http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/Мариинский театр - ИнтервьюruГлавное&nbsp;&ndash; что это человеческая история, про&nbsp;обычных людей. (...) Белый Отелло&nbsp;&ndash; уже давно не&nbsp;новость. Между ним и&nbsp;Дездемоной важна не&nbsp;разница в&nbsp;цвете кожи и&nbsp;не&nbsp;разница в&nbsp;возрасте, а&nbsp;разница культурMon, 23 Dec 2013 13:55:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/int_barkhatov.jpg" alt="Василий Бархатов" width="200" height="300" /></p><p align="center">&nbsp;<a href="/company/stagedirectors/barkhatov_vasily/">Биография Василия Бархатова</a></p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>&ndash; Что для вас главное в&nbsp;этой истории? Какие вы в&nbsp;ней расставляете акценты? </strong> <br />&ndash; Главное&nbsp;&ndash; что это человеческая история, про обычных людей. Естественно, на Отелло не будет никакой &laquo;ваксы&raquo;. Белый Отелло&nbsp;&ndash; уже давно не новость. Между ним и&nbsp;Дездемоной важна не разница в&nbsp;цвете кожи и&nbsp;не разница в&nbsp;возрасте, а разница культур. Вот что имел в&nbsp;виду Верди? Отелло&nbsp;&ndash; это человек со&nbsp;своим укладом, арабским, эфиопским, каким угодно, но важно&nbsp;&ndash; что со&nbsp;своими жесткими принципами, немножко дикими. А&nbsp;Дездемона&nbsp;&ndash; абсолютная европейка, либерального воспитания. Не развязная, но гораздо более свободная. У&nbsp;нее нет такого количества запретов и&nbsp;перегородок в&nbsp;голове. <br />И&nbsp;их роман&nbsp;&ndash; все равно что любовь между советским дипломатом и&nbsp;французской актрисой. Или между военным и&nbsp;поэтессой&nbsp;&ndash; тут даже не важна национальность. И&nbsp;все говорят, на них глядя: &laquo;Ну, не долго им быть вместе. Люди они совершенно разные. Поговорить им, скорее всего, будет не о чем уже через месяц&raquo;. <br />Он&nbsp;&ndash; вроде хороший мужик. Но испытывает некий комплекс от того, что она может по шесть часов трещать с&nbsp;друзьями про систему Станиславского и&nbsp;про Шопенгауэра, а он ничего этого не понимает. А&nbsp;еще скучает в&nbsp;опере. А&nbsp;она это замечает. А&nbsp;потом ему говорят: &laquo;Знаешь, Дездемона вчера с&nbsp;Кассио на Вагнера ходила, отсидели они там пять часов и&nbsp;вышли довольные&raquo;. А&nbsp;он думает: &laquo;Эх, лапоть я некультурный!&raquo; <br />Принято трактовать Дездемону как женщину, извиняющуюся перед Отелло четыре акта подряд. Меня это всегда смущало, потому что в&nbsp;ее партии есть такие венецианские страсти! Есть моменты, когда Дездемона понимает, что она тоже самостоятельная личность. Это человек, который вполне может сказать резкое слово, влепить пощечину, а не только ходить в&nbsp;рабынях у&nbsp;Отелло. Очень важно, что она просит за Кассио абсолютно уверенно. </p><p><strong>&ndash; Насколько важен для вас Яго&nbsp;&ndash; типичный образ оперного злодея? </strong> <br />&ndash; Не надо его путать с&nbsp;Мефистофелем Гуно, который всячески подчеркивает свою злую красоту. Яго же не работает на публику. Его ария Credo&nbsp;&ndash; внешне пафосная, но это пафос в&nbsp;кавычках. Когда человек не может всерьез говорить о каких-то вещах, он чуть-чуть переигрывает. Яго знает, что никакого сатаны нет, а есть ежедневно меняющиеся данные с&nbsp;биржи, курс доллара, социальный пакет и&nbsp;еще какие-то вещи, которые можно потрогать руками. Он не алчный. Он не знает ни преданности, ни ненависти. Он просто системный человек. Человек без запаха. У&nbsp;которого есть определенный бизнес-план на ближайшее время. Как говорится, &laquo;ничего личного, только бизнес&raquo;. Не то чтобы он хотел специально навредить Отелло, не то чтобы ему в&nbsp;тягость было свое положение шестерки при нем. Его это не сильно смущает&nbsp;&ndash; это всего лишь определенный этап его бизнес-плана. Он не специально мучает людей. Он идет по головам, но не отдает себе в&nbsp;этом отчет. У&nbsp;него нет самолюбования. Он не делает никаких лишних движений. Просто его система поступков должна привести к определенному результату. <br />В&nbsp;спектакле есть такой момент: Отелло и&nbsp;Дездемона остаются ночевать в&nbsp;заброшенной лодке на пляже. Глава правительства под влиянием своей молодой, более свободной жены вот такое себе позволил. Наплевав на протокол. Сели на пляже, начали прошлое вспоминать. У&nbsp;всех влюбленных пар, даже если они вместе всего неделю, есть любимое занятие&nbsp;&ndash; вспоминать, как они познакомились: &laquo;А&nbsp;помнишь, как ты мне про войну рассказывал?