Новости

Чуть больше месяца остается до завершения 243-го сезона в Мариинском. По традиции именно в это время театральный год достигает своей кульминации – всё редкое, крупное, эксклюзивное, часто недоступное в течение сезона, великолепной россыпью представляют на сценах театра. На пике лета высока концентрация звезд мировой оперной сцены – в июле и начале августа в спектаклях Мариинского театра выйдут Ферруччо Фурланетто, Хибла Герзмава, Владислав Сулимский, Екатерина Семенчук, Юлия Маточкина, Алексей Марков, Елена Стихина, Михаил Петренко, Ольга Бородина, Татьяна Сержан, Ирина Чурилова, Сергей Скороходов.

11 июля на новой сцене Мариинского театра прозвучит редкая и крупная жемчужина французской оперы – «Троянцы» Гектора Берлиоза. Античный аналог «Войны и мира» поражает эпической мощью: представление этого монументального сочинения продолжительностью в пять часов – событие, на которое отваживаются далеко не все театры мира. На предстоящем спектакле за дирижерский пульт встанет Валерий Гергиев, а главные партии исполнит поистине звездный состав артистов: Юлия Маточкина, Иван Гынгазов, Татьяна Сержан, Юрий Воробьёв, Анна Кикнадзе и Алексей Марков.

На следующий день, 12 июля, на фоне завораживающих видов Лигурийского моря в Мариинском-2 развернется бушующая вердиевская драма – «Симон Бокканегра». Спектакль пройдет при участии артистов, блистающих на лучших сценах мира: Владислава Сулимского в титульной партии и Ферруччо Фурланетто в роли Якопо Фиеско – одной из ключевых в карьере знаменитого итальянского баса. Дирижер – Кристиан Кнапп.

Владислав Сулимский порадует поклонников еще двумя летними выступлениями в Мариинском. 26 июля певец исполнит Рогожина в «Идиоте» Вайнберга – выход прославленного баритона в этой партии на Зальцбургском фестивале в 2024 году имел оглушительный международный успех. А 30 июля Владислав Сулимский с неподражаемой Еленой Стихиной представят захватывающую, полную страстей и психологических поединков «Чародейку» Чайковского.

Серия выступлений ожидается и у великолепной Юлии Маточкиной. После «Троянцев» певица еще трижды выйдет на мариинскую сцену. 15 июля совместно с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Кристианом Кнаппом сопрано представит в Концертном зале монооперу Пуленка «Человеческий голос». 18 июля Юлия Маточкина исполнит партию строптивой, знойной Кармен в легендарной одноименной опере Бизе. Особняком стоит великий романтический миф Рихарда Вагнера – «Лоэнгрин». 1 августа в грандиозном спектакле-мистерии главные партии исполнят звезды австро-немецкого репертуара Сергей Скороходов, Елена Стихина и Юлия Маточкина. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.

Непревзойденная оперная дива, народная артистка России Хибла Герзмава выйдет в опере Пуччини «Тоска» 28 июля. Захватывающая музыкальная драма о власти, предательстве и любви, завораживающая мелодической красотой, прозвучит под управлением Валерия Гергиева.

Роскошный подарок ждет петербуржцев от блистательной Екатерины Семенчук. Певица безграничного диапазона и дарования исполнит партию жестокой принцессы Турандот в одноименной опере Пуччини 31 июля. А 2 августа Екатерина Семенчук выступит на торжественном закрытии сезона в Мариинском-2. Певица выйдет в одной из своих коронных ролей – Марфы в «Хованщине» Мусоргского.

А уже в эту субботу, 5 июля, под управлением Валерия Гергиева на новой сцене прозвучит большая эпическая опера Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», духовное послание великого русского композитора, поражающее философской глубиной и музыкальным величием. Центральную партию воплотит эталонная мариинская Феврония Ирина Чурилова. Вместе с ней на сцену выйдут Денис Закиров, Юрий Воробьёв и Светлана Карпова. Также в русской оперной афише в звездном исполнении: «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича при участии Михаила Петренко, в титульной партии – Анжелика Минасова (8 июля), и «Пиковая дама» Чайковского при участии народной артистки России Ольги Бородиной в роли Графини (17 июля).

