мая в 13:00 и 19:00) и утонченная «Жизель» в исполнении Дарьи Куликовой и Минчхоль Чона, Марии Ильюшкиной и Эвана Капитена (11 мая в 13:00 и 19:00).

15 апреля исполняется восемьдесят пять лет Константину Плужникову – народному артисту РСФСР, выдающемуся оперному певцу и блистательному педагогу. Коллектив Мариинского театра от всей души поздравляет Константина Ильича с юбилеем и желает крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и радости творчества!

Биография Константина Плужникова – история талантливого артиста, оставившего яркий след в истории отечественного музыкального искусства. Лауреат множества престижных конкурсов и премий, он был и остается примером работоспособности, трудолюбия, ответственного отношения к профессии. В 1968 году, еще будучи студентом четвертого курса Ленинградской консерватории, Константин Плужников стал дипломантом Всесоюзного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки и был принят в Малый театр оперы и балета, а в 1970-м, на бухарестском Международном конкурсе-фестивале им. Джордже Энеску, был удостоен серебряной медали. Громкий успех, во многом определивший творческую судьбу молодого певца, принес ему приглашение в Кировский (Мариинский) театр, на сцене которого Константин Плужников исполнил почти все ведущие партии тенорового репертуара, создав ряд незабываемых образов.

Слева: Константин Плужников – Шуйский в опере «Борис Годунов». Справа: Константин Плужников – Ленский в опере «Евгений Онегин»
© Архив Мариинского театра

Первой театральной работой Константина Ильича на прославленной сцене стал граф Альмавива в «Севильском цирюльнике» Россини. Затем последовали Баян в «Руслане и Людмиле» Глинки, Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского, Альфред в «Травиате» и Герцог в «Риголетто» Верди, Эдгар в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, Иван Лыков в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта, титульные партии в «Лоэнгрине» Вагнера, «Вертере» Массне и «Фаусте» Гуно, воплощения знаменитых прокофьевских героев – в операх «Война и мир», «Игрок», «Обручение в монастыре», «Огненный ангел» – и еще десятки партий в операх Моцарта, Пуччини, Доницетти, Верди, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Шостаковича, Стравинского, Щедрина и других композиторов.

Слева: Константин Плужников – cэр Эдгар Рейвенсвуд в опере «Лючия ди Ламмермур». Справа: Константин Плужников – Алексей в опере «Игрок»
© Архив Мариинского театра

Именно Константин Плужников пел партию Логе 13 июня 2003 года – на эпохальной премьере постановки «Золота Рейна», первой из четырех опер монументальной эпопеи Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга», в Мариинском.
Непревзойденный исполнитель камерного репертуара, артист много выступал на концертных площадках, гастролировал – самостоятельно и с труппой Мариинского театра – в России, Австрии, Германии, Нидерландах, Израиле, Испании, Италии, Франции, Финляндии, США, Великобритании, Японии. Сценическую карьеру Константин Плужников на протяжении многих лет совмещал с успешной работой в родной консерватории, где вел класс сольного пения, издавал теоретические и исторические труды, посвященные вокальной технике и оперным артистам.