&raquo;&nbsp;&ndash; &laquo;Да, да, помню!&raquo;... <br />Так вот, Яго понимает, что, как ни странно, того, кто только что проснулся со&nbsp;своей женой абсолютно счастливым, проще убедить в&nbsp;ее неверности, чем того, кто много ездил в&nbsp;командировки и&nbsp;не видел свою жену полгода. <br />Это помешательство могло случиться только после ночи счастливой любви! Люди и&nbsp;без того взвинчены и&nbsp;возбуждены, немного дезориентированы. Через день он бы проспался и&nbsp;не убивал, а Дездемона сама бы собрала вещи и&nbsp;уехала к маме, а не подставляла бы добровольно шею. Если человеку, находящемуся в&nbsp;эйфории, у&nbsp;которого брак пока еще похож на курортный роман, сказать, что нет, все наоборот, то он всю энергию, которую пускал в&nbsp;любовь, повернет в&nbsp;другое русло. И&nbsp;уже следующей ночью Отелло убивает жену. Совсем несложно понять Отелло. В&nbsp;моем спектакле нет ничего такого, что делает его более взрывным, чем другие люди. Мне кажется, любой человек при таком раскладе может себя подобным образом повести. Процесс составлен Яго мастерски. Ему нужны только жесткие и&nbsp;необратимые последствия, а не то, что Отелло с&nbsp;Дездемоной поругаются и&nbsp;не будут разговаривать две недели. Яго нужно не гадость сделать, а конкретные результаты получить. </p><p>&ndash; <strong> С какими еще традициями исполнения этой оперы вы спорите? </strong> <br />&ndash; В&nbsp;данном спектакле есть история о большом количестве погибших во время шторма. Мне всегда казалось странным, что обычно шторм трактуют как некий постановочный аттракцион. Его изображают ярко, а потому к нему больше не возвращаются. Но если попавших в&nbsp;шторм так хорошо потрепало, то, наверное, выжили не все. Соответственно, есть жертвы, и&nbsp;у&nbsp;этих жертв, соответственно, остаются вдовы, а Отелло должен как-то за это отвечать. И&nbsp;начиная со&nbsp;второго акта вдовы и&nbsp;сироты постоянно толпятся в&nbsp;приемной Отелло&nbsp;&ndash; это глобальная проблема, которую надо решать и&nbsp;которой он никак не может заняться в&nbsp;связи с&nbsp;личной ситуацией. </p><p><em>Беседовала Екатерина Бирюкова</em> </p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_barkhatov2/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_barkhatov2/Валерий Пясецкий о&nbsp;пианизме, фортепианной педагогике и&nbsp;своих ученикахFri, 13 Dec 2013 13:30:00 +0400<table border="0" width="100%"><tbody><tr><td colspan="6"><font size="3"> <font size="3"> Валерий Пясецкий о пианизме, фортепианной педагогике и своих учениках. </font></font></td></tr> <tr> <td colspan="6">&nbsp;</td></tr> <tr><td align="center" valign="top" style="width: 200px"> <p><img src="/images/cms/data/news_photo/231/pyaseckij.jpg" alt="Валерий Пясецкий " width="300" height="300" /></p><p><font size="1"><br /> <font size="2"><a href="">Концерт учеников Валерия Пясецкого 28 декабря </a></font></font></p><p><font size="1"><font size="2"><a href="">Концерт учеников Валерия Пясецкого 29 декабря</a></font> </font></p></td><td style="width: 2%">&nbsp;</td> <td width="90%" valign="top"> <p><font size="2"> &ndash;<strong> Почему, будучи успешным концертирующим пианистом, вы решили посвятить себя педагогике? </strong> <br />&ndash; В&nbsp;начале 80-х для того, чтобы поступить в&nbsp;аспирантуру, необходимо было представить направление от музыкальной организации, в&nbsp;которую вы возвращаетесь после ее окончания на&nbsp;работу. Недолго думая, я пошел в&nbsp;ЦМШ за&nbsp;этой &laquo;бумажкой&raquo;, никак не рассчитывая, что это будет иметь для меня такие последствия. После аспирантуры я вернулся в&nbsp;ЦМШ уже &laquo;по&nbsp;распределению&raquo;, сначала концертмейстером к&nbsp;струнникам и&nbsp;духовикам, а через некоторое время мне предложили несколько учеников &laquo;на пробу&raquo; &ndash; и... началось. На&nbsp;следующий год будет ровно 30&nbsp;лет, как я работаю педагогом. Сегодня у меня более 30 учеников в&nbsp;трех учебных заведениях: Московской государственной консерватории имени П.