С 23 по 26 июля на новой сцене Мариинского театра пройдет одно из крупнейших и традиционно самых ожидаемых событий сезона – представление величественной саги Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». В этом году грандиозный четырехчастный оперный цикл будет звучать особенно торжественно – Мариинский театр отметит 150 лет со дня мировой премьеры знаменитой тетралогии, покоряющей масштабом замысла и воплощения. За дирижерский пульт встанет Валерий Гергиев – один из ярчайших современных интерпретаторов музыки Рихарда Вагнера.

Мировая премьера монументальной тетралогии, в состав которой вошли оперы «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов», состоялась в августе 1876 года в Байройте (Германия), в специально построенном театре. Когда-то композитор намеревался ограничиться одним-единственным представлением «Кольца нибелунга», обрушив на зрителей всю мощь великого сочинения, после чего подмостки предполагалось разобрать, а партитуру – сжечь. Этого не случилось, но четырехчастная музыкальная эпопея навсегда обрела особый статус.

Мариинский был и остается единственным российским театром, где можно целиком услышать и увидеть «Кольцо нибелунга». Здесь у великой саги есть даже история постановок. Впервые тетралогия была поставлена в Мариинском с 1900 по 1905 год – под руководством Эдуарда Направника. Монументальная сага присутствовала на афишах до Первой мировой войны – после ее начала все немецкие оперы были исключены из репертуара.

Лишь спустя сотню лет, в 2003 году, стараниями Валерия Гергиева «Кольцо нибелунга» вернулось на мариинскую сцену, став настоящим прорывом российского музыкального театра и окончательно утвердив Мариинский в числе лучших оперных домов мира. Четыре постановки, полностью соответствующие широте вагнеровской мысли и вневременному характеру сочинения, были с ошеломительным успехом показаны во многих странах Америки, Европы и Азии, а кроме того – получили признание в Германии, на родине Рихарда Вагнера.

Двадцать лет мариинское «Кольцо нибелунга» неизменно производило фурор в разных уголках света, доказав свою абсолютную актуальность. Однако, следуя за гением Рихарда Вагнера, который амбициозно смотрел в будущее и хотел, чтобы его искусство всегда шло в ногу со временем, в 2023 году в рамках широкого празднования 210-летия со дня рождения композитора постановщики обогатили «Кольцо» новыми световыми и видеорешениями. Осуществить такое захватывающее зрелище на сцене было технологически невозможно всего несколько лет назад. Новые версии опер, призванные отразить всю мощь художественного и музыкального замысла композитора, уже были показаны не только в Петербурге, но и на беспрецедентных гастролях Мариинского театра в Шанхае и Москве.

В преддверии торжественного представления грандиозной тетралогии в год 150-летия премьеры Мариинский театр анонсировал тематический абонемент «Кольцо нибелунга» – при покупке билетов на все четыре события действуют специальные цены.

28 июня исполняется 185 лет со дня премьеры одного из старейших балетов мирового репертуара – «Жизели» Адольфа Адана. Значимому музыкальному юбилею Мариинский театр посвящает представления спектакля 5 июля в 13:00 и 19:00. Днем главные партии исполнят Мария Хорева и Минчхоль Чон, дирижер – Валерий Овсяников. В вечернем спектакле на сцену выйдут Оксана Скорик и Евгений Коновалов, дирижер – Владислав Карклин.

Балет «Жизель» – один из уникальных случаев долгожительства на мировых театральных подмостках. Даже спустя 185 лет после премьеры этот спектакль пленяет зрителей возвышенной поэзией хореографического языка и живым дыханием романтической эпохи. Модное в XIX веке двоемирие – противопоставление фантастического реальному, когда танцующие горожане и селяне делят сцену с бесплотными девами, феями, призраками, – оказалось востребованным театральной публикой и двух последующих веков. Сегодня «Жизель» по праву считается бесценной жемчужиной классического наследия и вместе с тем вдохновляет постановщиков по всему миру на новые интерпретации. Интересно, что своей долгой и счастливой сценической жизнью «Жизель» обязана именно Петербургу.

Мировая премьера балета Адана «Жизель» в постановке Жана Коралли прошла 28 июня 1841 года в Париже. В главных партиях блистали Карлотта Гризи и Люсьен Петипа, старший брат будущего великого балетмейстера российской императорской сцены. Успех был оглушительным: музыка, хореография, мастерство исполнителей, сюжет покорили и широкую публику, и строгих критиков. Все представления балетной новинки проходили с аншлагами, заполучить столь желанный спектакль в репертуар мечтали в каждом европейском театре. О заглавной партии грезили балерины: роль Жизели позволяла во всей полноте продемонстрировать и блеск хореографической виртуозности, и драматическое мастерство.