И.&nbsp;Чайковского, где я имею честь быть профессором, ЦМШ и&nbsp;колледже музыкального исполнительства имени Ф.&nbsp;Шопена. Более 80&nbsp;раз мои ученики становились лауреатами различных международных конкурсов. </font></p><p><font size="2">&ndash; <strong>Кто были ваши учителя? Продолжаете ли вы следовать их принципам в&nbsp;своей педагогической деятельности? </strong> <br />&ndash; Первым моим педагогом была Анна Даниловна Артоболевская&nbsp;&ndash; гениальный детский педагог! Она воспитала многих известных сегодня во&nbsp;всем мире музыкантов, среди которых был и&nbsp;мой профессор Алексей Наседкин, у&nbsp;которого я проучился в&nbsp;общей сложности 7&nbsp;лет. И&nbsp;еще я не могу не отметить одного человека&nbsp;&ndash; замечательного виолончелиста Михаила Эммануиловича Хомицера, с&nbsp;которым мы проиграли в&nbsp;ансамбле более 10&nbsp;лет и&nbsp;которому я очень многим обязан в&nbsp;моем музыкальном становлении. </font></p><p><font size="2">&ndash; <strong>Какими критериями вы руководствуетесь при подборе учеников? Какие качества вам представляются важнейшими для&nbsp;будущего пианиста? </strong> <br />&ndash; Важнейшими качествами, на&nbsp;мой взгляд, являются желание, трудолюбие до&nbsp;самоотречения, терпение, сила воли, индивидуальность, артистизм, драйв, или харизма &ndash; называйте как хотите. </font></p><p><font size="2">&ndash;<strong> У вас огромный класс в&nbsp;ЦМШ, что, по-вашему, самое трудное при&nbsp;работе с&nbsp;детьми, с&nbsp;чего надо начинать музыкальное воспитание ребенка? </strong> <br />&ndash; При работе с детьми самое главное для педагога &ndash; колоссальное терпение. Никогда не надо гнаться за&nbsp;сиюминутным успехом. Постепенно, шаг за&nbsp;шагом, надо идти к&nbsp;цели. Педагогика должна стать смыслом жизни&nbsp;&ndash; только тогда можно рассчитывать на&nbsp;успех в&nbsp;этой нелегкой профессии. А&nbsp;музыкальное воспитание ребенка надо начинать задолго до&nbsp;первого урока. В&nbsp;семье должны любить музыку, и&nbsp;она должна звучать в&nbsp;разных проявлениях. Сначала на уровне подсознания, а&nbsp;потом целенаправленно пробуждать у&nbsp;него интерес к&nbsp;музыке. Здесь главная роль принадлежит родителям, бабушкам, дедушкам. </font></p><p><font size="2">&ndash;<strong> Что дает вашим ученикам опыт участия в&nbsp;подобных фестивалях? </strong> <br />&ndash; Участие в&nbsp;фестивале, подобном этому,&nbsp;&ndash; мечта любого концертирующего пианиста. Это колоссальный опыт, и&nbsp;переоценить его значение, особенно для молодого музыканта, невозможно. Хочу выразить особую благодарность маэстро Валерию Гергиеву за&nbsp;то, что, учитывая его невероятно загруженный график концертных выступлений, он нашел время, чтобы лично представить в&nbsp;концерте молодых музыкантов публике Санкт- Петербурга. Выйти на&nbsp;эту фантастическую сцену с&nbsp;Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением самого Маэстро&nbsp;&ndash; это полное СЧАСТЬЕ, которое навсегда останется в&nbsp;их памяти как ярчайшее событие в&nbsp;жизни каждого из этих молодых ребят. </font></p><p><font size="2">&ndash; <strong>Что вы вкладываете в&nbsp;понятие &laquo;русская фортепианная школа&raquo;? </strong> <br />&ndash; Сейчас все умеют играть быстро, даже очень быстро. Игра на&nbsp;рояле нередко превращается в&nbsp;спортивное состязание, кто быстрее и&nbsp;кто громче, и&nbsp;очень часто за&nbsp;этим забывается то самое главное, ради чего пианист выходит на сцену. А о&nbsp;чем эта музыка? А что ты хочешь сказать публике и&nbsp;есть ли тебе вообще, что сказать? Блестящая виртуозность должна быть лишь средством для воплощения главного&nbsp;&ndash; передачи замысла исполняемой музыки. Интеллект, культура, духовность, душа, если хотите,&nbsp;&ndash; вот главные черты русской фортепианной школы. </font></p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/intervyu_s_valeriem_pyaseckim/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/intervyu_s_valeriem_pyaseckim/Художественный руководитель-директор театра Валерий Гергиев о Мариинском-2 Thu, 02 May 2013 12:00:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/gergiev_by_borggreve.jpg" alt="Валерий Гергиев" width="230" height="251" /></p><p align="center">&nbsp;<a href="/company/conductors/gergiev/">Биография Валерия Гергиева</a><a href=""><br /></a></p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>Валерий Гергиев, художественный руководитель-директор Мариинского театра: </strong></p><p>Дорогие друзья! </p><p>Мы все надеемся, что запуск новой сцены еще раз подтвердит и упрочит великие традиции нашего театра, распахнув ему дорогу в будущее, где станет возможным создавать самые современные произведения и новаторские постановки, о которых раньше мы не могли и мечтать. Репертуар Мариинского-2 призван продемонстрировать высочайший уровень артистов нашего коллектива и нашей грандиозной сцены, связать историю Мариинского театра с современной аудиторией и с современными сочинениями самых разных жанров&nbsp;&ndash; оперой, балетом, симфонической музыкой. <br />С открытием новой сцены резко возрастут творческие возможности всего нашего коллектива&nbsp;&ndash; и оперы, и балета, и хора, и оркестра. Ведь Мариинский-2, историческая сцена театра, Концертный зал образуют вместе уникальный культурный комплекс, а новое здание с его оснащенной по последнему слову сценой и тремя камерными площадками создаст исключительные условия для воплощения дерзких творческих замыслов, образовательных, просветительских проектов, камерных вокальных и инструментальных программ. <br />Мы сможем увеличить нашу аудиторию до десятков тысяч, а то и миллионов зрителей посредством трансляций спектаклей и концертов как на весь мир, так и в регионы России. Мы будем осуществлять специальные трансляции для школ, библиотек, культурных центров по всей стране, для самых удаленных ее уголков. Эти намерения обращены, прежде всего, к молодежи, к юношеству, к детям. <br />Новый зал открывает для всех нас невероятные возможности. Я верю в это. </p><p>Приглашаю всех вас на спектакли и концерты в Мариинский-2 разделить с нами праздник открытия нового театра. </p>&nbsp;<p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_gergiev1/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_gergiev1/Cолист Мариинской оперы Алексей&nbsp;Марков о&nbsp;новой сцене Мариинского театраWed, 24 Apr 2013 13:00:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/int_markov.jpg" alt="Алексей Марков" width="200" height="300" /></p><p align="center">&nbsp;<a href="/company/opera_men/markov1/">Биография Алексея Маркова</a><a href=""><br /></a></p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>Алексей Марков, солист Мариинской оперы: </strong></p><p> &laquo;Поздравляю всех любителей классической музыки и балета с&nbsp;грандиозным праздником&nbsp;&ndash; открытием Мариинки-2. Это огромное культурно-историческое событие не&nbsp;только для&nbsp;нашего города, но и для&nbsp;всей страны. Однако для&nbsp;меня очень важно, что новый театр, аналогов которому нет в&nbsp;России, появился именно здесь, в&nbsp;Петербурге, в&nbsp;культурной столице. </p><p> Я желаю Мариинскому театру новых музыкальных событий, новых спектаклей и, конечно&nbsp;же, новых зрителей. Очень надеюсь, что новая сцена, оснащенная по последнему слову техники, привлечет к себе новое поколение, которое до этого не&nbsp;было знакомо с оперой. Думаю, благодаря Мариинке-2 в&nbsp;наши залы потянутся молодые слушатели, которые полюбят оперное искусство и со&nbsp;временем станут его настоящими ценителями&raquo;. </p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_markov/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_markov/Главный хормейстер Мариинского театра Андрей&nbsp;Петренко о&nbsp;новой сцене Мариинского театраSun, 21 Apr 2013 00:30:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/int_petrenko.jpg" alt="Андрей