Спустя всего полтора года «Жизель» появилась на петербургской сцене – 18 декабря 1842 года в Большом (Каменном) театре, предке Мариинского, ее представил Антуан Титюс, главный балетмейстер императорских театров Петербурга. В городе на Неве титульную партию нередко исполняли звездные гастролерши, в том числе и первая Жизель – Карлотта Гризи. В 1856 году хореограф Жюль Перро, принимавший участие в создании парижского спектакля, внес изменения в петербургскую постановку Антуана Титюса, и имя Перро появилось на афишах.

После двадцати лет триумфа «Жизель» стала выходить из репертуара европейских театров и могла бы навсегда исчезнуть с мировых подмостков, если бы не Петербург. Новое дыхание спектаклю подарил Мариус Петипа. Он неоднократно посещал спектакли в Париже, делая карандашные записи, и сам выступал в роли Альберта во Франции и России. Бережно сохранив многое из старого спектакля, балетмейстер деликатно актуализировал его в соответствии с царившей тогда модой. За плечами Петипа уже были «Дочь фараона», «Корсар», «Баядерка», он знал, как заворожить зрителя роскошными ансамблями, выразительными дуэтами, изысканными соло. 5 февраля 1884 года на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера «Жизели» в редакции Мариуса Петипа. С тех пор этот балет не покидал петербургского репертуара.

В 1910 году уже забытую на родине «Жизель» показал парижанам Сергей Дягилев в рамках Русских сезонов. Редакцию Петипа представили петербургские звезды – Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. С этого момента началась вторая жизнь романтического шедевра: «Жизель» петербургского образца оценили и полюбили по всему миру. С успехом она идет на сценах разных уголков света и сегодня: как чистая любовь Жизели оказалась сильнее смерти, так и спектакль победил время.

3 и 4 июля (в 13:00 и 19:00) в рамках XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском-2 состоятся премьерные показы новой постановки оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда». Спектакль подготовили знаменитые болгарские деятели искусства: режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Творческий тандем хорошо знаком петербургской публике – в Мариинском с большим успехом уже состоялись премьеры их постановок «Эрнани» Верди и «Бориса Годунова» Мусоргского. В этот раз Анастасов и Иванов вновь обращаются к итальянской классике, к одной из самых популярных опер своего времени. За дирижерским пультом всех премьерных представлений – Валерий Гергиев.

Впервые «Джоконда» прозвучала 8 апреля 1876 года в миланском театре Ла Скала. Именно это произведение принесло Амилькаре Понкьелли долгожданную славу – опере сопутствовал невероятный успех. Затем последовали не менее успешные постановки в других странах Европы и в Америке. 18 января 1888 года состоялась премьера на сцене Мариинского театра. Однако теперь «Джоконда» не так часто встречается на мировых театральных площадках. Сочинение долго отсутствовало на петербургской сцене, новый спектакль призван заполнить эту лакуну.

Сюжет «Джоконды» позаимствован из пьесы Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский». Либреттист Тобиа Горрио (Арриго Бойто) изменил имена героев и перенес действие из Падуи в Венецию XVII века. События разворачиваются на живописном фоне – карнавал, регата, знаменитая площадь Сан-Марко с величественным Дворцом дожей и колонной, которая увенчана статуей крылатого льва. Несмотря на царящий вокруг праздничный маскарад, город окутывает мрачная атмосфера. Тени и туманы над каналами предвещают роковые страсти. Ревность и зависть, мнимые и реальные убийства преследуют главных героев – жестокого шпиона инквизиции Барнабу и уличную певицу Джоконду. Смелая и непокорная, как морская стихия, что ее окружает, – она противостоит злу и вопреки всему спасает любимого, даруя ему счастье ценой собственной жизни.

Музыка «Джоконды» полна контрастов – беззаботное веселье венецианского карнавала противопоставляется глубоким переживаниям героев. Сложнейшие ансамбли и хоры, пронзительные арии делают оперу привлекательной для публики и желанной для многих певцов. Один из самых узнаваемых музыкальных фрагментов «Джоконды» – номер «Танец часов». Балетная сюита состоит из четырех эпизодов, каждый из которых представляет собой часть дня: рассвет, день, сумерки, ночь. Танец символизирует вечную борьбу добра и зла, света и тьмы.

Режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов впервые ставят эту венецианскую историю в Санкт-Петербурге – городе, носящем звание Северной Венеции. Опера дает возможность постановщикам показать на сцене Мариинского театра один из самых красивых периодов в истории этого необыкновенного итальянского города. Музыкальный руководитель спектакля – Валерий Гергиев, художник по свету – Анатолий Ляпин, ответственный концертмейстер – Григорий Якерсон, хормейстер – Павел Теплов, хореограф – Александр Сергеев. «Когда открывается занавес, первое ощущение, которое должно всегда возникать у зрителей, – красота! “Джоконда” дает огромные возможности, чтобы представить нечто особенное. В этом спектакле я хочу показать самый настоящий блеск венецианского стиля. Чтобы люди почувствовали, будто они находятся в том времени, являются частью тех событий. Самая высокая конструкция в нашей постановке, волна в центре сцены, – необъятная. Это послание, говорящее, что искусство, которое мы создаем, такое же необъятное, вневременное. Не имеет значения, создаю что-либо я или другие, – мы все лишь маленькая часть бескрайнего, бесконечного искусства»,  – подчеркивает режиссер Орлин Анастасов.

Сценография спектакля отличается использованием невероятных инновационных технологий. Центральная декорация – огромная конструкция весом пятнадцать тонн и высотой четырнадцать метров. Это подвижное строение, в некоторых актах изображающее гигантскую волну, возвышается над героями и полностью погружает зрителей в происходящее на сцене. Красочные костюмы удивительно точно передают итальянский народный колорит, считываемый в кружевах, вышивке и других деталях. Кроме того, специально для спектакля было изготовлено порядка шестидесяти карнавальных масок, украшенных разноцветными камнями.

«Площадь Сан‑Марко взрывается от накала страстей, вздымается волной. Она трансформируется, ракурсы меняются, и публика словно плывет по Гранд‑каналу. Колонна со львом и мостовая выполнены как точные копии оригиналов, вдоль острова скользит настоящая гондола, а во втором действии та же площадь превращается в корабль. В постановке преобладают зеленые и морские оттенки: небо и море, как поет в своей арии Энцо», – говорит художник по костюмам и декорациям Денис Иванов.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

В начале июля в одном из самых уютных концертных пространств Мариинского-2 – зале Стравинского – пройдут эксклюзивные музыкальные программы Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.  5 июля – «Знаменитые вокальные циклы», 6 июля – «Царицы муз и красоты: графиня Евдокия Ростопчина».

Зал Стравинского, расположенный на седьмом этаже Мариинского-2, – новейшая и четвертая по величине сцена Мариинского театра в Санкт-Петербурге, ставшая настоящей точкой притяжения ценителей музыки. Светлое, комфортное, многофункциональное и акустически великолепное пространство неизменно предлагает публике высокий уровень программ. Однако главной визитной карточкой зала Стравинского стала открытость ко всему новому, экспериментальному. Сегодня эта сцена не только знакомит публику с молодыми многообещающими именами, но и выступает своего рода творческой лабораторией: именно здесь первыми звучат репертуарные новинки, а также эксклюзивные музыкальные программы, услышать которые нигде, кроме зала Стравинского, зачастую невозможно.

Мотив энергичного творческого поиска, расширения горизонтов созвучен и направлению работы Академии молодых оперных певцов. Эта стажерская труппа при Мариинском театре была создана в 1998 году как мастерская, в которой молодому вокалисту дают возможность профессионально совершенствоваться. Сегодня солисты академии выступают в репертуарных спектаклях, на гастролях, принимают участие в премьерах театра, но особенным направлением ее деятельности являются собственные концертные программы, открывая неизвестные творческие страницы жизни выдающихся композиторов, возвращая на афиши несправедливо забытые названия, знакомя публику с великими сочинениями в живой, яркой интерпретации. Со дня основания академии ею руководит Лариса Гергиева – опытный вокальный педагог, концертмейстер, член жюри многих престижных международных конкурсов, народная артистка России.

Еще одно июльское выступление солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра состоится в Концертном зале 11 июля. Слушателей ждет программа «Вечер танго».

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.