Петренко" width="200" height="268" /></p><p align="center">&nbsp;<a href="">Биография Андрея Петренко</a></p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>Андрей Петренко, главный хормейстер: </strong></p><p> &laquo;Для артистов хора новый театральный комплекс&nbsp;&ndash; это абсолютно другой уровень обустройства рабочего пространства. Я имею в&nbsp;виду элементарные бытовые условия: роскошные репетиционные классы, комфортные гримерки, продуманные места для отдыха в&nbsp;антрактах. Обычно об&nbsp;этом мало кто задумывается, а это невероятно важно. Потому что большая часть жизни артистов проходит именно в&nbsp;театре. </p><p> С открытием новой сцены мы перестанем видеть, как зрители покидают зал за полчаса до закрытия метро. В&nbsp;Мариинке-2 не&nbsp;будет антрактов по 45-50 минут&nbsp;&ndash; ее технические возможности позволяют менять декорации почти мгновенно. Поэтому спектакли будут проходить более компактно, что, безусловно, положительно скажется на&nbsp;их художественном восприятии. </p><p> На исторической сцене большие спектакли (&laquo;Борис Годунов&raquo;, &laquo;Псковитянка&raquo;, &laquo;Хованщина&raquo;, &laquo;Набукко&raquo; и другие) требуют огромных хоров, минимум 90 человек. А в&nbsp;Мариинке-2&nbsp;&ndash; мы это уже проверили на&nbsp;акустическом тесте&nbsp;&ndash; количество артистов хора можно значительно сократить без&nbsp;ущерба для звучания. </p><p> А самое главное, что, благодаря открытию новой сцены, Мариинский театр сможет раскрыть весь свой творческий потенциал. У нас накоплен огромный репертуар&nbsp;&ndash; более восьмидесяти оперных спектаклей. В&nbsp;одном здании всем им тесно. Ведь спектакль&nbsp;&ndash; живой организм, который без внимания к себе начинает болеть, чахнуть и даже может умереть. А когда плоды театрального творчества будут появляться на&nbsp;публике значительно чаще, они, безусловно, наберут больше мощи и жизненной силы&raquo;. </p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_petrenko/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_petrenko/Режиссер Василий Бархатов о&nbsp;новой сцене Мариинского (Мариинском-2) Fri, 12 Apr 2013 16:00:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/int_barkhatov.jpg" alt="Василий Бархатов" width="200" height="300" /></p><p align="center">&nbsp;<a href="/company/stagedirectors/barkhatov_vasily/">Биография Василия Бархатова</a></p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>Василий Бархатов, режиссер: </strong></p><p> &laquo;Мне очень странно слышать споры, которые разгорелись вокруг внешнего вида Мариинки-2. Конечно, кому-то он может не&nbsp;нравиться, но сегодня вся Европа уставлена такими лаконичными коробками зданий без&nbsp;каких-то особых &laquo;театральных&raquo; признаков. Ведь чтобы люди понимали, что перед ними театр, совсем не&nbsp;обязательно устанавливать наверху квадригу. Театр &nbsp;&ndash; это то, что происходит внутри. И когда ты переступаешь порог Мариинки-2, то будто без&nbsp;визы попадаешь в&nbsp;настоящий европейский оперный театр. </p><p> Могу сказать, что Мариинка-2 &nbsp;&ndash; это по сценической оснащенности первый театр в&nbsp;стране, так как он строился, что называется, с&nbsp;нуля, это не&nbsp;реконструкция, не&nbsp;было жёстких рамок исторической планировки. Раньше здесь часто бывало так: есть идея, а возможностей для ее воплощения в&nbsp;театре нет. В&nbsp;отношении Мариинки-2 подобной ситуации возникнуть не&nbsp;может. Сложно выдумать что-то такое, чего нельзя было&nbsp;бы воплотить на&nbsp;этой сцене. Пожалуй, это первый театр в&nbsp;России, который опережает художественную мысль&raquo;. </p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_barkhatov/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_barkhatov/Ильдар Абдразаков, солист Мариинского театра, о&nbsp;новой сцене Мариинского (Мариинском-2) Tue, 09 Apr 2013 14:00:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/abdrazakov.jpg" alt="Ильдар Абдразаков" width="220" height="199" /></p><p align="center">&nbsp;<a href="/ru/company/opera/bass/abdrazakov/">Биография Ильдара Абдразакова</a></p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>Ильдар Абдразаков, солист Мариинского театра: </strong></p><p> &laquo;Я&nbsp;безмерно счастлив, что у&nbsp;нас в&nbsp;Петербурге появился новый, грандиозный театр, потрясающий своими технологиями. Мариинка-2&nbsp;&mdash; единственная в&nbsp;мире сцена, способная превращать невероятное в&nbsp;очевидное. Я&nbsp;очень рад, что совсем скоро мне&nbsp;удастся выступить на&nbsp;этой сцене и&nbsp;войти в&nbsp;ее историю. Я&nbsp;сердечно благодарю маэстро Гергиева за&nbsp;этот подарок городу и&nbsp;нам, артистам театра. И,&nbsp;конечно же,&nbsp;поздравляю коллег с&nbsp;предстоящим открытием новой сцены. Всем триумфа!&raquo;. </p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_abdrazakov/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_abdrazakov/Наталья Цапко, руководитель художественно-технического комплекса театра, о&nbsp;новой сцене Мариинского (Мариинском-2) Sat, 06 Apr 2013 14:00:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/tsapko.jpg" alt="Наталья Цапко" width="199" height="300" /></p><p align="center">&nbsp;</p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>Наталья Цапко, руководитель художественно-технического комплекса театра: </strong></p><p> &laquo;Важным для&nbsp;специалистов художественно-постановочной части Мариинского театра является то, что&nbsp;в&nbsp;новом театре установлено самое передовое сценическое оборудование, взято всё лучшее от&nbsp;недавно построенных или&nbsp;реконструированных театров мира, таких как&nbsp;лондонский Ковент-Гарден, Королевская опера Копенгагена, парижский театр Шатле. Могу смело сказать, что&nbsp;при&nbsp;проектировании сценического комплекса новой сцены театра были решены уникальные задачи. Сценическое пространство разбито на&nbsp;зоны, каждая из&nbsp;которых выполняет свою функцию. В&nbsp;новом театре есть&nbsp;основная сцена, арьерсцена, боковые карманы, репетиционная сцена, монтажная и&nbsp;погрузо-разгрузочная зоны. Такая разбивка позволяет достичь одновременного нахождения в&nbsp;сценическом пространстве декораций не&nbsp;менее 4-х&nbsp;спектаклей, т.е. &nbsp;на&nbsp;основной сцене может идти сценографически сложный спектакль, на&nbsp;репетиционной сцене&nbsp;&ndash; полноценная репетиция, в&nbsp;монтажной зоне осуществляться сборка декораций следующего спектакля, а&nbsp;в&nbsp;грузовом доке&nbsp;&ndash; погрузка или&nbsp;разгрузка декораций. Все&nbsp;это по&nbsp;объективным причинам не&nbsp;реализуемо на&nbsp;исторической сцене. <br />Сценический комплекс новой сцены включает и&nbsp;систему накатных фур, и&nbsp;полностью автоматизированные, с&nbsp;компьютерным управлением, склады мягких и&nbsp;жёстких декораций, мобильное оборудование для балетных спектаклей, 48&nbsp;точечных подъемов, 4&nbsp;двухуровневые подъемно-опускные площадки для&nbsp;быстрой смены декораций и&nbsp;многое другое. Нам, как&nbsp;и&nbsp;другим службам, конечно, понадобится время, чтобы обжиться в&nbsp;новом театре, адаптировать там&nbsp;спектакли репертуара, фактически каждый такой перенос будет как&nbsp;премьера. И&nbsp;все&nbsp;же&nbsp;главное, что&nbsp;новый театр открывает перед всеми нами исключительные возможности для&nbsp;решения самых невероятных творческих задач, что&nbsp;меня&nbsp;как&nbsp;профессионала вдохновляет&raquo;. </p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_tsapko/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_tsapko/Солистка Мариинской оперы Анастасия&nbsp;Калагина о&nbsp;новой сцене Мариинского театра (Мариинском-2) Tue, 02 Apr 2013 15:00:00 +0400<table border="0"><tbody><tr><td valign="top"> <p><img src="/images/cms/data/interwiew_photo/int_kalagina.jpg" alt="Анастасия Калагина" width="200" height="300" /></p><p align="center"><a href="/company/opera_women/kalagina/">Биография Анастасии&nbsp;Калагиной</a></p></td><td align="left" valign="top" style="width: 2%">&nbsp;</td><td valign="top"> <p> <strong>Анастасия Калагина, солистка Мариинской оперы: </strong></p><p> &laquo;С&nbsp;открытием новой сцены Мариинского театра у&nbsp;меня связаны большие надежды&nbsp;&ndash; и, прежде всего, по&nbsp;трем причинам. Первая касается тех спектаклей, которые уже существуют на исторической сцене и из-за сложной монтировки, занимающей день&ndash;два, идут крайне редко&nbsp;&ndash; раз в&nbsp;сезон. Возможности новой сцены будут позволять играть спектакли, достойные внимания чаще, чем театр мог себе позволить все эти годы. Могу назвать в&nbsp;этом числе постановки опер Сергея Прокофьева &quot;Обручение в&nbsp;монастыре&quot;, &quot;Семен Котко&quot;, &quot;Война и мир&quot;. <br /> Вторая надежда связана с открывающейся перспективой новых постановок&nbsp;&ndash; феерических и головокружительных перевоплощений сценического пространства. Третья&nbsp;&ndash; конечно, акустика театра и возможность быть услышанным из&nbsp;любой точки зала&raquo;. </p></td></tr></tbody></table>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_kalagina/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_kalagina/<p>Интервью с&nbsp;Изабеллой Байвотер&nbsp;&ndash; режиссером, художником-постановщиком и&nbsp;художником по&nbsp;костюмам оперы &laquo;Фауст&raquo;</p>Mon, 01 Apr 2013 12:30:00 +0400<p><strong>&ndash; В&nbsp;чем для вас заключается основная идея оперы &laquo;Фауст&raquo;?</strong> <br />&ndash; Я думаю, центральная идея оперы&nbsp;&ndash; сделка с&nbsp;дьяволом. Причем не важно, является дьявол самостоятельной сущностью или просто олицетворением темной стороны каждого человека. Совершая сделку с&nbsp;дьяволом, вы поступаете плохо и&nbsp;должны чувствовать свою вину. К тому же это очень серьезный шаг. В&nbsp;начале оперы мы видим человека на грани отчаяния, его жизнь кажется совершенно бессмысленной. Это немолодой человек, скорее даже пожилой&nbsp;&ndash; мне он видится шестидесятилетним. Он глубоко верует и&nbsp;стремится отыскать истину. Но религия не дает ему полного удовлетворения, поэтому он постоянно что-то ищет, исследует, пытается постигнуть разумом смысл жизни. Он никогда не пробовал перестать думать и&nbsp;просто быть человеком. Возможно, его даже пугает эта сторона себя самого. У Гёте Маргарите четырнадцать лет, поэтому я сразу вспомнила &laquo;Лолиту&raquo; и&nbsp;осознала, что Фауст похож на Гумберта. Упомянутая мысль и&nbsp;подтолкнула меня к режиссуре. Я вдруг поняла, как можно рассказать эту историю. Четырнадцать лет&nbsp;&ndash; очень юный возраст, Фауст как минимум на сорок лет старше. Отсюда и&nbsp;сделка с&nbsp;дьяволом, ведь пожилому человеку не полагается любить четырнадцатилетнюю девушку. Тут кто угодно почувствует себя виноватым. Итак, в&nbsp;сюжете меня прежде всего заинтересовало сходство с&nbsp;&laquo;Лолитой&raquo;. К тому же Набоков был русским, и&nbsp;мне хотелось это обыграть.</p> <p><strong>&ndash; Гёте завершил &laquo;Фауста&raquo; в&nbsp;пожилом возрасте, когда сам был влюблен в девушку. В&nbsp;чем-то это автобиографическая история. </strong> <br />&ndash; Но ведь начал он в&nbsp;двадцать пять. Писал текст очень долго. Не исключено, что автобиографический элемент здесь присутствует, хотя, на самом деле, пожилые мужчины нередко влюбляются в&nbsp;молодых женщин. Однако даже раньше, когда подобная страсть не была противозаконной, все понимали, что это неправильно. Инстинктивно мужчины чувствовали, что разница в&nbsp;возрасте слишком велика. Конечно, Маргарита уже не дитя, однако она очень юна и&nbsp;только учится быть женщиной. Здесь важно понять, что Фауст стыдится своих поступков. Возможно, он уже давно борется с&nbsp;этим влечением, пытаясь его подавить. Возможно, у него появляются опасные мысли; возможно, он с&nbsp;интересом смотрит на девушек, но каждый раз одергивает себя, говоря: &laquo;Я не поддамся этой слабости&raquo;. Вот почему он одинок, не женат и&nbsp;не окружен семьей. В&nbsp;определенном смысле Фауст невинен: он чувствует, что поступает плохо, но не знает, чем это обернется. Она&nbsp;&ndash; молодая невинная дева, а он&nbsp;&ndash; старый невинный юноша, который поначалу страшится собственных действий, поскольку они несут для него эмоциональный риск. Может быть, раньше он просто боялся рисковать&nbsp;&ndash; всегда хотел, но не позволял себе. А сейчас, находясь на грани отчаяния, он решается последовать за своим внутренним дьяволом и&nbsp;заключает с&nbsp;ним сделку. Но это лишь усиливает страх. Он встречается с&nbsp;темными силами, и&nbsp;дьявол уже сидит на его плече.</p> <p><strong>&ndash; То есть дьявол в&nbsp;опере&nbsp;&ndash; часть его, а не самостоятельная сущность? </strong> <br />&ndash; Думаю, да. Именно поэтому дьявол просыпается по утрам вместе с&nbsp;Фаустом. Фауст и&nbsp;дьявол выглядят абсолютно одинаково. Я &laquo;разделяю&raquo; их лишь в&nbsp;самом начале, когда Фауст еще движется по своему горестному пути. Тем не менее они&nbsp;&ndash; единое целое и&nbsp;всегда остаются единым целым. Для меня не важно, будут слушатели видеть в&nbsp;нем самого Фауста или воплощенное мировое зло, ведь в&nbsp;конечном итоге это лишь разные способы описания нашей темной стороны. В&nbsp;моей жизни был период, когда я чувствовала себя верующей. Интересно наблюдать за верующим человеком, который совершает неугодные Богу поступки. Это вовсе не то же самое, что деяния неверующего. Фауст одержим мыслями о Боге и&nbsp;зачарован мыслями об аде. Он ищет свою душу, но не знает, где искать. Тогда он призывает духов. Он желает отведать плодов с&nbsp;древа познания, прекрасно понимая, что это опасно и&nbsp;может прогневить Бога. Во многих эпизодах я использую символику церковных обрядов&nbsp;&ndash; не только в&nbsp;сцене, где фигурирует церковь. Эти обряды искажаются по мере того, как Мефистофель завладевает душами Фауста и&nbsp;Маргариты. Кроме того, я обращаюсь к теме смерти. Фауста привлекает смерть; во время увертюры он уже был на грани самоубийства. Он ходит по могилам, в&nbsp;том числе по своей собственной. Все сцены оперы&nbsp;&ndash; результаты исследований Фауста, и&nbsp;все они&nbsp;&ndash; часть его вины.</p> <p><strong>&ndash; Это очень интересно, поскольку считается, что Гуно в&nbsp;своей опере хотел подчеркнуть лирическую линию, а не философскую или религиозную. В&nbsp;вашей трактовке на первый план выходит религиозная тематика? </strong> <br />&ndash; Я выделяю и&nbsp;религиозную, и&nbsp;философскую линии. Музыка Гуно прекрасна, но к его лиризму я не хочу ничего добавлять. Под красивую музыку нет смысла показывать милую, романтичную историю. Интересно слушать прекрасную музыку, в&nbsp;то время как на сцене действуют темные силы. Этот удивительный контрапункт влияет на восприятие музыки: вы слышите ее красоту, но при этом чувствуете опасность. В&nbsp;музыке &laquo;Фауста&raquo; нужно слышать опасность. Я знаю, что Валерий Гергиев продирижирует ею великолепно. Это блестящий дирижер, который особенно умеет передать весь спектр эмоций&nbsp;&ndash; от красоты до ужаса&nbsp;&ndash; в&nbsp;одном звуке.</p> <p><strong>&ndash; Кто центральный персонаж в&nbsp;вашей постановке? Или все персонажи равны? </strong> <br />&ndash; Совершенно невозможно разделить Фауста и&nbsp;Мефистофеля. Однако эта история&nbsp;&ndash; путь Фауста. Кроме того, интересна Маргарита. В&nbsp;ней может воплотиться любая невинная девушка. Она может быть Гретхен, Хельгой или кем угодно; Фаусту все равно, кто она: она&nbsp;&ndash; лишь идея. Женщина, в&nbsp;которую можно влюбиться. Во время увертюры на сцене будут две одинаковые Маргариты-сомнамбулы, которые ходят во сне. Фауст видит ее, но точно так же он мог увидеть любую прекрасную девушку и&nbsp;влюбиться в&nbsp;нее. Эта история&nbsp;&ndash; о том, как он влюбляется. Он хочет испытать чувство влюбленности, в&nbsp;остальном же Маргарита ему безразлична. Она для него&nbsp;&ndash; лишь неотъемлемая часть процесса &laquo;любви&raquo;. То есть сначала мы наблюдаем за Фаустом-Мефистофелем, а затем переносим часть симпатии на Маргариту и&nbsp;следим за тем, что с&nbsp;ней происходит. В&nbsp;финале оперы, напротив, все действие сосредоточено на спасении Маргариты, а мы думаем об осуждении Фауста. Ведь ее спасение окончательно обрекает Фауста на одиночество...</p> <p><em>Беседовала Надежда Кулыгина</em></p>http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_bayvoter/http://www.mariinsky.ru/news1/interview1/interview_bayvoter/